::: Apariencia Publica :::

2009-10-01T11:24:00.003-04:00

AP I IDENSITAT : Trabajos de Utilidad Pública en HANGAR

Nuestros Amigos de TUP se encuentran en estos dias haciendo una residencia [representados por Pablo Cottet] tras haber sido seleccionados dentro de los proyectos de Documentación de la 5ta versión de Idensitat

El proximo Viernes 9 de octubre, a las 19.30 horas en HANGAR (Can Ricart, Passatge del Marquès de Santa Isabel, 40) se presentara y comentara diversos proyectos realizados por el colectivo .

Nuestras mejores deseos y felicitaciones para este destacado grupo.

mas Info en : www.hangar.org www.idensitat.net www.tup.cl

Patricio Echeverría

Apariencia Publica

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¿CIUDAD DE QUiÉN? Diálogo en el MAC FORESTAL este viernes 26 a las 15.00 hrs

2009-06-26T08:09:00.005-04:00

¿CIUDAD DE QUiÉN?
Diálogo en el MAC FORESTAL este viernes 26 a las 15.00 hrs.

Estimados/as
Están todos invitados a tomar posición y dialogar sobre lo que se puede y no se puede hacer en una ciudad.

Este viernes 26 en el MAC del Parque Forestal

>>a las 13:30hrs ALMUERZO
>>a las 15.00 hrs a 18:00hrs EXHIBICION
>> a las 18:00 hrs Tomaremos té.

Esta actividad se enmarca dentro de las actividades anexas de la exposición Post-it City, Ciudades Ocasionales.

saludos

APARIENCIA PUBLICA
Ciudades Ocasionales
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NI APARIENCIA NI PUBLICA

2009-06-12T22:33:00.006-04:00

Ayer tal como recibí el mensaje de que había gente que creía que Apariencia era un mito, que no existíamos y que rara vez nos hacíamos visibles [públicos]. Me toco también presenciar la ingrata noticia de que la nueva presentación de Post_ales Públicas para la rotación en América de Post it City [tanto la nueva lamina como la nueva mesa] no estaban expuestas en la inauguración y peormente ni siquiera la presentación de los casos de estudios que aunque mal expuesta en Barcelona estaba. Simplemente se nos presenta en la Lámina de Valparaíso pero no estamos.

Sin una notificación previa, sin una comunicación formal, sin respeto al trabajo realizado, sin respeto a lo acordado, sin disimulo, con un saludo habitual como si todo estuviera bien, como si nada.

NI APARIENCIA NI PUBLICA, el trabajo esta y debe ser presentado, no estará en los canales regulares que debiera haber sido pero de igual forma por respeto a nosotros mismos y a los que querían saber de este proyecto que asistieron a una exposición censurada, como otros casos más de la exposición. No solo por estar bien en apariencia ni por estar en el área de roces en lo público. A continuacion preseto las imagenes que no fueron expuestas.

Continúa el tránsito de Apariencia Pública, por las buenas y sin ellas también, un enorme abrazo a Pablo ya que con esto solo imprime un más grande ánimo a continuar con mas fuerzas en nuestro trabajo.

CON PENA, CON ENOJO, CON RABIA, CON EL APOYO DE LOS QUE CREEN EN NUESTRO PROYECTO

[NI]APARIENCIA [NI]PUBLICA

Patricio Echeverría

Colectivo Apariencia Pública.

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2009-06-07T22:39:00.003-04:00

Seminario internacional “Arte, Estética y Política Urbana” SEGUNDO CICLO
9 al 11 de junio de 2009 Centro Cultural de España.

El segundo ciclo del seminario, llamado Dinámicas culturales: Reflexiona sobre el papel de las artes visuales en la construcción de las historias
recientes en América Latina inaugura con la conferencia "Arte e vida pública no território de São Paulo". Colectivos BijaRi y Contrafilé

El seminario tendrá lugar el día martes 09 de junio 19:00 en el Auditorium
del Centro Cultural de España y continua con un Workshop que sera realizado por los Colectivos BijaRi y Contrafilé de Sao Paulo los dias 10 y 11. Participación gratuita, previa inscripción.

CONFERENCIA

"Arte e vida pública no território de São Paulo". Colectivos BijaRi y Contrafilé
Arte y Vida Pública en el Territorio de São Paulo)

Carlos Caviedes Q
Co- Investigador Apariencia Publica

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[AP] ARTE ESTETICA Y POLITICA URBANA

2009-03-07T09:57:00.004-03:00

Seminario Internacional "Arte, Estética y Política Urbana:

Pensamientos y Prácticas Artísticas y Sociales en el Espacio Público de América Latina"

Las ciudades han sido escenario de grandes mezclas e intercambios pero también de contrastes y contradicciones. Los últimos cincuenta años las formas de vivir y apreciar la ciudad han cambiado vertiginosamente en América latina. Este proceso ha sido analizado e incorporado a través de diferentes espacios de producción: desde los espacios formales de producción y difusión de las artes, las políticas publicas y las demandas ciudadanas hasta las formas de usar y ocupar del espacios públicos y medios de comunicación.De esta Forma nos invitan El CCE y Viviana Bravo B. a participar de este seminario .

El seminario, que incluye charlas, exposiciones y talleres, se inaugura con la conferencia Intervenções Urbanas: um balanço (o projeto Arte/Cidade – São Paulo)/ Intervenciones Urbanas: Un balance (el proyecto Arte/Cidade-São Paulo) de Nelson Brissac, destacado curador Brasileño especializado en Arte en Espacio Público.

La actividad tendrá lugar el dia Miércoles 11 Marzo: 19:00 en el Auditorium del Centro Cultural de España Av. Providencia 927. Metro Salvador.

Seminario Internacional "Arte, Estética y Política Urbana: Pensamientos y Prácticas Artísticas y Sociales en el Espacio Público de América Latina", desde el 11 al 27 de Marzo del 2009. El programa del seminario incluye charlas, exposiciones y talleres en Santiago y Valparaíso

programa, fichas de inscripcion y mas informacion en

h ttp://www.ccespana.cl/micrositios/seminario1.htm

Patricio Echeverría E.

APARIENCIA PÚBLICA

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[AP] APARIENCIA PUBLICA en CONCEPCION

2008-12-19T08:57:00.003-03:00

APARIENCIA PUBLICA en CONCEPCION

LA OCTAVA MESA DE ARTES VISUALES (8M) EN CONJUNTO CON FABRICA DE IDEAS, TIENEN EL AGRADO DE INVITAR AL EVENTO "DIÁLOGO DE ESPACIOS PÚBLICOS" MESA DE DEBATE A REALIZARSE EN LAS RUINAS DE LA EX - CCU (Pedro de Valdivia 431, Concepción) ESTE VIERNES 19 DE DICIEMBRE DESDE LAS 18:00HRS.

INVITADOS:

ANDRÉS MORENO - LA UNIÓN.

"TUP" TRABAJO DE OBRAS PÚBLICAS" - SANTIAGO. Alexis Llerena / Patricio Castro

www.tup.cl

"APARIENCIA PÚBLICA" - VALPARAISO. Jose Llano / Carlos Caviedes www.aparienciapublica.org

REPÚBLICA PORTÁTIL - CONCEPCIÓN. Mauricio Faundez / Julio Suarez / Luis Felipe Maureira
www.republicaportatil.blogspot.com

"CLUB skateboard CONCE STYLE" CONCEPCIÓN - CHIGUAYANTE. Gabriel Ramos / Pablo Palma
www.festivalskate.blogspot.com

"RITALIN CREW"- TALCAHUANO.
www.ritalinteam.blogspot.com

Jose Llano
Arquitecto Independiente
Arquitectura de Archivo & Diseñador de Delitos
editor aparienciapublica
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[AP] CRAC!!!! Acciones y Valores

2008-12-13T09:52:00.005-03:00

CRAC!!!!
Acciones y Valores
Valparaiso

APARIENCIA PUBLICA invita a la exhibicion del proyecto de CENTRO DE RESIDENCIAS DE ARTISTAS CONTEMPORANEOS 2007-2008 a realizarse el viernes 19 de diciembre en la Galería Puntangeles a las 19:30 horas.

La exposición contempla la creación de un banco de iniciativas ciudadanas, lugar donde cada espectador pueda exhibir sus propuestas y proyectos para la ciudad. La iniciativa contempla, además, el registro de las actividades realizadas durante los años 2007 – 2008 por CRAC, estas incluyen: los registros de las intervenciones en espacios públicos que realizaron ocho artistas en residencia durante este período y las actividades paralelas a dichas residencias como seminarios, talleres, encuentros, entre otros.

FECHA: Viernes 19 de diciembre.

HORA: 19:30 hrs.

LUGAR: Galería Puntangeles

(O`Higgins 1270, Plaza Cívica de la Intendencia Regional)

link
CRAC VALPARAISO
www.cracvalparaiso.org

Jose Llano
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[AP] Postmetropolis en Castellano / Traficantes de Suenos

2008-11-28T08:54:00.005-03:00

Postmetropolis de Edward Soja
Traficantes de Suenos

Postmetropolis es uno de los textos mas importantes de los ultimos anhos. No solo por que nos entrega una re-lectura sobre las dimensiones socio-culturales del espacio, historia y sociedad sino por que abre claramente ciertas claves interpretativas de las formas de comprender la heterogeneidad, la discursivo y la clara vision post-industrial de nuestras practicas urbanas.

Otro tremendo aporte de Traficantes de Sueños!!!

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Postmetrópolis supone uno de los mayores desafíos teóricos realizados hasta el momento a fin de comprender las transformaciones que están dando cuerpo a los mundos urbanos contemporáneos.

Sus análisis se deslizan sobre las principales líneas de mutación de la vida urbana: la reordenación económica de las grandes metrópolis, las nuevas formas de organización espacial de estas megaciudades, las dinámicas de polarización y segregación social, la creciente complejidad cultural y étnica de los espacios urbanos, el reforzamiento de los dispositivos de control y la infiltración de las realidades virtuales en la vida cotidiana. Su objetivo sin embargo no se limita a cartografiar, con notable precisión empírica, los artículos de esta nueva constitución metropolitana. Con una perspectiva más ambiciosa, este libro pretende aportar también una amplia revisión de las aproximaciones y enfoques aplicados a los estudios sociales. Un trabajo de valoración y selección crítica que consigue extraer lo que todavía hay de vivo y de actual en el pensamiento crítico espacial. Al fin y al cabo, la pregunta que orienta esta investigación sigue siendo la siguiente: ¿qué tipo de conocimiento es el más eficaz a la hora de afrontar una política a la altura de esta gran transformación urbana?

Edward W. Soja es profesor de la Universidad de California y de la London School of Economics. Su trabajo se ha dirigido principalmente a reconocer la radical novedad de las formas de habitar y experimentar el espacio en las grandes urbes contemporáneas. Estos cambios exigen, a su entender, una revisión igualmente radical de las herramientas y los conceptos geográficos que acabe por otorgar una nueva centralidad a la «dimensión espacial» en el framework de los estudios sociales. E. Soja es además la figura más relevante de lo que se ha dado en llamar la escuela de estudios urbanos críticos de Los Ángeles. Sus principales obras son Postmodern Geographies (1989) y Thirdspace (1996), trilogía completada con el presente volumen.

Número de páginas: 594

P.V.P: 35 €

Descargar PDF

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Jose Llano
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[AP] Criptonita / (Cpt) PROPAGACIONES

2008-11-17T23:47:00.004-03:00

(Cpt) PROPAGACIONES
nuevos escenarios y campos de investgación tecnológica

colectivo Criptonita / VALPARAISO

Muchos pensadores se han referido a la denominada técnica moderna, y han analizado como el desarrollo de ésta impacta en los mas diversos campos del pensar. Ilya Prigogine, famoso físico ruso, se refirió a nuestra época como la "era de las incertidumbres", donde hasta las bases científicas de la humanidad se veían trastocadas debido a este hecho.

El libro PROPAGACIONES: nuevos escenarios y campos de investigación tecnológica, editado por (Cpt) Criptonita, es una convocatoria transversal, multidisciplinar e internacional, que busca plasmar las diversas percepciones al respecto. La publicación fue realizada gracias al aporte del Fondo de Desarrollo Institucional FDI del MINEDUC.

PROPAGACIONES: nuevos escenarios y campos de investigación tecnológica
Características:
20*20 cms cerrado, 144 páginas.
Papel Couché 300 grs (portada), 170 grs (interior).
ISBN 978-956-319-537-8
Valor: $4.000
Como obtenerlo? Llamando a María Paz Velásquez al 08-8480843, o a Claudio Astudillo al 07-4102586, o escribiéndonos a criptomail@gmail.com

participantes:
Neil Gaiman
// escritor de ciencia ficcion y comics UK, Finlandia
// 'Babycakes'

Sergio Araya
// Arquitecto PUC, Phd MIT
// 'Electronic Guimard'

Rodrigo García
// Arquitecto PUC, Dr. U. Politéctica Madrid
// 'Spline'

Ciro Najle
// Arquitecto dipl architect UBA fadu msaad Columbia
// 'Artes Maquínicas'

Gregorio Brugnoli
// Arquitecto, U. Central de Chile, estudios en PhD AA
// 'Aproximaciones al proyecto: Experiencia CORMA'

Jorge Godoy
// Arquitecto PUC, MArch AA
// 'Atlas Cuerpos Liminales'

Ruairi Glynn
// Arquitecto UK, Bartlett University, editor http://www.interactivearchitecture.org
// 'An interactive Architecture'

Luis Felipe Gonzalez
// Arquitecto PUC, Candidato a doctor en Ciencias de la Ingeniería, Bauhaus-Universität Weimar
// 'Diseño por restricciones en Vivienda Participativa'

Philippe Dardel
// Lic. en Comunicacion Social de la Universidad de Chile
// 'La Belleza de Helena, o un Elogio a la Barbarie'

Raul Espejo
// Ing Civil Industrial U. Chile, Dr. Universidad de Aston en Birmingham, UK; Proyecto Cybersyn (http://cybersyn.blogspot.com)
// 'Cybersyn y la re-construccion de una naturaleza Holística'

Jose Llano
// Arquitecto U. Central, colectivo Apariencia Publica (http://aparienciapublica.blogspot.com)
// 'Site-Specific'

Stelarc
// Performance Artist, Australia, Chair in Performance Art School of Arts Brunel University West London, Senior Research Fellow & Artist in Residence , MARCS Laboratories University of Western Sydney
// 'Ear on Arm Project' (http://www.stelarc.va.com.au)

Pablo Banda
// Estudiante de arquitectura USM
// 'Sobre la Autoría'

Nicolas Valenzuela
// Estudiante arquitectura PUC, colectivo estudiantes arq. PUC Revista 110 (http://www.cientodiez.cl)
// 'Entre los 60s y los 00s'

Felipe de Ferrari
// 0300.tv colectivo de estudiantes de arquitectura de la PUC (http://0300tv.com)
// 'Travel & Places'

Pablo Ortúzar
// Licenciado Antropología U. Chile
// 'Valor y artefactos cotidiandos'

Nicolás Ortiz
// Licenciado arquitectura USM
// 'Hacia una estructura inteligente por naturaleza' (entrevista con Martin Hemberg, AA)

Leonardo Solaas
// Filosofía UBA, Argentina; programador, diseñador y desarrollador web
// (Portada)

Jose Llano
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[AP] Taller lo colectivo como investigacion / COLECTIVO SITUACIONES

2008-11-12T07:41:00.003-03:00

Taller lo colectivo como investigacion
COLECTIVO SITUACIONES

Lo colectivo, en tanto proceso de diferenciación de los vínculos, las percepciones y los lenguajes, no se agota ni realiza en la institución política, ni en la existencia de los así llamados “movimientos sociales”, grupos o individuos asociados. Sin embargo, más allá de las formas en que de modo inevitable cristaliza, lo colectivo puede ser experimentado como índice de lo público.

La propuesta de nuestro colectivo (www.situaciones.org ) consiste en realizar estas jornadas de intercambio en Sevilla, en las que invitamos a participar a un grupo de interlocutores locales en una experiencia de taller que asuma “lo colectivo como investigación”. ¿Qué imágenes, qué conceptos, qué modos expresivos podemos emplear para nuestra vocación de politizar lo común?

Nuestra invitación consiste en interactuar a partir de un conjunto de procedimientos sensibles, conceptuales y expresivos que como Colectivo Situaciones estamos poniendo a prueba. Nos proponemos, por medio de esta experiencia, verificar el potencial de tales procedimientos a partir del encuentro con personas que, proviniendo de otros recorridos, puedan compartir con nosotros preocupaciones (malestares, inquietudes) sobre lo colectivo.

Esta actividad implica la participación de un grupo de personas pertenecientes a distintos colectivos que forman parte de iniciativas (artísticas y políticas) en Andalucía, con quienes se llevará a cabo un intercambio de imágenes, conceptos y experiencias.

La propuesta se desplegará en tres días, cada uno dedicado a compartir los niveles de nuestra experiencia de investigación militante:

- la imagen como percepción sensible

- la conceptualización como instancia de mapeo

- la construcción de modos expresivos

En cada espacio de discusión serán presentados y debatidos distintos materiales provenientes de nuestras actividades actuales, a modo de disparadores, con el objetivo de motivar un ejercicio de pensamiento común

12 NOVIEMBRE
Sesión 1 - La nostalgia del presente

13 NOVIEMBRE
Sesión 2 - Nociones Comunes

14 NOVIEMBRE
Sesión 3 - Expresividad y politización

Sede: Aula del Rectorado de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA). Monasterio de Santa María de las Cuevas, Isla de la Cartuja (Sevilla)
Fecha: 12, 13 y 14 de noviembre de 2008
Coordinación: Colectivo Situaciones
Interlocución local: Arquitectura y Compromiso Social, Asamblea de Mujeres de Granada, Asociación Mesa de la Ría, AulAbierta, BNV Producciones, Casa Invisible, CatarQsis, Creador*s Invisibles, CSOA Sin Nombre, eSpuma, Indymedia Estrecho, Intervenciones en Jueves, Mujeres de Negro, Oopart, Plataforma de Reflexión de Políticas Culturales-PRPC, UNIA arteypensamiento, Zemos 98

Fecha: 12 de noviembre de 2008 Horario: 19:00 h. Lugar: Aula del Rectorado de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA). Monasterio de Santa María de las Cuevas, Isla de la Cartuja (Sevilla) Asistencia libre hasta completar aforo

Más información en:
www.unia.es/arteypensamiento www.situaciones.org www.tintalimonediciones.com.ar

Jose Llano
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[AP] ENTREVISTA a Jose Llano / RADIO TIERRA

2008-11-11T22:36:00.001-03:00

ENTREVISTA a Jose Llano / RADIO TIERRA

Estimados
Cuando la ciudad se vuelve un laboratorio y no un panoptico. EL ANONIMATO SE VUELVE UNA ESTRATEGIA

ENTREVISTA
a Jose Llano / APARIENCIA PUBLICA

ANONIMATO y CIUDAD
no solo la experiencia es una estrategia de reposicionar al sujeto en la ciudad, sino que ha generado un espacio de reflexion sobre los modelos y los modos de hacer.

VALPARAISO
BIENAL DE ARQUITECTURA
FORUM DE LAS CULTURAS
SANTIAGO

RADIO TIERRA 1300AM
CIUDADANO X

Anonimato y Ciudad
JUEVES 13 DE NOVIEMBRE
14:00 a 15:00

web: http://www.radiotierra.com/

saludos

Jose Llano
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[AP] Marcelo Exposito en CHILE

2008-11-11T21:06:00.004-03:00

Marcelo exposito en CHILE

APARIENCIA PUBLICA invita a una conversación con el artista español MARCELO EXPÓSITO, que nos contará más de sus proyectos

lunes 17 de noviembre a las 11:30 hrs.

LUGAR:
Escuela de Arte y Cultura Visual de la Universidad ARCIS-Valparaíso.
calle Lautaro Rosas 428, cerro alegre, Valparaíso

organiza: CRAC Valparaiso

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Marcelo exposito no solo ha recargado las visiones socio-politicas de nuestros emplazamientos urbanos sino que elabora una hipotesis de trabajo a traves d ela experiencia y su tectonica cotidiana: LA ACCION como PARTICIPACION

Esperamos su asistencia

Jose Llano
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[AP] VOTE for OBAMA

2008-11-04T20:50:00.003-03:00

OBAMA

We believe!!!!

Jose Llano
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[AP] CRISIS / codigo

2008-10-10T00:48:00.002-04:00

leido en www.dalequedale.com/
Crisis = Peligro + Oportunidad

Éste es el símbolo del kanji para representar la palabra crisis. Curiosamente se compone de dos símbolos, uno es "peligro", el otro es "oportunidad".

Peligro y Oportunidad.

Este símbolo y su traducción se tocan en cierta manera. Una situación en la vida o el trabajo, considerada como crítica o adversa debe ser reinterpretada por el que la está sufriendo.

Una Crisis es un momento de peligro, pero al mismo tiempo es el nuevo camino u oportunidad para tomar una nueva vía, que sin haber pasado por ese momento jamás hubieramos decidido iniciar.

Debes apalancar la crisis desde una actitud positiva, es dificil y posiblemente la confusión del momento aún lo complique mucho más, pero no olvidemos que el nuevo peligro puede tener un impacto positivo aún más grande en nuestra vida....

[AP] sobre la Crisis y la Economia Cultural

2008-10-07T02:41:00.002-04:00

sobre la Crisis y la Economia Cultural

Finalmente es un ejercicio de especulacion y confianza.................... pero quien paga el interes?

Jose Llano
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KOOLHAAS HOUSELIFE, la virtud expuesta de lo simple

2008-10-02T21:49:00.005-04:00

Dificilmente la señora Guadalupe Acedo podria encajar con una presentadora de television ni mucho menos con una connotada critica de arte y arquitectura contemporanea, pero el hecho es que se ha trasnformado desde hace un tiempo en un reconocido personaje dentro de los circulos en los que prolifera el conocimiento arquitectonico, como protagonista central y porque no decirlo como "expositora" de la casa Bordeaux en el documental realizado por Louise Lemoine que se enmarca dentro de la exposicion de la Bienal de arquitectura de Venecia.

Ni el mismo K podria expresar mas sensillamente esta "obra maestra de la arquitectura contemporanea" (segun los meritos observados en el documental y su presentacion). Una forma extraña y porque no decirlo innovadora de plantar la entrada hacia una obra, una entrada y el comentario de una person que simplemnete hace las labores del hogar y que no busca otro tipo de lecturas mas alla de lo que ella misma percibe y ve a diario. Un golpe al virtuosismo expositivo.

Enlaces relacionados: http://www.koolhaashouselife.com/

Carlos Caviedes Q.

Arquitecto

Co- Investigador
http://www.aparienciapublica.org/

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Cartografias humanas

2008-10-02T21:12:00.005-04:00

TERRAFOM

TerraForm es un corto publicado en la red que reflexiona hacerca de la globalizacion y sus propios mecanismos, herramientas, beneficios y problemas. Mas interezante que el mismo tema es la herramienta del uso de lo humano en su propia representacion, una proto-representacion de lo global a modo de cartografia constante.

Enlaces relacionados: http://www.youtube.com/watch?v=zCGSkkBEVEI

Carlos Caviedes Q.

http://www.aparienciapublica.org/

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[AP] Mayo del 68 visto con ojos de hoy

2008-08-20T22:30:00.009-04:00

Mayo del 68 visto con ojos de hoy
por Slavoj Zizek

Lo utópico es pensar que el actual sistema capitalista puede reproducirse de forma indefinida. La catástrofe se avecina. De ahí la actualidad de la consigna de Mayo del 68: "Seamos realistas, pidamos lo imposible".

Uno de los graffiti que aparecieron en los muros de París en Mayo del 68 decía: "¡Las estructuras no andan por la calle!". Pero la respuesta de Jacques Lacan fue que eso era precisamente lo que había ocurrido en 1968: las estructuras salieron a la calle. Los sucesos más visibles y explosivos fueron la consecuencia de un desequilibrio estructural, el paso de una forma de dominación a otra, en términos de Lacan, del discurso del amo al discurso de la universidad.

Existen buenos motivos para mantener una opinión tan escéptica. Como dicen Luc Boltanski y Eve Chiapello en The New Spirit of Capitalism, a partir de 1970 apareció gradualmente una nueva forma de capitalismo, que abandonó la estructura jerárquica del proceso de producción al estilo de Ford y desarrolló una organización en red, basada en la iniciativa de los empleados y la autonomía en el lugar de trabajo. En vez de una cadena de mando centralizada y jerárquica, tenemos redes con una multitud de participantes que organizan el trabajo en equipos o proyectos, buscan la satisfacción del cliente y el bienestar público, se preocupan por la ecología, etcétera. Es decir, el capitalismo usurpó la retórica izquierdista de la autogestión de los trabajadores, hizo que dejara de ser un lema anticapitalista para convertirse en capitalista. El socialismo, empezó a decirse,no valía porque era conservador, jerárquico, administrativo, y la verdadera revolución era la del capitalismo digital.

De la liberación sexual de los sesenta ha sobrevivido el hedonismo tolerante cómodamente incorporado a nuestra ideología hegemónica: hoy, no sólo se permite, sino que se ordena disfrutar del sexo, y las personas que no lo logran se sienten culpables. El impulso de buscar formas radicales de disfrute (mediante experimentos sexuales y drogas u otros métodos para provocar un trance) surgió en un momento político concreto: cuando "el espíritu del 68" estaba agotando su potencial político. En ese momento crítico (a mediados de los setenta), la única opción que quedó fue un empuje directo y brutal hacia lo real, que asumió tres formas fundamentales: la búsqueda de formas extremas de disfrute sexual, el giro hacia la realidad de una experiencia interior (misticismo oriental) y el terrorismo político de izquierdas (Fracción del Ejército Rojo en Alemania, Brigadas Rojas en Italia, etcétera). La apuesta del terrorismo político de izquierdas era que, en una época en la que las masas están inmersas en el sueño ideológico del capitalismo, la crítica normal de la ideología ya no sirve, así que lo único que puede despertarlas es el recurso a la cruda realidad de la violencia directa, l'action directe.

Recordemos el reto de Lacan a los estudiantes que se manifestaban: "Como revolucionarios, sois unos histéricos en busca de un nuevo amo. Y lo tendréis". Y lo tuvimos, disfrazado del amo "permisivo" posmoderno cuyo dominio es aún mayor porque es menos visible. Aunque no hay duda de que esa transición fue acompañada de muchos cambios positivos -baste con mencionar las nuevas libertades y el acceso a puestos de poder para las mujeres-, no hay más remedio que insistir en la pregunta crucial: ¿tal vez fue ese paso de un "espíritu del capitalismo" a otro lo único que realmente sucedió en el 68, y todo el ebrio entusiasmo de la libertad no fue más que un modo de sustituir una forma de dominación por otra?

Muchos elementos indican que las cosas no son tan sencillas. Si observamos nuestra situación desde la perspectiva del 68, debemos recordar su verdadero legado: el 68 fue, en esencia, un rechazo al sistema liberal-capitalista, un no a todo él. Es fácil reírse de la idea del fin de la historia de Fukuyama, pero la mayoría, hoy día, es fukuyamaísta: se acepta que el capitalismo liberal-democrático es la fórmula definitiva para la mejor sociedad posible y que lo único que se puede hacer es lograr que sea más justa y tolerante. La única pregunta que cuenta hoy es: ¿respaldamos esta naturalización del capitalismo, o el capitalismo globalizado actual contiene antagonismos lo suficientemente fuertes como para impedir su reproducción indefinida?

Dichos antagonismos son (por lo menos) cuatro: la amenaza inminente de la catástrofe ecológica; lo inadecuado de la propiedad privada para la llamada "propiedad intelectual"; las implicaciones socio-éticas de los nuevos avances tecnocientíficos (sobre todo en biogenética); y las nuevas formas de apartheid, los nuevos muros y guetos. El 11 de septiembre de 2001, cayeron las Torres Gemelas; 12 años antes, el 9 de noviembre de 1989, cayó el Muro de Berlín. El 9 de noviembre anunció los "felices noventa", el sueño del "fin de la historia" de Fukuyama, la convicción de que la democracia liberal había ganado, de que la búsqueda se había terminado, de que la llegada de una comunidad mundial estaba a la vuelta de la esquina, de que los obstáculos a ese final feliz digno de Hollywood eran meramente empíricos y contingentes (bolsas locales de resistencia cuyos líderes no habían comprendido aún que había pasado su hora). Por el contrario, el 11-S es el gran símbolo del fin de los felices noventa de Clinton, el símbolo de la era que se avecina, en la que aparecen nuevos muros en todas partes, entre Israel y Cisjordania, alrededor de la Unión Europea, en la frontera entre Estados Unidos y México.

Los tres primeros antagonismos antes citados afectan a los elementos que Michael Hardt y Toni Negri denominan "comunes", la sustancia común de nuestro ser social, cuya privatización es un acto violento al que hay que resistirse por todos los medios, incluso violentos, si es necesario. Son los elementos comunes de la naturaleza externa, amenazados por la contaminación y la explotación (el petróleo, los bosques, el hábitat natural); los elementos comunes de la naturaleza interna (la herencia biogenética de la humanidad), y los elementos comunes de la cultura, las formas inmediatamente socializadas de capital "cognitivo", sobre todo el lenguaje, nuestro medio de comunicación y educación, pero también las infraestructuras comunes del transporte público, la electricidad, el correo, etcétera.

Si se hubiera permitido el monopolio a Bill Gates, nos encontraríamos en la absurda situación de que un individuo concreto poseyera literalmente todo el tejido de software de nuestra red esencial de comunicación. Lo que estamos comprendiendo de manera gradual son las posibilidades destructivas, hasta la autoaniquilación de la propia humanidad, que se harán realidad si se da carta blanca a la lógica capitalista de encerrar esos elementos comunes. Nicholas Stern tiene razón al caracterizar la crisis climática como "el mayor fracaso de mercado de la historia humana". ¿Acaso la necesidad de establecer el espacio para una acción política mundial que sea capaz de neutralizar y canalizar los mecanismos de mercado no sustituye a una perspectiva propiamente comunista? Así, la referencia a los "elementos comunes" justifica la resurrección de la idea de comunismo: nos permite ver el "encerramiento" progresivo de esos elementos comunes como proceso de proletarización de quienes, con él, quedan excluidos de su propia sustancia.

Así, en contraste con la imagen clásica de los proletarios que no tienen "nada que perder más que sus cadenas", todos corremos el peligro de perderlo todo; la amenaza es que nos veamos reducidos a vacíos sujetos cartesianos abstractos, carentes de todo contenido sustancial, desposeídos de nuestra sustancia simbólica, con nuestra base genética manipulada, seres que vegetan en un entorno inhabitable. Esta triple amenaza a todo nuestro ser nos vuelve a todos, en cierto sentido, proletarios, y la única forma de no convertirse en ello es actuar de antemano para prevenirlo.

Lo que mejor condensa el auténtico legado del 68 es la fórmula Soyons realistes, demandons l'impossible! ("Seamos realistas, pidamos lo imposible"). La verdadera utopía es la creencia de que el sistema mundial actual puede reproducirse de forma indefinida; la única forma de ser verdaderamente realistas es prever lo que, en las coordenadas de este sistema, no tiene más remedio que parecer imposible.

Slavoj Zizek es filósofo y psicoanalista esloveno y autor, entre otros libros, de Irak. La tetera prestada y Estudios Culturales. Reflexiones sobre el multiculturalismo (junto a Fredric Jameson). Traducción de María Luisa Rodríguez Tapia.

Artículo publicado el 5 de mayo de 2008 en el diario El País, sección “Opinión”: http://www.elpais.com/articulo/opinion/Mayo/68/visto/ojos/hoy/elpepiopi/20080501elpepiopi_12/Tes

Sobre la polémica versión chilensis "editada" del diario la Tercera: http://blog.delarepublica.cl/tag/mayo-68/

Algunas consignas de mayo del '68: http://www.dim.uchile.cl/~anmoreir/ideas/graffiti.html

Y para los que les llegó este artículo, pronto se vendrá un post sobre su correlato en la arquitectura.

Patricio De Stefani C.
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[AP] Nubes especulativas desde VALPARAISO / taller como hacer??

2008-07-14T12:11:00.003-04:00

TALLER COMO HACER.
Nubes especulativas y electromagnéticas en Valparaíso.

El taller propone trabajar a partir de una serie de nubes que cubren la Ciudad: estas evidencian como se va modificando y especulando a partir de acciones impositivas y estrategias de desinformación. Dirigido a todas las personas que se interesen en re-pensar nuestra ciudad a partir de proyectos que inciden y modifican el territorio físico e imaginario (el foro de las culturas, las antenas de celular, los planes de mall, la remodelación del borde costero, la plataforma de lanzamiento aeroespacial, sylicon beach etc.), a partir de una serie de propuestas que se desprenderán de las dos sesiones del taller

El taller se realizará en dos sesiones del trabajo:

La primera sesión, Jueves 17 de julio (18:00 a 21:00 hrs.) Se hará una presentación de distintos proyectos locales y extranjeros mostrando formas de abordar una crítica creativa sobre la especulación de la Ciudad, desde estas iniciativas se elaborará un plan de trabajo:

Durante la semana del 17 al 24, se realizarán diferentes recorridos, mapeando la Ciudad para contar con material que dé cuenta de estas problemáticas.

- mapeo colectivo por la ciudad
- levantamiento de tipologías
- medición de electrosmog
- diseño de iconos
- propuestas gráficas de información
- collage y mapas especulativos
- entre otros.

La segunda sesión, jueves 24 de julio (16:00 a 21:00 hrs.) será un espacio de trabajo a partir del material recopilado y se diseñarán propuestas para identificar como el electromagnetismo y la especulación simbólica se transforman en una estrategia para modificar la Ciudad. Proponemos ejercicios desde la especulación, para hacernos conscientes de modelos efectivos de irrupción y desinformación ciudadana.

Dirigido por los artistas: Alejandra Pérez (Chile) y Roberto Unterladstaetter (Santa Cruz
de la Sierra)

Invitado: Isaac Alterman, Ingeniero electrónico, Presidente de Vecinos y Clientes en
Acción de Valparaíso.

Fechas: Jueves 17 (18:00 a 21:00 hrs.) y jueves 24 de julio (16:00 a 21:00 hrs.) de 2008.
Lugar: Espacio G Fischer 25, Cº Concepción, Valparaíso, Chile.

Solicitudes: Es necesario enviar un breve escrito a taller.comohacer@gmail.com
explicando las motivaciones para participar en el taller. Y cualquier duda de postulaciones
al mismo mail.

Selección: CRAC junto a Espacio G seleccionarán un máximo de 20 asistentes que el
primer día deberán pagar $1.000 (mil pesos) para pa r t i c i par del ta l l e r.

[AP] GANAMOS, PERDEMOS y nadie sobrevive a la hegemonia de la mirada del arte

2008-07-14T11:13:00.005-04:00

GANAMOS, PERDEMOS y nadie sobrevive a la hegemonia de la mirada del arte
AP postfondart

Lo intentamos pero no resulto. Pensabamos que era posible construir desde el arte ya no solo una mirada practicante sino MILITANTE, sin embargo por un re-encuentro ideologico con las bases, (necesitamos un activismo FARC para el consejo) NOS HIZO TROPEZAR, en nuestar incursion pues todavia debemos cancelar una cuota mas de incorporacion a las redes sociales dle arte chileno.

Pero!!!!

En el mes de noviembre igualmente preparamos desde la ciudad de VALPARAISO, junto con CRIPTONITA un encuentro, sobre todo a quienes nos han apoyado, pues creemos que las lecturas o sus propios discursos se deben abrir y ademas democratizar sobre los contenidos. ESTAMOS PREPARANDO EL CAMPO ya no para HACKERS EN BUENA!!!!!! sino una consistenten lectura sobre medios y arquitectura. Propio de una periferia tematica, y claramente fuera de los museos del arte contemporaneo, utilizamos nuestra propia imaginacion.

2008-06-17T18:28:00.002-04:00

Apariencia Publica invita a participar del Encuentro Nacional de Estudiantes de Arquitectura derivando sobre la idea de Fragmentos de Ciudad.

+INFO www.enea2008.tk

Miércoles 30 Julio

Jueves 31 Julio

Viernes 1 Agosto

Sábado 2 Agosto

Escuela de Arquitectura USACH

ENEA se plantea como una plataforma abierta de encuentro y discusión frente a la producción de los estudiantes de Arquitectura a nivel nacional en la que se visualiza un perfil de estudiante que deja el letargo intelectual de transición política para buscar la ampliación de su propio campo y cuerpo. La dinámica que explora ENEA en esta ocasión es la constitución de Talleres-Laboratorio que leen distintos Fragmentos de Ciudad a modo de pequeños escenarios urbanos operando en el espacio público , estas formas de leer esos fragmentos se desprenden del trabajo individual pero a la vez integrado de diversos colectivos estudiantiles de diversas escuelas, en la mayoría de los casos desapegados y rebeldes de las líneas tradicionales de la enseñanza de la Arquitectura, en busca de la integración con campos aledaños como las artes visuales, la Filosofía, la Economía, la Ciencia y la Tecnología, esta vez puestas a disposición del ciudadano sobre la realidad de Santiago de Chile.

¡Tengo un colectivo y Quiero Participar!

Para la coordinación de la actividades a realizarse durante el ENEA se están efectuando una serie de reuniones para proponer posibles talleres laboratorio y sus actividades enfocadas a dar cuenta de estos fragmentos de ciudad, si quieres integrarte a esta convocatoria ponte en contacto.

Andrés Soriano Romero
Licenciado en Arquitectura
Co- Investigador [AP]
andressorianoromero@gmail.com
www.aparienciapublica.org

[AP] De Bartome Mari en CHILE

2008-06-10T18:25:00.005-04:00

APARIENCIA PUBLICA invita a las conferencias De Bartome Mari.Jueves 22 de mayo

"No tiene sentido plantearse cuestiones de creatividad en el mundo de la cultura en ámbitos únicamente locales".

"El mundo de la cultura funciona aún con medios modestos, si lo comparamos con otros ámbitos. Es importante que se vean los beneficios en la sociedad, no sólo lo que genera una u otra institución en términos de turismo o ingresos inmediatos, sino precisamente este tipo de beneficio, difícilmente cuantificable, que es el esparcimiento, la expansión del efecto de los contenidos de las actividades, exposiciones y ciclos de cine..."

Museo Nacional de Bellas Artes
Parque Forestal s/n
19:00 horas
Miercoles 18 de Junio
Centro Cultural de España
Avenida Providencia 927
19:00 horas
Viernes 20 de Junio

Carlos Caviedes Q.
Licenciado en Arquitectura
Co- Investigador [AP]
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[AP] Urban Screens Melbourne 08

2008-05-22T14:05:00.003-04:00

Urban Screens Melbourne 08

Urban Screens envia la convocatoria para la exposicion en AUSTRALIA. Interesante puesta en escena en especial sobre las lecturas de las nuevas tecnologias y las formas de configurar una lectura de espacio publico.

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Urban Screens Melbourne 08 is currently looking for researches to present posters on the latest development in the interdisciplinary field of Urban Screens. The poster presentations will be integrated in the overall Urban Screens Melbourne 08 event structure. You will be able to showcase your project to a public audience and professionals and stakeholders with distinctive interests in media and public space, in attendance at our conference “USM08 -Mobile Publics”.
http://www.urbanscreens08.net/conference-2008

The poster presentations provide a forum for authors to present their work in an informal and interactive setting. To bridge the Conference and the Multimedia Exhibition we are looking for proposals for posters and experimental presentations in public space. All accepted posters will be displayed in an exhibition in the public Atrium precinct, next to the conference hall, viewable for all conference attendees and the general public. The conference audience will be gathering around the A1 posters during the poster session to engage with the author.

Urban Screens 08 posters are ideal for presenting speculative, late-breaking results of ongoing research projects; for drawing important conclusions from practical experiments; for giving an introduction to innovative works or new practical design applications, and reporting on cutting edge technologies and content management systems currently in development.

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Jose Llano
Arquitecto Independiente
Arquitectura de Archivo & Diseñador de Delitos
editor aparienciapublica
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[AP] De Cuauhtémoc Medina en CHILE

2008-05-22T14:02:00.001-04:00

De Cuauhtémoc Medina en CHILE

APARIENCIA PUBLICA invita a las conferencias De Cuauhtémoc Medina, modera en esta oportunidad las conferencias Mario Navarro.

Jueves 22 de mayo

Centro Cultural de España

Avenida Providencia 927

19:00 horas

Viernes 23 de mayo

Museo de Artes Visuales

José Victorino Lastarria 307

Plaza Mulato Gil

19:00 horas

[AP] DO IT a Chile

2008-05-22T10:40:00.003-04:00

DO IT
Matucana 100

DO IT es un proyecto de artes visuales poco convencional. De hecho, sus obras no son obras, sino instrucciones. Fue concebido de tal forma que puede armarse simultáneamente en distintos lugares del mundo haciendo partícipes a personas de diferentes culturas, generaciones y disciplinas. Las exposiciones de DO IT aparecen para desaparecer y nunca podrán repetirse. DO IT es una aventura para la interpretación, quiebra el letargo de la obra de arte tradicional y democratiza el ejercicio artístico. Todo eso es DO IT, pero por sobre todo, es una liberadora invitación para ser artista.

Matucana 100 trae DO IT a Chile y le imprime un sello propio, invitando a Un Techo para Chile a participar de este trabajo artístico, en concordancia con el afán democratizador del arte que tiene el proyecto. Para esto, se han organizado 34 duplas de trabajo, cada una compuesta por un poblador y un voluntario de dicha institución, quienes serán los encargados de interpretar las instrucciones de reconocidos artistas internacionales, haciendo su propia obra de arte.

La exposición se divide en dos partes, la primera será inaugurada el próximo 22 de mayo y exhibirá hasta el 29 de junio obras desarrollados por las primeras 17 duplas de trabajo. La temporada de la segunda parte, en donde se exhibirán los otros 17 trabajos, será del 4 julio al 10 de agosto.

GALERÍA ARTES VISUALES MATUCANA 100
Inauguración: 22 de mayo
DO IT primera parte: Del 23 de mayo al 29 de junio de 2008
DO IT segunda parte: Del 4 de julio al 10 de agosto de 2008
Desde las: 11:00 a las 13:00 horas y de 14:00 a 21:00 horas

Jose Llano
Arquitecto Independiente
Arquitectura de Archivo & Diseñador de Delitos
editor aparienciapublica
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[ap] Caja de herramientas. Ideas de arquitectura de reciclaje en código libre.

2008-05-22T01:13:00.003-04:00

Caja de herramientas
Ideas de arquitectura de reciclaje en código libre.

El XVI seminario de Arquitectura y Compromiso Social organiza el concurso Caja de herramientas. Ideas de arquitectura de reciclaje en código libre.

Hay que generar un debate sobre la posibilidad de una arquitectura autónoma: ¿es posible una disciplina arquitectónica que no pase por la figura del promotor público o privado y aluda directamente al usuario o usuaria final de los espacios?

Para ello se propone la elaboración de propuestas que formen parte de una caja de herramientas en código abierto:
una biblioteca de soluciones genéricas basadas en el reciclaje que permita la evolución de sus propuestas a través del tiempo mediante la inteligencia colectiva de sus usuarios en un concurso abierto, estructurado en dos modalidades distintas:
Espacios Genéricos y Espacios Autónomos.

Más información y Bases.pdf (72.07 Kb)

[AP] Laboratorio Editorial en AAABIERTA

2008-05-22T01:10:00.002-04:00

Laboratorio Editorial
impartido por Llorenç Bonet

Lugar de celebración: AULABIERTA. Facultad de Bellas Artes.
Fecha: 20 y 21 de mayo de 2008.
Horario: 17:00-20:00 hrs.
Inscripción: Gratuita. Envía un mail a aaabierta(arroba)aaabierta.org con asunto "EDITORIAL" y tus datos personales para obtener una acreditación de asistencia.

PRESENTACIÓN
El curso "Laboratorio Editorial" pretende ser una introducción práctica al mundo editorial, con dos ejes básicos: Primero, explicar a los participantes los conocimientos sobre el negocio editorial y sus particularidades. Segundo, centrar la atención a cómo se fijan y transmiten las ideas a través de distintos formatos, entre los que destaca el libro.

Primera jornada (introducción):
1.-De las explotaciones mineras a los Derechos de Autor.
1.1.-Derechos de Autor, contrato, relación entre autores, editores y obra.
El editor como seleccionador. Obra colectiva. La autoedición, la creación del catálogo.
1.2.- Edición y publicación: el libro como objeto y como transmisor de ideas.
2.-Un caso práctico: edición de textos e imágenes de los alumnos(I).
2.1.-De la edición en la red al libro. El dominio de la información. Recopilación de material. Criterios de selección.

Segunda jornada (edición):
1.-Negocio editorial.
1.1.-Situación en España. Funcionamiento del mercado: editores, distribuidores y libreros. Edición en Español: ¿Sudamérica y/o Europa?
1.2.-Propagación cultural. Ejemplos: 010 Públishers y la propagación de la arquitectura Hollandesa. Lars Müller. Abada editorial.
1.3.- Canales para la distribución: Pequeñas editoriales / Grandes grupos / Autoedición. Trabajar con la prensa
2.-Un caso práctico: edición de textos e imágenes de los alumnos (II).
2.1- Trabajo horizontal y necesidad de un editor. Configuración del índice. El registro escrito. Copiar modelos existentes / formas de exposición.
2.2-Producción. Tiempo y dinero. relecturas.

Jose Llano
Arquitecto Independiente
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[AP] CAMPAÑA DE APOYO ANTE LA AMENZA DE DESALOJO DEL PATIO MARAVILLAS

2008-05-22T00:54:00.004-04:00

CAMPAÑA DE APOYO ANTE LA AMENZA DE DESALOJO DEL PATIO MARAVILLAS

Para participar en la campaña de apoyo:

http://apoyos.patiomaravillas.net

http://promo.patiomaravillas.net

Desde julio de 2007, las aulas, los pasillos y sobre todo el patio de un antiguo colegio en la calle del Acuerdo, número 8 (barrio de Universidad) están de nuevo llenos de vida. Después de años de abandono por parte de la empresa propietaria (Arnáiz Consultores, dirigida por Leopoldo Arnáiz), la decisión de una multitud de personas y colectivos sociales hizo posible que entre sus paredes comenzara a cobrar vida un centro social abierto a la ciudadanía, de gestión colectiva y participativa. Así, con el aliento de la VI Semana Semana de Lucha Social “Rompamos el Silencio” y de otros movimientos sociales de la ciudad, nacía El Patio Maravillas.

El Patio se convirtió desde ese momento en un espacio de encuentro, reflexión, creación y producción social no mercantilizada, para cientos –miles- de personas del barrio de Malasaña y de toda la ciudad de Madrid, un espacio donde respirar en medio del infierno de la realidad cotidiana: de los trabajos de mierda, de los precios imposibles, de los servicios inexistentes, de los espacios privatizados... de las vidas precarias. Un espacio donde reapropiarnos de nuestras vidas, donde experimentar colectivamente, desde el apoyo mutuo y la autogestión, que hay otras formas de hacer las cosas.

Durante estos ya más de diez meses el patio se ha convertido en un autentico equipamiento social para el barrio de malasaña y la ciudad donde infinidad de actividades han tenido lugar : conciertos, exposiciones, talleres, proyecciones, conferencias, encuentros... desde la reflexión política compartida en torno a los diferentes conflictos que atraviesan nuestras vidas: trabajo, urbanismo, vivienda, género y feminismo, diversidades sexuales, medio ambiente, cultura, migraciones, participación pólitica, derechos y libertades... La práctica de la okupación se manifiesta en su más bella expresión: la más colectiva, la más multitudinaria, la más pública. Tod@s l@s que de alguna manera hemos participado en el Patio la reivindicamos y la hacemos nuestra.

Estamos convencid@s de que proyectos como el del Patio son necesarios, imprescindibles, en la ciudad de Madrid, una ciudad dominada por la generación de dependencia y sumisión al interés privado, por la lógica mercantil y por unos poderes públicos cómplices de la especulación inmobialiaria y de la construcción de las múltiples fronteras internas que nos impiden acceder a las vidas que deseamos.

Para consultar el pasado, el presente y el futuro de El Patio Maravillas: www.patiomaravillas.net

Jose Llano
Arquitecto Independiente
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editor aparienciapublica
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[AP] ENTRE TIEMPO

2008-05-13T17:33:00.003-04:00

ENTRE TIEMPO

leido en ALGA

Este jueves 15 de Mayo a las 21:30h se presenta en el Centro Cívico de la Barceloneta el nuevo proyecto de Apatches "Entre tiempo", el vídeo "Paraofelias" de Beatriz Sanchez y "El canto de la Medusa " de Mayte Vaos, dentro del festival LOOP 08.

La Feria LOOP es un punto de encuentro obligado para los profesionales y para todos aquellos interesados en el videoarte. Reune artistas, galeristas, coleccionistas, críticos, directores de museos y aficionados al videoarte en un espacio inmejorable para el intercambio de experiencias e impresiones sobre el video de creación. La Feria ofrece a las galerías la oportunidad de presentar nuevos videos de artistas emergentes y consagrados en habitaciones de hotel. El Comité de Invitación de la Feria LOOP’08 está formado por el coleccionista francés residente en Londres Jean-Conrad Lemaitre, la galerista alemana Anita Beckers, el galerista de Los Ángeles Christopher Grimes y el coleccionista Manel de Santaren, que reside en Boston.

Apatches (Noemí Laviana y Raquel Labrador)< Presentan su nuevo performance "Entre tiempo". La sombra como imprenta, siluetas que se diluyen marcando el ritmo con repeticiones atemporales. En esta propuesta presentan parte del proceso de exploración que están llevando a término sobre las posibilidades de la sombra como un personaje más en el escenario y su poder de evocación sobre el tiempo y la memoria. En esta ocasión cuentan con la participación del bailarín Juan Carlos Castillo, el performer Xavi Castillo y el músico Federico Acal.

Beatriz Sánchez "Paraoffelias"< Vídeo-danza que gira en torno al tema de Ofelia revisada desde un punto de vista actual que la duplica, la pixeliza y juega con este personaje casi conviertiéndola en un videojuego, en el que las pequeñas paraoffelias son como pececillos que se interrelacionan y juegan entre si generando distintas coreografías.

“El Canto de la Medusa” de Mayte Vaos< Es una pieza poética pero al mismo tiempo una comprometida exploración de la feminidad reprimida. La pieza experimental se inspira tanto de las experiencias personales como de las colaboraciones artísticas en diferentes lugares, por lo que va creciendo incluyendo la propia visión alienada de la creadora, que pretende asi llegar a una verdad más grande que ella misma.

[AP] Taller Aire, sonido y poder

2008-05-13T17:23:00.003-04:00

Taller Aire, sonido y poder
tecnologías de control social con sonido

leido en mediateletipos

El taller se centra en las llamadas tecnologías de control social que se sirven de sonido o música para ejercer poder, dominio, control o para atacar y defenderse, (el caso de las armas acústicas). Esta dividido en dos partes complementarias: la teórica, en la que se reflexiona sobre el papel histórico del sonido y la música en estos mecanismos de control social, y la parte práctica, en la que se propone escuchar la ciudad con los oídos bien abiertos, paseando, ideando, discutiendo y consensuando micro-acciones públicas, localizando dispositivos sonoros en la ciudad capaces de ejercer poder y control: bocinas públicas, sirenas, alarmas, música muzak, y finalmente catalogando y cartografiando en un mapa público estos mecanismos

DIRIGIDO A
Artistas, músicos, científicos sociales, activistas sonoros y creadores en las áreas de la imagen, el sonido o la producción multimedia interesados en escuchar la ciudad, promocionar y difundir el fenómeno sonoro, abrir una nueva vía de conocimiento de la sociedad a través de su imaginario sonoro y generar diálogos críticos de liberación y emancipación en relación a cómo el sistema utiliza el sonido para controlar y ejercer poder sobre la sociedad

Lugar: este taller se llevará a cabo en el barrio de La Calzada con la colaboración del Ateneo de La Calzada, en donde se desarrollarán las sesiones teóricas abiertas (que permiten la participación de público amplio y para las que no se necesita inscripción) de lunes a jueves de 16 a 18 h. Entre las 18 y las 21 h. se llevará a cabo el recabado del mapa sonoro en las calles de La Calzada por los 20 participantes inscritos en el taller (los primeros/as que se inscriban). El viernes la sesión de incorporación de datos a la instalación final se llevará a cabo en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.

ESTE TALLER TIENE COMO OBJETIVO LA CONSTRUCCIÓN DE UNA INSTALACIÓN SONORA Y TÁCTIL PARA LA EXPOSICIÓN BANQUETE, NODOS Y REDES ( LABoral de Gijón: jun/nov 2008 y ZKM, Center for Art and Media, Karlsruhe, Alemania. mar/jul 2009)

DIRIGIDO POR Escoitar.org

Horacio González Dieguez, licenciado en Bellas Artes. Programador y coordinador del Festival de Arte Sonoro IFI de Pontevedra (Fac.Bellas Artes/Pazo da Cultura). Doctorando en ingeniería y miembro del Grupo de Investigación DX7 Tracker, en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra.

Chiu Longina (longina.com), antropólogo. Estudios de Musicología. Artista sonoro y creador de espacios acústicos. Miembro del equipo de producción de las propuestas sonoras del Festival de Arte Sonoro IFI de Pontevedra (Fac.Bellas Artes/Pazo da Cultura), miembro del colectivo SINSALaudio de Vigo, de la Asociación Alg-a y del Centro de Creación Experimental de Cuenca, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla La-Mancha. Co-editor de los proyectos en red Mediateletipos.net, Artesonoro.org y Escoitar.org. Doctorando en arte y miembro del Grupo de Investigación DX7 Tracker, en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Comisario y crítico independiente.

Juan-Gil López Rodríguez, musicólogo. Forma parte de los proyectos Mediateletipos.net y Artesornoro.org. En los últimos años ha desarrollado diversas investigaciones tanto en el campo de la etnomusicología (música y etnicidad) como en el de la música contemporánea, trabajando en diversos proyectos de investigación de carácter interdisciplinar (relaciones entre música y artes plásticas). Actualmente es Doctorando en arte y música y está realizando su Tesis sobre “auralidad”, paisaje sonoro y la utilización de sonidos ambientales en la creación sonora contemporánea dentro del Grupo de Investigación DX7 Tracker, en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra

INSCRIPCIÓN:

Antes del 21 de Mayo, cubriendo el formulario de inscripción
Una vez cubierto el siguiente formulario LABoral se pondrá en contacto contigo para notificarte la recepción del mismo
Si tienes algún problema a la hora de rellenar este formulario por favor envía un email con tu solicitud a educacion@laboralcentrodearte.org

[AP] BELCRO

2008-05-13T17:01:00.004-04:00

BELCRO

Siendo Profesor Adjunto de Taller, recuerdo que en un montaje unos estudiantes propusieron el cruce entre VELOCIDAD y VELCRO = velcrosidad. Apostando a una reletura sobre las dimensiones de intervencion al espacio publico o nominando asi a la misma arquitectura y su tectonica.

Hoy esta accion ya tiene circulacion, formato e IDEAS..
BIENVENIDA BELCRO

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¿QUE ES BELCRO?

COMIENZA COMO PROYECTO EDITORIAL Y EN ÉL COLABORAN TODO TIPO DE CREADORES DEL CAMPO DEL ARTE, DISEÑO,ARQUITECTURA, FOTOGRAFÍA, ILUSTRACIÓN, ETC… EN BELCRO CONVERGEN DISTINTOS PLANTEAMIENTOS Y PROYECTOS QUE TIENEN QUE VER CON LA INTERACCIÓN URBANA Y HUMANA..

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[AP] COPILANDIA

2008-05-13T16:18:00.005-04:00

COPILANDIA

re-leyendo el copyleft

Copilandia (www.copilandia.org) es una isla libre de propiedad intelectual que flota con los movimientos tectónicos de la cultura. Equipada con materiales artísticos, copiadoras, computadores y sistema de sonido, Copilandia multiplica, propaga y celebra el libre intercambio y la circulación del arte y las ideas. Presentada originalmente como parte del Festival Sevilla entre Culturas (2005-2006), Copilandia se propone como un taller GRATIS de propiedad intelectual haciendo parte del VI Festival de Performance de Cali.

Si los llamados derechos de autor nacieron hace doscientos años con el objetivo de beneficiar a la sociedad incentivando la creación de los autores, en la actualidad se han convertido en la bandera de políticas restrictivas en relación a la copia y a las creaciones derivadas . La persecucion de los consumidores dentro del nuevo campo de criminalizacion de la pirateria, la formacion de nuevos conglomer ados en los campos del entretenimiento, la medicina y la agricultura, evidencian como en l a actualidad e l capital y los poderes van a rastras de los procesos de innovación y cooper ación social . La modificación de la norma juridica en materia de patentes y propied ad intelectual, como la que se está discutiendo en Colombia con el Tratado de Libre Comercio, se expresa como problema de gobierno de la nueva dimensión cognitiva.

Copilandia se propone como una plataforma común y un punto de encuentro entre personas. Estamos en el mismo barco y creemos que es el paradigma de la abundancia el que acompaña a los conocimientos y los bienes culturales. Valoramos la circulación y el intercambio de saberes como la actividad con que construimos mundos y ficciones, creamos conocimiento social, forjamos las morales privadas y negociamos verdades subjetivas. Copilandia es una llamada a ensanchar los límites legales de la cultura popular, a abrir el banco de datos y dejar que todos usen los medios de producción a su maxima potencia.

Kirby Gookin (Nueva York) y Federico Guzmán (Sevilla), miembros del colectivo GRATIS, coordinan un taller que funciona como laboratorio y punto de encuentro para gente interesada en el arte colectivo, el copyleft, las utopías piratas y la economía del don. Queremos conocer los significados que adoptan estos términos en contextos diversos como el colombiano y el español. En el taller aportamos documentación y trabajos de nuestra experiencia previa para ponerla en común con los artistas participantes y elaborar trabajos que se presentarán en la próxima edición de Copilandia (Peekskill 2006) y en el sitio web www.copilandia.org . Con este taller deseamos abrir una vía de comunicación estable entre artistas de Cali, Sevilla y Nueva York.

[AP] ICONOCLASISTAS / Laboratorio de comunicacion y recursos contrahegemonicos

2008-05-13T15:31:00.005-04:00

ICONOCLASISTAS
Laboratorio de comunicación y recursos contrahegemonicos

Si los sistemas de representación tienen la capacidad deconstruir un tipo de imaginario ¿que podrá suceder si un cierto activismo con una estética de cultura pop tiene la capacidad conformar espacio de encuentros? ¿que espacios o campos de discusión socio-urbana se podrían transformar o reforma en relación a la noción de espacio publico?

La fragmentacion de nuestras propias practicas, ha levantado una serie de escenarios relacionales y proclives a organizaciones sociales que luchan no solo por una visión mas democrática sobre los derechos ciudadanos, sino sobre una condición CULTURAL BIOPOLITICA, es decir un cuerpo de acción presente y contingente sobre la espacializacion publica... un habitar sin protesis urbanas, sin rizomas, sin heterotopias, sin post it. Hay una realidad que es mucho mas contingente y claramente la experimentacion va de la mano de la produccion. Un ejemplo de este tipos de MODOS DE HACER se ubian en ARGENTINA y ellos son los ICONOCLASISTAS es espacio de investigación/reflexión sobre el mundo circundante utilizamos la red de internet para (re)crear en microescalas las intervenciones realizadas y los proyectos de futuras praxis. Se trata de acciones enfocadas sobre temas puntuales trabajados de manera deconstructiva. De esta manera nos enfocamos a brindar instancias visuales y reflexivas que sirvan como plataforma de acciones críticas a ser desarrolladas colectivamente, con un horizonte ideal que contempla la posibilidad de disparar en el otro el pensamiento crítico, la pregunta, la capacidad de asombro, la distancia en el análisis, la acción... Contemplamos no sólo la praxis sino también una instancia del no-ser -todavía que alterna la potencia imaginativa encarnada en la subjetividad con el terreno del imaginario social en el cual estamos insertos. De esta manera, no sólo respondemos a necesidades concretas que nos interpelan de manera crucial sino que estamos atentos a aquellas que visualizamos opacas o percibimos como instancias próximas a estallar... la idea de "laboratorio" pensado como espacio de fantasía, de despliegue imaginativo, activismo e intervención; a partir del cual pensar-proyectar-accionar posibles prácticas de respuesta a situaciones que surgen de la deriva diaria por la ciudad.

El espacio simbólico, su semántica claramente no solo es gobernada por los sistemas de representación mas hegemonicos sino también ciertos discursos que se disfrazan de BORDES o CARTOGRAFÍAS. Claramente la ampliación del campo de batalla sucede sobre la experiencia, sobre lo cotidiano..... las personas no luchan sobre y por una revolución abstracta sino por un mejor día a día. (H.L.)

AP I Entrevista a Iñaki Abalos / Las palabras son un material de construcción

2008-05-09T12:43:00.003-04:00

Entrevista a Iñaki Abalos
Las palabras son un material de construcción

Iñaki Ábalos ha emprendido carrera en solitario aunque sigue compartiendo algunos proyectos con Juan Herreros, la otra mitad del conocido estudio madrileño. Hoy trabaja con mayor independencia, sin cambiar de sede pero ampliando miras y dirigiendo su mirada profesional hacia Estados Unidos: “Ha habido un trasvase de conocimientos con aquel país”, asegura. Y nos habla aquí de su nuevo rumbo, de lo complicado del urbanismo en España, del diseño de la ciudad actual, de la sostenibilidad y del pragmatismo en la Arquitectura.

Iñaki Ábalos ha sido hasta ahora la mitad de Ábalos & Herreros tras 25 años de proyectos, clases e investigaciones. Ahora desarrolla su propia voz en un estudio independiente que trabaja aliado con el de Juan Herreros y el de Renata Sentkiewicz. Con otra voz dentro del mismo registro aborda una nueva etapa profesional, con los mismos canales de distribución de sus ideas: el académico –catedrático en Madrid, da clases en la Universidad neoyorquina de Cornell–, el editorial y la obra construida.

–Ábalos & Herreros es una marca que está actualmente reorganizando su estructura y modificando su estrategia. ¿Cómo lo están haciendo?
–Ante el volumen de trabajo nos adaptamos a una nueva forma de crecimiento. Lo que pasó es que decidimos modificar completamente la estructura. Nos conformamos en tres sociedades profesionales: el estudio de Juan Herreros, mi estudio, ambos compartimos espacio físico, y el tercero es el estudio de nuestra socia Renata con la que colaboramos habitualmente desde hace seis años. Ella está a una manzana. Aunamos el currículum que hemos hecho entre todos, somos tres estudios asociados e independientes.

–Ese marco corporativo, ¿les dota entonces de alguna identidad arquitectónica común?
–La necesidad del desarrollo de la personalidad de cada arquitecto es algo que no debe pasarse por alto; es decir, no tenemos veinte años ya, tenemos cincuenta y cada uno tiene sus ideas, ha desarrollado sus conceptos y necesita marcos para hacerlos crecer. En estos momentos yo comparto una serie de cosas con Juan, otra serie de cosas con Renata e ¡incluso algunas más conmigo mismo! A raíz de nuestra expansión y reorganización están surgiendo trabajos de distinto tipo, existen muchos formatos y en función de la situación escogemos cuál es el mejor camino. Dependiendo de la oportunidad o el tipo de encargo: un concurso, un encargo, un taller, unas clases, un libro… escogemos la estrategia. Éste es nuestro plan operativo. Nos reunimos cada quince o veinte días y distribuimos el trabajo. Si renuncias a algo que te apetece mucho un día sabes que lo siguiente te toca a ti.

Un papel experimental

–¿Cómo se reparten la visibilidad, el liderazgo y los roles dentro del estudio?
–Eso lo hemos compartido de una forma al cincuenta por ciento Juan y yo. Quizá sí he adoptado el papel más ensayístico, el más experimental, en el sentido en el que cada cinco, seis, siete años, como los cangrejos, he tenido una especie de mutación. El estudio me ha ido acompañando en esa mutación. Hemos ido trabajando sobre temas que no eran contradictorios el uno con el otro sino que iban sumando grados de complejidad. Ese diría yo que es mi papel.

–Veo coherente la posición de modelo empresarial que habéis tomado con respecto a vuestra posición crítica sobre el pragmatismo americano. Una gran corporación, con tres líneas de negocio.
–Creo que es un modelo que responde a la madurez, es muy diferente lo que necesita un arquitecto a los veinte que lo que necesita a los cuarenta y cinco años.

–¿Y qué necesita un arquitecto a los cuarenta y cinco o cincuenta?
–Necesita buenos clientes, sin lugar a duda, y poder desarrollar distintas creaciones simultáneamente. Aunque el horizonte profesional que se tenga sea muy lineal, es muy acotado cuando eres joven y de repente cuando tienes un cierto nombre y tienes perspectivas nacionales, internacionales y diferentes estratos, se amplía. Es decir, puedes ser ensayista, puedes ser crítico, puedes ser profesor, puedes ser arquitecto, puedes ser asesor. Hay formas diferentes de construir tu propia identidad, de construir tu mundo a través de esos diferentes recursos.

–¿Qué es lo que más le interesa de entre todas esas direcciones? ¿Dónde está más cómodo ahora, en la versión ensayística, en la académica o en la constructora?
–Siempre he estado más cómodo en la de arquitecto, es mí vocación principal. Lo que sucede es que soy un arquitecto de los que piensan que las palabras son un material de construcción. Lo creo a ciencia cierta. Una y otra vertiente se alimentan recíprocamente.

–Cuando empecé a estudiar el hecho de construir como última necesidad no era imprescindible en arquitectura. De nuestros grandes gurús, no construía ninguno.
–Mies realizó unas treinta y seis obras aproximadamente. Recuerdo que era un número muy parecido de obras a las películas que hace un director de cine. Tampoco creo que la escala sea importante, es maravilloso tener obras de gran escala, es maravilloso tener obras de pequeña escala y es maravilloso tener las dos a la vez.

La apuesta por lo emergente

–Han proyectado su carrera hacia Estados Unidos. ¿Ha sido el azar o es verdaderamente voluntad suya?
–El hecho de exponer tres veces en el MoMA, desde que hicimos Light Construction, nos llevó a Columbia y de ahí al primer concurso, luego nos han llamado para varios más, para alguna cosa en Nueva York, Miami y ahora con On Site todo esto se ha acentuado. El developer americano ejerce el papel que ejercen las buenas administraciones en España.

–Ellos urgan en el contexto cultural...
–Son verdaderamente sensibles al emergente, como ellos lo llaman, al emerging. Por la sencilla razón de que le sale mas barato apostar por el que está creciendo que ir al consolidado.

–Con esas mutaciones camaleónicas de las que hablaba antes se han instalado en muchos movimientos. ¿Dónde están ahora?
–Probablemente fuimos los primeros en Europa y quizá en Estados Unidos que hablábamos de pragmatismo en arquitectura. En esa época estamos tratando de relacionar fantasía y técnica; la imaginación y el conocimiento técnico. Ese mismo conocimiento técnico nos llevó a empezar a plantear temas de sostenibilidad, a plantearlos estética y arquitectónicamente. Nunca he creído en los discursos burocráticos y creo que con la sostenibilidad hay infinidad de retórica, como sucedió con los edificios sostenibles hace unos años. De retórica malvada, incluso. A mí me interesaba la sostenibilidad como una oportunidad estética, y también el paisajismo. Es el interés de la naturaleza por la arquitectura y de la naturaleza por el mundo de la cultura, es un campo muy fecundo que ha determinado muchísimos de los cambios que ha habido en arquitectura en la última década. En estos momentos estamos trabajando en la posibilidad de desarrollar arquitecturas que no se puedan definir ni como complejas ni como simples geométricamente, creo que es un debate muy americano. Ha habido muchos años en los que, a causa de las cibertecnologías, en Estados Unidos se han vuelto locos con la complejidad. Allí ya lo han superado y mientras, ahora mismo en Madrid, están todos locos con eso. No se trata de volver al cuadrado, porque también es evitar la monotonía de la simplificación que supone que cualquier forma amorfa es vanguardista y cualquier esquema rectilíneo es aburrido.
»En ese debate me siento muy implicado porque comenzó cuando empezó a hablarse de pragmatismo y pienso que algo aportamos con nuestra obra más simple pero, aun así, construida. Me interesa ahora una relación intermedia, un equilibrio. Estoy trabajando con los garabatos, con los garabatos telefónicos. ¿Qué es un garabato? ¿Es algo simple o complejo? ¿Cómo lo defines desde el punto de vista geométrico? Desde el punto de vista de realización es muy simple pero tus garabatos son distintos de los de cualquier persona y son todos ellos altamente precisos.

El diseño de la ciudad

–¿Por qué han abandonado el diseño de la ciudad, estando como ustedes concienciados con los aspectos más generales de la arquitectura?
–El urbanismo como disciplina en España ha llegado a ser una verdadera pesadilla, una pesadilla numérica. Veo a magníficos urbanistas que trabajan con nosotros y se pasan la mayor parte del tiempo haciendo cálculos numéricos para que encajen las cosas. No es ya un problema de organización espacial. El urbanismo ha entrado en el “buenismo”. Ha habido tantos años en los que cada concejal aumentaba un 4 o 5 por ciento las reservas de colegios, de zonas verdes, etc. Hemos llegado a un verdadero problema de ecuaciones de tercer grado. Para resolver los problemas hay que centrarse en los problemas numéricos más que en los espaciales. Eso es absolutamente cierto y por eso se ha convertido en un gran reto ejercer el urbanismo. A su vez, los anglosajones nos dicen desde la distancia que la buena ciudad es la mediterránea, la histórica, esa que ya no podemos hacer. La sostenibilidad es Barcelona, donde todo el mundo va andando al trabajo, aquellos que viven en el casco histórico. ¿Podemos hacer hoy otra Barcelona? Absolutamente no. No podemos conseguir ni la mitad de densidad.

–La pregunta es ¿cómo conseguir densidad sin deshacer el concepto clásico de la ciudad?
–Queda muy bien en un despacho decir que hay que aumentar las zonas verdes en un 5% pero la realidad física demuestra que eso no es posible. Se debería dejar a los diseñadores un margen para decidir hasta qué punto esos ratios son aceptables o no. Si se le preguntase a los quince urbanistas más importantes de este país qué cambiaran, probablemente dirían que modificarían los ratios de reservas de suelo para generar densidad y así generar un modelo de ciudad moderno pero mediterráneo.

–Hoy vivimos en una ciudad de ratios, más que de ideas o de modelos. Volviendo a Estados Unidos: un observador medianamente atento verá que Europa, que hasta ahora había estado empujando toda la vanguardia arquitectónica, está aparentemente anquilosada y los americanos están recuperando esa inercia que habían perdido en los últimos veinticinco años. Las obras que más interesan ahora son las que se están planteando allá.
–Sí, pero las que están planteando allá los arquitectos europeos.

–Históricamente, en el siglo XX, eso siempre ha sido así...
–Ha habido un trasvase, en los años veinte del siglo XX los americanos construían compulsivamente y los europeos eran los que daban valor y decían lo que era válido y lo que no. Después, desde el advenimiento de Venturi en el leguaje postmoderno, muy rápidamente el canon y la capacidad de determinar si un arquitecto es válido o no lo establecía Estados Unidos. La conducción la llevaba Europa. Se ha invertido completamente el juego y ahora mismo ese sistema se esta reequilibrando. Muchos hemos ido a enseñar a Estados Unidos. Ha habido un trasvase de conocimiento y trabajo, en parte por el aluvión de profesores europeos en la universidad americana.

–¿Qué opina de una ciudad menos estética y más infraestructural?
–Veo que en Madrid las infraestructuras que son muy seguras políticamente ya están hechas o avanzadas. Este es un momento, y se nota, de vuelta a la arquitectura pública, en parte. Sí se agradecería que hubiese un sistema algo más parecido al de Barcelona, donde se valora a la arquitectura local un poco más. Está muy bien que venga gente de fuera pero es un verdadero error político que haya cinco o seis estudios ingleses, que están abriendo oficinas en Madrid con una gran plantilla, cuando no se potencia la arquitectura nacional. Porque la arquitectura lleva detrás consigo no sólo una ingeniería sino toda una industria. Podríamos hacer nosotros lo mismo y relanzar nuestra industria.

–¿Cree que entonces los poderes políticos no están cuidando ese talento?
–Se ha invertido lo impensable en música en un país donde no había músicos. Sin embargo, no se ha invertido nada en arquitectura en un país con los mejores arquitectos de Europa. No es un problema técnico, aludiendo de nuevo a la arquitectura, sino un problema político.

link
el cultural
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Jose Llano
Arquitecto Independiente
Arquitectura de Archivo & Diseñador de Delitos
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AP I 8BIT

2008-05-09T12:34:00.002-04:00

8BIT

leido en elastico

8 BIT, es un documental producido el año pasado y estrenado en el MOMA neoyorquino sobre el legado cultural, social y artístico de los videojuegos a partir de los 80.

Producido en NY, Los Angeles, Paris y Tokio, 8 BIT explora el impacto de la era Nintendo sobre la cultura contemporánea a través de las palabras de artistas digitales como Cory Arcangel, Alex Galloway o Eddo Stern; músicos electrónicos de baja resolución como Teamtend; académicos y comisarios de arte como Mary Flanagan y Christiane Paul...La película acaba siendo, de alguna manera, una crónica de cómo la nostalgia pixelada de la generación X se acabó convertiendo en uno de los principales lenguajes de la escena digital en la primera década del siglo 21.

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8 BIT is a hybrid documentary examining the influence of video games on contemporary culture. A mélange of a rocumentary, art expose and a culture-critical investigation, 8 BIT ties together seemingly disconnected phenomena like the 80’s demo scene, chiptune music and contemporary artists using machinima and modified games. Produced in NYC, LA, Paris and Tokyo, 8 BIT brings a global perspective on the new artistic approaches of the DIY generation which grew up playing Atari and Commodore 64.

Some of the artists featured in 8 BIT include Cory Arcangel, Bit Shifter, Bodenstandig 2000, Bubblyfish, Mary Flanagan, Alex Galloway, Glomag, Paul Johnson, John Klima, Johan Kotlinski, Nullsleep, Joe McKay, Tom Moody, Akiko Sakaizumi, Eddo Stern, TEAMTENDO, Treewave and Carlo Zanni. With the help of media critic Ed Halter and new media curator and writer Christiane Paul, these very recent artistic strategies are put in the historical context of modernist and postmodernist discourse and examined as potential examples of a transition into fresh, uncharted territory.

8 BIT insists that in the 21st century Game-Boy rock, machinima and game theory belong together and share a common root: the digital heritage of Generation X.

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AP I ANTI-TRIBALL - Okupación Creativa

2008-05-09T12:29:00.004-04:00

ANTI-TRIBALL
Okupación Creativa

LEIDO en CONTRADICCIONES

Navegando por internet un slogan captó nuestra atención:"Okupación Creativa"... la okupación siempre ha dado muestras de gran creatividad ¿que es esto?. Pues esto era una llamada de la empresa TriBall dirigido a "jóvenes creativos" a ocupar unos locales donde mostrar sus ideas, antiguas tiendas y locales de prostitución, ahora reconvertidos en estudios con la intención de convertir Malasaña en "la versión Madrileña del Soho"... es decir: expulsar cualquier atisbo de vida para incrementar el valor inmobiliario y comercial de la zona, también se conoce como gentrificación, o más sencillamente como especulación pura y dura.

Ahora, el colectivo Todo por La Praxis convoca un concurso de carteles para denunciar esta situación que se está dando en el centro de Madrid...

Ya en el lejano año de 1887, Engels, co-autor del Manifiesto Comunista, escribió un panfleto titulado: Contribución al problema de la vivienda en el que se podía leer: "La extensión de las grandes ciudades modernas da a los terrenos, sobre todo en los barrios del centro, un valor artificial, a veces desmesuradamente elevado; los edificios ya construidos sobre estos terrenos, lejos de aumentar su valor, por el contrario lo disminuyen, porque ya no corresponden a las nuevas condiciones, y son derribados para reemplazarlos por nuevos edificios. Y esto ocurre, en primer término, con las viviendas obreras situadas en el centro de la ciudad, cuyos alquileres, incluso en las casas más superpobladas, nunca pueden pasar de cierto máximo, o en todo caso sólo de una manera en extremo lenta. Por eso son derribadas, para construir en su lugar tiendas, almacenes o edificios públicos".

Terriblemente cercano ¿no?

Aquí va la convocatoria de Todo por la Praxis:

A principios de 2008, con el titular triBall compra un barrio se presentó a la ciudadanía el proyecto triball. Bajo estas siglas se esconde una maraña de empresas cuya actividad durante estos meses se ha centrado en la compra de locales en el centro de Madrid. Las calles de Ballesta, Desengaño, Barco y otras que abarcan desde Gran Vía hasta el barrio de Malasaña son ahora de triBall. Su objetivo es la transformación de la zona expulsando a los antiguos vecinos y comerciantes e introduciendo en primera instancia un nuevo modelo de comercio y en última instancia una operación especulativa encubierta. Durante estos últimos meses triBall ha ido desarrollando una campaña de marketing y publicidad que legitimen por un lado esta operación y por otro construyan la nueva imagen que se quiere proyectar como producto comercial. Antes este arquetípico proceso de gentrificación y la campaña de publicidad puesta en marcha por triBall , TODO POR LA PRAXIS propone la realización de una contra-campaña y convoca a la participación en un concurso de carteles (45 mentes activistas).

Bases.
1º El objeto de esta convocatorio es la selección de 45 carteles. TXP se compromete a su edición y a la pegada de carteles en el área ocupada por triBall.

2º El archivo del cartel debe enviarse en formato JPG, con una resolución de 300pp ,se admitirán cualquier tipo de formato siempre que no sobrepase una dimensión máxima de 50x60cm. Los archivos se enviaran a la siguiente dirección: todoporlapraxis@gmail.com

3º El 28 de abril de 2008 abre el plazo para el envió de carteles y se cerrara el 27 de mayo a las 24.00h. Todos los carteles enviados serán colgados en la galería del blog anti-triBall.

4º La selección y pegada de carteles se realizara la semana siguiente al cierre de la convocatoria.

LE + EN ANTI-TRIBALL

Jose Llano
Arquitecto Independiente
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AP I W O R K S H O P :: ARTE&NATURALEZA. PAISAJES EFÍMEROS::

2008-05-09T12:22:00.004-04:00

ARTE & NATURALEZA / PAISAJES EFÍMEROS

W O R K S H O P

Fruto de las reflexiones, encuentros y discusiones que tendrán lugar en estos días, se realizarán diversas intervenciones de carácter efímero en las que primará el diálogo entre el arte y la naturaleza. El propósito de este curso es facilitar el aprendizaje del proceso de producción de una instalación para conocer bien e identificar claramente todas sus fases. Aprender a optimizar los recursos que cada integrante puede ofrecer, a nivel práctico y creativo en el momento de construir una obra con el reto que supone la única utilización de materiales autóctonos y reciclados.

El Workshop esta dirigido por tutores especializados en diferentes disciplinas como el paisajismo, la arquitectura y el diseño. Se formarán 3 grupos y cada uno de ellos realizará una construcción. Estas se elaborarán a modo de observatorios del paisaje y recorridos a través de este o instalaciones en el entorno de la Fundación NMAC (www.fundacionnmac.com).

Artistas Tutores

Arquitectura: ex. studio Patricia meneses + Iván Juárez www.ex-studio.net
EX.STUDIO es un espacio formado en la ciudad de Barcelona por los arquitectos Iván Juárez y Patricia Meneses. Sus proyectos se sitúan entre las disciplinas artísticas, como la escultura e instalación y las más funcionales como la arquitectura y el diseño. Han desarrollado una gran variedad de proyectos en los que se encuentran intervenciones artísticas, arquitectónicas, creación de objetos, realización de exposiciones y escenografías en los cuales investigan y experimentan con nuevas maneras de relacionar el espacio y la sociedad.

Han sido profesores invitados por el Instituto Europeo di Design de Barcelona para impartir diversos workshops sobre Urban Design y Diseño Interior, en 2007 fueron invitados por la Facoltà di Architettura de Siracusa para dirigir el workshop Construire Naturale en Catania, Sicilia, para el que acaban de recibir una mención de honor en el premio de paisajismo de Torsanlorenzo en Italia.

Paisajismo: Gilles Bruni www.gilles-bruni.net
Nacido en Nantes, Francia en 1959, tras sus estudios de agrónomo en los años 70, experimenta con la pintura y la fotografía. G. Bruni retoma los estudios en artes plásticas en la universidad de Rennes en 1986 y comienza su colaboración artística con Marc Barbarit. Obtiene un doctorado en Artes Plásticas en la universidad de Rennes 2 en 1997.

Desde 1987, regenta diferentes intervenciones sobre terreno en Francia y más tarde en el extranjero (Alemania, USA, Canada, Dinamarka, Italia, Austria) con Simposios, residencias, trabajos solicitados bajo la denominación de B/B o Bruni/Barbarit.
Esta colaboración finaliza en 2005, después de que Gilles Bruni prosiga con un trabajo contextual, que mezcla cuestiones alrededor del paisaje con la ecología del lugar, sus habitantes y su historia. Entre sus realizaciones busca integrar las publicaciones, sus intervenciones sobre el terreno y la fotografía.

Diseño: Hill Jephson Robb www.hjrstudio.com
Hill Jephson Robb es un artista escocés que une el diseño con el arte en la creación de esculturas e instalaciones que invitan a la interacción física con las obras y vinculan al espectador tanto visual como emocionalmente. Los conceptos desarrollados en su trabajo provienen de la curiosidad por la condición humana y de un esfuerzo por incluir al espectador en las obras.

Después de terminar la carrera de Economía Política en la Universidad de Glasgow, Jephson realizó un master en el Royal College of Art de Londres. Desde su graduación ha expuesto en galerías y espacios comerciales. También ha realizado varios trabajos site-specific por encargo. Su trabajo lo podemos encontrar en colecciones privadas y en la colección permanente del MOMA de Nueva York.

Más información en www.assiculture.org

[AP] Turismo y escultura / JAVIER MADERUELO

2008-05-03T02:05:00.004-04:00

Turismo y escultura
JAVIER MADERUELO

leido en el PAIS.COM
JAVIER MADERUELO
03/05/2008

Las estrategias de mercadotecnia en el mundo del arte han necesitado y conseguido la aparición de discursos negadores de la estética y del arte con el fin de acercar el "producto artístico" a las masas. A la sombra de estas estrategias y al calor del dinero que las mantiene han surgido unas "escuelas críticas" que han elaborado teorías, como cualquier otra industria elabora productos manufacturados, surgiendo así más tesis que silogismos posibles, pero ahora no se trata ya de demostrar si éstas son verdaderas o falsas sino simplemente que son ingeniosas. Entramos así en el imperio de la aporía y el anacoluto, que es el campo en el se mueve la exposición Esculturismo, en la cual se presentan trabajos de 11 creadores de una generación que no se formó con la lectura de Las aventuras de Telémaco de François Fénelon sino con los dibujos animados de la televisión. En cualquier caso, no se trata de una exposición de obras de arte sino de comisario, Peio H. Riaño, que se erige en el catalizador que conecta las ficciones de estos creadores para proporcionarles "un pasado común y una historia compartida" cuya pretensión es, nada menos, que provocar que un pequeño paso para el hombre se convierta en un gran salto para la humanidad.

El denominador común de estas obras radica en el intento de suplantación de las realidades cotidianas y de los discursos históricos por una ficción infantilizada en la cual el tradicional cuento de hadas moralizante se ha transformado en patarrada de muñecotes de la tele. Sin embargo, como el comisario reconoce en su texto "no existen imágenes ideológicamente neutras", tampoco lo son los contextos en los que éstas se presentan, por lo tanto, si estas obras se sitúan en el contexto político de la institución que produce la muestra, entonces la tergiversación de las imágenes documentales de acontecimientos históricos, mezcladas con monigotes televisivos, trozos de películas, héroes del tebeo y caricaturas en gomaespuma cobran un sentido que supera la supuesta ironía del mero chiste de café para cobrar un carácter asertatorio en un marco ideológico.

Aprovechando la noción de ironía pero, tal vez, sin conocer la idea de la ironía como impulso creador de Friedrich Schlegel, el breve discurso comisarial (que no teórico) picotea en todos los tópicos, desde la teatralidad del Barroco hasta la "baja cultura", con el fin de presentar unas obras paradójicas e ingeniosas que, apartadas de la tiranía del formalismo, caen en los mecanismos de la narratividad, apoyándose en la función comunicativa de la obra de arte. La ingenuidad tanto del discurso expositivo como del texto explicativo es tan pasmosa que no parece lógico que sea casual. Posiblemente se haya pensado, siguiendo una estrategia, que buena parte del público es ingenuo o que, sin serlo, verá con ingenuidad estas instalaciones y en ellos hará mella la carga de profundidad que encierran sus imágenes, cuya proximidad con las que ofrece la televisión, el cómic y el anuncio publicitario, permite inocular fácilmente en el espectador la semilla de la ficción que suplanta la realidad o del sentimentalismo que ahoga la emoción.

Tal vez, lo más acertado de la exposición sea la elección del título: Esculturismo, término ficticio que hace gala del ingenio desarrollado por los creadores de las obras, ya que se trata de una palabra que surge de la contracción de otras, participando de algunas de sus esencias, como "escultura", ya que muchas de las obras poseen presencia y volumen si bien carecen premeditadamente de ciertas cualidades físicas o materiales; "culturismo", al presentar cuerpos de personajes reales o imaginarios aunque no todos ellos practiquen la körpenkultur; y por último, "turismo", ya que se trata de una especie de viaje por la posmodernidad en el que se vuelve al lugar de partida: la obra, aunque en el transcurso de este viaje por la ficción narrativa se hayan perdido algunas maletas, lo cual le permite al comisario poner en duda la propia idea de arte. -

[AP] Banksy y el Eurotúnel

2008-05-03T01:56:00.006-04:00

Banksy y el EUROTUNEL
El enigmático Banksy convoca a grafiteros de todo el mundo para realizar una exposición en el túnel que une el Reino Unido con el continente

leido en el PAIS.COM

Un lúgrube túnel ferroviario de la línea Eurostar, los trenes que unen Londres con el continente, se convertirán en una de las atracciones artísticas de la capital británica gracias a una exposición de grafiteros de todo el mundo organizada por el misterioso Banksy.

El grafitero británico, cuyas obras alcanzan últimamente elevados precios en las subastas de Londres o Nueva York, ha reunido a cuarenta cultivadores del arte urbano para convertir un oscuro túnel del sur de la capital británica en una singular exposición.

El propio Banksy ha contribuido con varias obras, entre ellas una que representa a un encapuchado que se autolesiona, un buda con un collar ortopédico y un empleado municipal que intenta borrar unas supuestas pinturas rupestres, según informa el diario The Times, que publica algunas de las imágenes.

Los grafiteros han llegado de todas las partes del mundo, incluidos Estados Unidos y Argentina. El artista noruego Dolk ha pintado al Papa al estilo Marilyn Monroe sonriendo en plan coqueto mientras la túnica parece revolotearle. Según el argentino Federico, del colectivo de arte urbano Run Dont Walk, "todo ocurrió muy rápido. Nos dijeron que reservásemos nuestros vuelos. Es estupendo encontrarse aquí con gente de todo el mundo. No es una galería, sino algo muy especial". Leon, artista británico residente en Los Angeles, explica que aunque "es tradicional que los artistas del graffiti colaboren, es algo que no había ocurrido antes a esa escala".

"Siempre he pensado que cualquiera que sea capaz de pintar debería tener al menos tanto que decir sobre la estética de nuestras ciudades como los arquitectos y los publicitarios", afirma Banksy en declaraciones al periódico."Cubrir una calle entera de graffiti es la realización de un sueño aunque algunas personas hablarían más bien de una completa pesadilla". "Los graffiti no siempre estropean los edificios. Muchas veces incluso los mejoran. En unas pocas horas y con ayuda de unos cuantos botes de pintura es posible transformar un agujero inmundo en un bello oasis artístico", explica Banksy.

El diario The Times se comprometió a no revelar el lugar exacto donde se encuentra el túnel hasta las 22.30 de esta noche, aunque a partir del lunes todo el mundo podrá visitarlo y hacer sus propias pintadas. Se trata de la primera exposición organizada en el Reino Unido por Banksy desde la bautizada Crude Oils en el 2005, cuando expuso 164 ratas vivas y estropeó copias de cuadros famosos de Van Gogh y Edward Hopper.

[AP] Entrevista a SANTI CIRUGEDA part 2 / colectivo CatarQsis

2008-05-02T11:55:00.006-04:00

Entrevista a SANTI CIRUGEDA
part 2
colectivo CatarQsis

Dentro de las ultimas dinamicas urbanas, SANTI CIRUGEDA plantea un otro PLAN. E stablece un dialog abierto y profundo sobre los cambios no solo de los modelos de gestion o autogestion sino sobre el contenido de una vida. Una experiencia que contiene una FORMA DE COMPRENDER el mundo. Arriesgar una IDEA hasta construir una UTOPIA OBJETIVA. Esta es la segunda parte de una buena entrevista del colectivo CATARQSIS.

S: Con todos estos proyectos nosotros, creo, intentamos tener una devolución por parte de la ciudadana, una respuesta; lo que más me inquieta es que no haya esa respuesta (aunque la hay minima o parcialmente), y la manipulación que se hace continuamente de todo esto. Yo todavía me siento muy fuerte para decir que no a un montón de burradas que me han propuesto...

C:¿Cómo qué?

S: Ofrecerte 1000 viviendas en 4 años, yo decir que no, que lo haces con un equipo de 40 jóvenes arquitectos, hacer un reparto laboral, y hacer un fragmento de ciudad mucho más colectivo con mucho más potencial…, vas a ganar mucho menos obviamente pero vas a ganar mucho más en otros ámbitos como en lo social, demostrar que se puede hacer un proyecto en condiciones y que te digan los políticos que no, que quieren que firmes tú, que tú seas la cabeza visible. Proponerte hacer una ley de barrios que luego no tiene fondos para cumplirla, con lo cual solo tenía fines electoralistas,...todo eso me inquieta, aunque bueno, ahora me siento muy fuerte, pero imagínate que cojo una depresión dentro de 2 años, que tengo un churumbel y un día te viene un político (como me ha venido) y me dice,”Santi, te vamos a meter este concurso bajo cuerda, para ti...”, y dices “hombre, esto no es justo”, y te dice “¿tú lo vas a hacer mal?”, y tú dices,”hombre, yo lo voy a hacer bien, voy a hacerlo lo mejor que pueda, coño”, “¿te lo mereces tú o un niñato recién acabado que copia cuatro revistas de Rem Koolhaas y cuatro mierdas?, ¿se lo va llevar él?,¿eso es más justo o qué coño dices tú?,tú llevas 15 años, 13 años trabajando, luchando, peleándote, no tienes casa, no tienes nada, te lo mereces coño”, y un día pues que digas tú,”pues es verdad que me lo merezco cojones, es que me lo merezco hijo de puta”,… pues a lo mejor ocurre eso un día. Yo espero que no, que por eso cuidas mucho este terreno, te amparas mucho para tener siempre cosas que te den recompensa.

Para mí ese es uno de los grandes miedos, tanto la interlocución con la gente como la devolución de la gente, y ya a nivel institucional, lo cabrones que pueden ser los políticos.

C:En realidad hay algo bioplítico en todo esto, esta mañana lo hablábamos tambien con Osfa, lo importante que son en ciertas ocasiones las decisiones

S: …hasta que no funcione…, hasta que la cagues y no funcione más, pero bueno, nunca se sabe…

C:Bueno,volviendo un poco a las intervenciones como práctica social ¿se pueden plantear realmente las “recetas urbanas” como una práctica social común?

S: Esa la leí esta mañana, lo que pasa es que no me ha dado tiempo a pensarla… [risas]

También viene un poco la respuesta de la anterior, dudas y certezas, yo he tenido de proyectos que eran muy claros a la hora de poderse ejecutar y la gente no los ejecuta o al menos comúnmente no se ejecuta, pero sí particularmente veo ejemplos, hoy les decía a los del “Carril Bici” de Madrid,que van a hacer su proyecto y que ahora me han llamado los del “Carril Bici” de de Sevilla, y estamos haciendo acciones en Valencia, en Madrid, en Barcelona,etc…,y además intervenciones que tienen que ver con la “recetas” y que se han realizado son comunicación con nosotros(y que nos han encantado), de hecho la pena es que al final no se llegan a conocer todos los colectivos, lo cual para mí es un asunto pendiente y que se me planteó como hace 2 años y ahora veo que tengo las herramientas para poder plantearlo… y es curioso porque en ocasiones estás una semana antes haciendo el mismo proyecto en una ciudad y a la semana siguiente en la otrta se sorprenden, o sea que muchas veces es falta de entendimiento y comunicación, de conocimiento de lo que ocurre en otros sitios.

Pero como bien común, a nivel general no creo que ocurra nunca, pero a lo mejor a un nivel particular sí. Yo creo que siempre habrá un grupo de gente que esté dando por saco, siempre hay gente incómoda. Quizá los grados van cambiando, ahora creo que hay un mayor grado de conformismo, y por lo mismo, menos capacidad para aplicar esas “recetas urbanas”, no capacidad, capacidad tiene todo el mundo, sino menos vocación, menos ganas de hacerlo.

C: Si bueno, parece que hay cierta sincronía en diferentes situaciones donde se plantean las misma cuestiones al mismo tiempo, también es algo que hemos estado comentando en cuanto a formar una plataforma común de agentes interesados en ciertas cuestiones puedan estar en comunicación, parece una herramienta en la que todos estamos deacuerdo en que es necesaria.

S: ¿Pero pa currar o pa hablar? No es lo mismo quedar pa hablar que quedar pa currar. Y además esto se ha visto en AulAbierta, cuando había que hablar había que hacer un cursillo había mucha gente, cuando había que montar, poca gente. O sea que es muy básico, que todo el mundo saca tiempo para hablar y para discutir y es importantísimo, o sea sin una cosa a lo mejor no tendría sentido la otra, pero en mi caso me quedo en la parte de los tornillos. Y lo digo muy sinceramente. Un libro o una página web puede crear más conciencia que 20 acciones en la calle, eso también es cierto, pero en mí caso, por mi trabajo y por mi deseo, prefiero estar directamente en la calle.

C:¿Te sientes a gusto como con esa especialización?

S: Yo sí sí, perfectamente, yo siempre lo digo no soy un intelectual, soy un currela.

C:Nosotros también lo decimos [risas].

¿Pero hay gente que ha hecho las recetas urbanas, en plan un colega que te dice, quiero ampliar mi habitación?

S: Sí, si se han hecho, desde el Pepito que tiene la casa ampliada, desde el Jevi que se está haciendo el keli…, cuesta mucho, pero también tiene que haber más ejemplos, o sea realmente “recetas” ejecutadas son 15, la gente hasta que no vea 30…, es un esfuerzo grande, porque suelen ser situaciones ilegales o semilegales; la manifestación funciona muy bien, porque sólo tienes que ir con un papel, un cartel y chillar con otros 500, 200 o 1000, los que sean no? Y te amparas en un grupo públicamente. Pero luego irte de noche acojona, a mí el primero, a hormigonar un banco, y si no lo haces con un colectivo o algo así.. te da mal rollo,..

La cuestión es cómo el vértigo, el vértigo que puede darte el diálogo, la conversación, el hablar de libros…(¡intelectuales de mierda!), es muy distinto al debate que se genera cuando estás en la puta calle, el debate es impreciso, no sabes lo que ocurre, no sabes quién viene, sabes que lo que estás haciendo, hablar, pensar y discutir, ¿es legal?,¿no lo es?,…

C: …es como más participativo, experiencial...incluso orgánico, pero eso creo que eso es evidente.

S: Se que de las dos formas se comparte, pero es que he estadio en tantas asambleas, en tantas reuniones… donde más se hace eso, de hecho, es en la escuela(de arquitectura), la escuela que es “dibuja un sueño, dibuja un proyecto, habla de una idea”, son propuestas ilusorias de una realidad posible, que es lo que se hace y se discute muchas veces en los foros intelectuales o educativos y salir de ahí, al vacío, sin plantearlo, vamos a la puta calle a ver qué ocurre, ¿por qué? porque en esos foros intelectuales estamos nosotros, los de siempre, cuando estás en la calle pueden venir los vecinos, puede venir la policía, pueden venir los comerciantes, puede venir los inmigrantes, no controlas lo que va a ocurrir, y entonces claro, produce una inquietud que es mucho más severa y me apetece más esa incertidumbre. En el pensamiento también la hay (la incertidumbre) pero es una cosa que luego te vas a casa a dormir y piensas qué ocurre, pero lo otro está ocurriendo a nivel material realmente, yo creo que es mucho más un problema técnico básico ¿no? Y me apetece más. Coño, si se va demandando poner columpios por un montón de vecinos, ¡qué difícil será poner un puto columpio en la calle!

C: … puede que más que montar toda una estructura ideológica…

S: …que de esas ya hay muchas, Platonic tiene una gran red, o sea hay un montón de gente que tiene grandes redes de información, las hay ya instaladas, y está bien que nos reunamos, pero vamos, es conocer al otro ¿para qué?, es cómo el chateo, yo me gusta conocerte a ti, pero yo me gusta más cuando te veo, no cuando mandas un mail… “Pepedi… hola Pepedi”, [risas]está bien, pero no es lo mismo que vernos, irse a tomar una copa, que ver lo borracho que está el Carlos, o lo buena que está María, o sea es así, y es algo fisiológico…, que por eso para mí las nuevas tecnologías las redes… como herramientas para convocar otras actuaciones me parecen de puta madre, pero yo realmente…, el espacio virtual pa quien lo quiera, habrá algún viciosillo de eso, pero a mí me gusta el olor,…

C: Pero crees que puede haber alguna manera como de combinarlos, de hibridarlos…

S: Por supuesto que sí, lo que ocurre además curiosamente, por mi experiencia, es que muchos de esos grupos que están trabajando más en redes virtuales o en redes de información…

C: …se les suele llamar digitales…

S: Sí,¿no ves?, como ese lenguaje no me interesa mucho, no me meto en ello,…

C: Pero Santi, el asunto es que al final tu estás trabajando con el espacio público, y parece que en las redes digitales se está formando más espacio público que en la “puta calle”, independientemente de que al final es en la “puta calle” en la que andamos, olemos y dormimos.

S: Sí, toda la historia esa ideológica de que hemos conseguido inventarnos un espacio público independiente, guay, pero en ese también nos vigilan y que depende de que se vaya o no la luz, que depende de que paguemos o no un servidor, que depende de…, porque al final todas esas antenas que se ponen ahí, “¡vamos a hacer un wifi…!”, al final estás pagando un servidor privado, la historia va muy clara, tu pones la antena en Albucia, en el pueblo tal, pero tú pagas a una multinacional privada para poder moverte.

C: Bueno, tambien cuando vas de Sevilla a Granada,o pagas a Alsa, o a Repsol y SEAT; de todos modos las luchas pueden ser paralelas y cruzadas, si tú en un momento dado luchas por ocupar un solar que está desocupado para poner unos columpios, también se puede luchar para conseguir un servidor más público y abierto, por ejemplo.

S: Si, pero que finalmente esas redes de información, que está muy bien, son compatibles totalmente, pero al final dependen de una serie de cosas que tampoco a mí me interersan menos, que si estás en la calle y te tienes que partir la cara te la partes ¿no? O sea que soy mucho más visceral en eso, mucho más inmediato. Y esas redes son importantes, pero bueno, ¿cuales son los resultados que están dando esas redes? Porque “el Messenger lo hace más rápido”, el Google nos ha dado una vuelta de campana a nivel de información bestial, o sea que también hay como redes muy muy montadas, y al final parece que a mas capacidad de medios y de dinero, más velocidad y efectividad, y para mi que no pasa lo mismo en la calle.

C: Claro, pero es que incluso eso también pasa con el espacio real, tú estas montando ciudades de verdad con un dispositivo concreto en tu casa y resulta que fuera de la autovía están construyendo 400 viviendas, y las terminan antes de que tú montes el andamio, hay la misma diferencia de ritmos, medio e intereses.

S: Pero eso que tu montas en la calle puede afectar a nivel comunicación mejor y afectar al resto de grandes intervenciones, o a nivel político…que pasa que seguro que “con el Internet” lo mismo, ¿no?, ¡pues que os den por culo! [Risas]

C:¿Te interesaría volver a trabajar en temas ya realizados o son recetas para que las hagan ya otros?,¿volverías a colgarte de la pared para montar otro andamio o prefieres ir a otras cosas?

S: Mira, no sé si te refieres a eso, Ericsson, no perdón, Nokia, a través de un diseñador de Madrid, que no voy a decir el nombre, propuso exponer 100 “kuvas” que yo puse hace años en la calle, unas cubas con recargas de móviles, zona wifi limitada, un montón de historias, y claro, digo yo, la receta es libre, hacer lo que queráis, pero que vais a cargaros un lenguaje, se han cargao mensajes políticos muy heavys y levis lo ha convertido en algo banal, y un montón de ideologías tremendamente radicales, la publicidad, el merchandising, se las ha cepillao, hablando de libertad, democracia, de apertura de espacios públicos, todas esas palabras se van a la mierda cuando se utilizan a través de un medio publicitario, a mí me lo ha propuesto Nokia, y yo les dije que no, o sea que yo no lo iba a hacer, que si querían joderlo, lo joderían ellos, que ellos tienen libertad de joderlo si quieren, pero no tendrá nada que ver, no tiene nada que ver una cuba puesta en la calle por Nokia que una cuba puesta por unos ciudadanos porque faltan columpios en una ciudad.

C: Guay, aunque yo me refería a que si un grupo de vecinos quiere poner una cuba te pondrías otra vez a hacer “Kuvas”, o sea, si echarías otra vez las horas y el curro en algo que aunque necesario, ya has hecho.

S: Pero si es inmediato, si yo lo que doy últimamente es ánimo, me ha llegao mails a montones, me mandan, pero te hablo de cientos de mails, gente que quiere ocupar un solar, quiere ocupar una azotea, quiere ampliar la casa, y yo les digo… ahora mismo acabo de responder a uno en Nottingham, mira yo no conozco en Nottingham cual es la normativa, no conozco qué ocurre, te puedo contar, y lo acabo de escribir, casos en Holanda, en Francia, en Austria, y en Alemania, donde hay una cultura que permite de alguna manera hacer eso que es alternativo pero sin una cultura alternativa, donde hay una ley que permite en cierto modo hacer ese tipo de cultivos, huertos de comunidades independientes, en Inglaterra no, pero es que ni me he interesado, en Nottingham no tengo ni puta idea, pero continuamente respondo con mi experiencia de las recetas urbanas y lo que podrían hacer, continuamente, en el Cabañal, ahora van a hacer una ocupación de un solar, porque me dicen, Santi, tenemos un solar que han demolido en Valencia y hay que revitalizar esto ¿qué se te ocurre? Pues hacemos un proyecto aquí, gratuito, se han hecho unos renders, se ha hecho un proyecto completo, hoy me han dicho que sí, que vamos palante y que lo vamos a montar cuando sea. Son recetas, son experiencias, ya realizadas en otros sitios, y por supuesto sí, es lo que hago continuamente, aplicar las recetas que hemos hecho a gente que las necesita,¡es lo que más hacemos! También aparecen los otros, los especuladores que dicen, oye, porqué no… cómo puedo poner 5 casas chulas como apartamentos de alquiler encima de mi edificio [risas], es gracioso, pero qué poca vergüenza.

[AP] Entrevista a SANTI CIRUGEDA part 1 / colectivo CatarQsis

2008-05-02T11:17:00.005-04:00

Entrevista a SANTI CIRUGEDA
colectivo CatarQsis

leido en CATARQSIS

Primer capítulo de la EntrevisIta a Santi Cirugeda-Recetas Urbanas, realizada en Noviembre de 2007 en Sevilla. Desde temas como la Vivienda, el Empoderamiento ante las Instituciones y los Protocolos de Intervención o la Sostenibilidad a la cotidianidad en el proceso de trabajo del estudio o errores e inconclusiones fueron los temas de la conversación.

S: Empezamos o no...venga ya hombre !

C: A ver santi hemos estructurado la entrevista como en cuatro temas, genéricos, y hemos articulado preguntas más concretas acerca de cada tema, los temas son: "autogestión, articulación, poder y empoderamiento", otro tema seria "la vivienda", luego "sostenibilidad" y el cuarto "mistakes-inconclusiones” (risas de Santi), entonces vamos por orden.

La primera pregunta sería “prácticas artisticas como estrategia de supervivencia” y esto como sustrato económico, ¿la disciplina artística estructuralmente está mejor preparada para este tipo de prácticas?, más reales, creativas y colectivas, que por ejemplo otras disciplinas como la Arquitectura?,

S: Hombre yo en mi caso, utilizo la disciplina artística entre comillas, a veces por sustento, a veces porque facilita el acceso a una serie de situaciones que son muy difíciles de conseguir por otra vía, y más la arquitectura que necesita mantener su puesto, pero para mi es algo particular, de hecho la mayor parte de los proyectos que yo tengo hechos están hechos fuera del arte, aunque luego se han expuesto en foros de arte, pero están gestionados, financiados de manera independiente, a mi por ejemplo no ha venido ningún foro de Arte para proponer nada, osea que también gran parte de esas situaciones urbanas o de las recetas, tienen sentido cuando no es arte, por que el arte ya sabemos que elitiza, osea que haces algo en al ciudad porque tienes un curriculum y eres artista, pero si tu estás planteando que lo que tu haces lo puede hacer cualquiera y debe hacerlo cualquiera y puede hacerlo cualquiera que esté fuera del arte, entonces yo lo del arte lo uso parcialmente, de hecho todas la movidas que estamos haciendo ahora con colectivos están al margen de eso.

C: Hombre, ¿no completamente al margen ? ¿no?

Lo que te preguntamos es que si realmente hay algo más, si tú te formulas proyectos desde la práctica artística.

S: Bueno cuando tengo el papel de artista, que es donde tengo más imagen pública a nivel social, a nivel de movimiento social o crítico, cuando estoy dentro de esa parte artística, obviamente intento como en cualquier otro lugar, para mi el arte es una institución, con un funcionamiento igual que la institución política o la institución arquitectura, y dentro de cada una de ellas yo intento lo mismo siempre, abrir un poco más campo a colectivos que trabajen de manera independiente. Por ejemplo cuando estoy en el Arte como en el último caso de Barcelona, monto una oficina de información ilegal, pues ahí ocurre una cosa, que la Concejalía de Cultura dice, "Oye: que diga que es artista porque si no... no podemos financiar un tema que es ilegal", el arte en este caso era como una parodia, era un chiste, la gente decía “Esto es una broma ¿no?, - No no, esto es serio, si usted quiere le doy los planos, lee el convenio y subo a su azotea y le mido aquello" y lo he hecho en seis ocasiones, claro la institución Arte dijo: "Esto no podemos permitirlo".
Voy a Fuerteventura y cortamos una carretera con una excavadora que pagamos a un tipo, la institución Arte obviamente te ataca y te denuncia, osea, yo cuando trabajo como artista es como una fiesta, siempre la montas, puedes ir a una fiesta te puedes portar bien, pero normalmente cuando aparezco en el arte, arte lo entiendo como un proyecto específico, cuando son expociones de arte y son meras reproducciones ficticias de lo que puede ocurrir con una cuba en al calle , yo puedo poner la "Kuva" o los andamios 20000 veces, pero realmente no tiene nada que ver con el ejercicio de haberlo hecho, de haberlo enunciado, no tiene nada que ver, pero obviemante cuando estoy dentro del mundo del arte, uno intenta que la institución Arte tenga más componentes, más invitados.

C: Las corrientes artísticas como decía esta mañana Osfa, que en realidad toda actitud creativa desarrollada sobre la ciudad es arte, es decir, que cualquier persona sin tener voz pública pueda hacer arte, y después está el arte como institución, está el arte como forma de ser y el arte como institución.

S: Para mi en realidad nunca me ha preocupado lo que es arte o no es arte, en plan arte es la feria, arte es la Macarena, arte es la Niña los Peines, arte es Jaime el Gamba cuando hace una performance en la calle, arte es el tio que tira mierda sobre un banco porque le están puteando, a mi me da igual si eso es arte o no, a mi me importa un carajo, a mi el arte me inquieta cuando es la estructura “institución”, yo no me siento artista porque ponga una cuba en al calle aunque sea una actividad creativa, pero me siento más como ciudadano cabreado que artista, aunque luega me digan “que arte tienes hijo mio” [risas]. Arte tenía el borracho de ayer que además es escritor y que nos estaba contando la polémica en la escritura si eres de derechas o izquierdas, la definición de lo que es arte o no me importa un carajo, lo que sí se que se definen como arte son las instituciones y la gestón del arte que conocemos y en la cual yo me involucro.

C: Ahora de todas esas instituciones, arte, arquitectura, política, ¿cuál es la que te da más libertad de actuación?

S: El arte es la que más grado de libertad te permite ahora mismo, pero ocurre que también estamos haciendo arquitectura sin necesitar instrucciones, el trabajo de arquitectura, el hacer urbanismo en la calle y el poner bancos, sin ser arquitectura, o poner una cuba por la noche con permiso, que esto no es arquitectura, que es urbanismo.

C: Eso también es política.

S: Pero es que todo acto, como el arte o la arquitectura, es política. Yo como ser ciudadano soy ser político, cuando hago arte tengo una visión política y cuando hago arquitectura tengo una visión política, lo que ocurre es que es distinto cuando negocias con políticos, esto es otra historia, cuando haces arte normalmente no negocias con políticos, pones tu visión política, pero no negocias con ellos, ellos normalmente son partidistas, y el partidismo lo que hace es que en el ejercicio de la politica sea un coñazo porque te delimita hacia donde tiras, a mi me ha ocurrido que proyectos que me han sido contratados por la arquitectura por PNV, el PSOE dice luego que es mal proyecto y luego me pilla aparte y me pide que haga el mismo proyecto, entonces claro, es absurdo, con lo cual si me preguntaís por más libertad, en mi caso he tenido más libertad cuando he hecho urbanismo o arquitectura como la ocupación de un solar como hicimos aquí, eso era arquitectura, igual que había gente viviendo, ese pollo que se colocó allí era arquitectura, lo del árbol era arquitectura, era una estructura pensada y calculada para incrustarse en un sitio, que soportara una persona para dormir, para comer, donde Osfa estuvo ahí ligando, ha utilizado mi cacharro para ligar [risas], un día pasaba yo por ahí y le dije, "José, que eso es pa estar vigilando, no pa ligar hijo puta, no ves que no está calculado para dos personas", con lo cual yo me he encontrado más libertad con los ejercicios de arquitecura que he hecho, lo que ocurre que esos ejercicios de arquitectura se pueden entender como arte si uno quiere, o política, pero que no lo hacía como obra de artista o como acción política,....

...no os osconvence? Bueno pues a tomar porculo.

C: ¿Qué opinas acerca del Plan Bolonia?, ¿qué crees que va a pasar?, ¿cómo crees que lo están plantenado las escuelas de arquitectura, los colegios de arquitectos?, ¿cómo se va a gestionar el poder o qué jerarquías que se pueden establecer?

S: La mayor parte de gente que yo conozco y los argumentos que me han dado han sido, por competencias profesionales, por capacidades de hacer un trabajo, a mi lo que más me inquieta es la formación técnica, la capacidad que tengamos o no de hacer cosas, me da igual que no tengamos competencias pero si sabemos lo que hacemos, me da igual luego, puedo hablarle de tu a tu y partirle la cara a un ingeniero, osea a mi me preocupa mi formación, luego nos pelearemos por quien se lleva el trabajo o quien firma, como ocurre ahora mismo con temas acústicos o con temas de telecomunicaciones, a mi más alla de que firme un ingeniero finalmente y sigo la responsabilidad de las estructuras, yo quiero saber de estructuras, al menos un mínimo, porque sino tengo que supeditar mis diseños exclusivamente a lo que él me diga, yo quiero tener criterio suficiente para validar mis ideas, si luego lo firma él, pues a tomar por culo, él tiene la responsabilidad y él cobra por la responsabilidad, yo cobraré menos y tengo menos responsabilidad, lo que yo quiero saber es que lo que yo estoy diseñando tiene unas connotaciones estructurales, con lo cual es por la formación por lo que me inquieta.

C: Sí, pero además como el Plan Bolonia establece ciertas pautas, para que la educación se privatice, se proletarice al profesional y que la educación se traslade a un mero sector económico, no se, ¿cual crees que es la posición real que va a tomar el arquitecto?

S: Así de entrada da mal royo, a priori, que por cojones, haga a una formación o una educación depender del sector privado, creo que va a crear muchas tensiones educativamente, y muchas direcciones de investigación, se va a marcar mucho la educación por intereses meramente comerciales, con lo cual puede ser bastante jodido, ahora mismo tenemos cierto ámbito de libertad en este amplio abanico de formación que tenemos de dirigir muchas vías y de meter formación que realmente sea independiente, yo creo que todavía podemos hacerlo, pero no se si podremos hacerlo con el Plan Bolonia, supongo que sí, aunque habrá más resistencia, a lo mejor ocurre lo de siempre, ahora mismo estamos muertos, no quejamos, pero las escuelas de arquitectura en estos momentos son una puta mierda, pero son una puta mierda por los profesores y por los alumnos, yo no se si ahora con mayor grado de presión vamos a tener mayor reacción y vamos a reventar, porque los alumnos ahora mismo no se mueven por nada y yo llevo en docencia 8 años y conozco muchas escuelas, y he visto el cambio en ocho años, y los profesores llevan 20 años y yo les pregunto constantemente, y lo que me dicen es que lo que han cambiado son los alumnos y que no se mueven para nada, que les dices, oye vamos a cambiar las mesas para dar la clase de otra forman y te responden que vaya que les digan algo.

[AP] Serpentine Gallery Pavilion 2008

2008-05-02T09:08:00.005-04:00

Serpentine Gallery Pavilion 2008

The Serpentine Gallery Pavilion 2008 will give London the first example of Frank Gehry’s spectacular architecture. The highly articulated structure – designed and engineered in collaboration with Arup – comprises large timber planks and multiple glass planes that soar and swoop at different angles to create a dramatic multi-dimensional space. Part-amphitheatre, part-promenade, these seemingly random elements will make a transformative place for reflection and relaxation by day, and discussion and performance by night.

The Serpentine Gallery Pavilion series, now entering its ninth year, is the world’s first and most ambitious architectural programme of its kind, and is one of the most anticipated events in the international design calendar. Frank Gehry said: “The Pavilion is designed as a wooden timber structure that acts as an urban street running from the park to the existing Gallery. Inside the Pavilion, glass canopies are hung from the wooden structure to protect the interior from wind and rain and provide for shade during sunny days. The Pavilion is much like an amphitheatre, designed to serve as a place for live events, music, performance, discussion and debate. As the visitor walks through the Pavilion they have access to terraced seating on both sides of the urban street. In addition to the terraced seating there are five elevated seating pods, which are accessed around the perimeter of the Pavilion. These pods serve as visual markers enclosing the street and can be used as stages, private viewing platforms and dining areas.”

Julia Peyton-Jones, Director, and Hans Ulrich Obrist, Co-Director of Exhibitions and Programmes and Director of International Projects, Serpentine Gallery, said: “Frank Gehry has designed an extraordinary Pavilion that opens up unexpected vistas to the Gallery, and the Park. It is a visionary scheme.”

The Pavilion will be the architect’s first built structure in England. He collaborated for the first time with his son Samuel Gehry.

Since 2001, Peter Rogers, Director of Stanhope, has donated his expertise to all aspects of the Serpentine Gallery Pavilions and he continues to play a major role.

The Pavilion is a fully accessible public space in the Royal Park of Kensington Gardens, attracting up to 250,000 visitors every Summer and is accompanied by an ambitious programme of public talks and events.

[AP] Entrevista a Jose Perez de Lama / Entrevista-conversación de CatarQsis

2008-05-02T08:40:00.009-04:00

Imágen: Dave poniendo a punto la antena wi-fi en el castillo de Tarifa. En el horizonte, Tánger (foto: osfa)

EXPERIENCIA COTIDIANA DE PRÁCTICAS DOCENTES EXPERIMENTALES: HACKITECTURA.NET/ESCUELAS

leido en CATARQSIS

Entrevista-conversación de CatarQsis (José Daniel Campos, Carlos Gor, María García) con Osfa (José Pérez de Lama) el 14 de Noviembre de 2007 en su despacho de la Universidad de Sevilla.

C: La primera pregunta que queríamos plantear es un poco controvertida, para empezar fuerte: ¿Las herramientas digitales, tipo wiki, blogs, web 2.0 etc., se añaden a viejas estructuras docentes de una manera un tanto impostada o crees que existe realmente una pedagogía emergente?

O: Bueno, a nivel de nuestra clase, de nuestra experiencia, la verdad es que no lo utilizamos como herramienta principal, pero inmediatamente me viene a la cabeza que la gente casi aprende por su cuenta, entonces yo creo que el mundo de internet, de los blogs, de los intercambios en general, es donde la gente está aprendiendo y por ahí pienso que sí, que hay como una nueva manera de relacionarse y de acceder al conocimiento y a la información de forma brutal, que cuando yo estudiaba era completamente diferente. Y luego lo que pasa es que nosotros, bueno, nuestra experiencia con escuelas, que es un TikiWiki (3) [suena móvil de osfa] […] yo he probado a utilizarlo como el espacio principal de aprendizaje, pero tampoco he querido forzar a los estudiantes mucho, funciona como algo más bien libre, el que quería lo hacía y el que no pues no, y al final yo creo que sí ha funcionado, que sí que lo han usado, no mucha gente pero sí distintos grupos de gente, vosotros también. Y se han consolidado pequeños grupos bastante interesantes, muchos a lo mejor no han ido a clase pero la mayoría están con becas por ahí, están ganando premios, ya sea de proyectos de arquitectura, de viajes, haciendo publicaciones, etc. Entonces yo creo que ha sido bastante bueno. O quizá es que como era un espacio donde a la gente le interesaba experimentar ha atraído a determinados perfiles de gente, a lo mejor no muchos de los que son más típicos de diseño, que van con otros profesores, pero sí gente que está experimentando un poco más.

La causa y el efecto no es muy lineal, como todo ese mundo de lo complejo, hay un ambiente y desde luego sí que ha funcionado, nosotros ya nos conocíamos, pero también hemos conocido a otra gente, por ejemplo, no es que yo esté muy pendiente de lo que hacéis, ni vosotros a lo mejor de lo que yo hago, pero en algún momento lo miro, se lo recomiendo a alguien, es como una manera de estar ahí...

Media-lab nómada en el Marshan, Tanger 22.06.04. La Estación Espacial Europea sobrevuela el Estrecho en la pantalla del portátil / foto hd-(((i))) bcn

C: Claro, igual todo no es tan ideal como podría pensarse, en el sentido de que la gente lo use sistemáticamente y que se tengan que crear grupos interesantes en cada curso, sino que es más un tema de interés, que hay momentos en los que a lo mejor ciertos grupos lo usan, y a partir de ahí se conocen y que al final pueda surgir algo. Podríamos hablar de intentar generar una docencia indirecta, no impostada, generar deseo.

O: Por un lado está el grupo de UrbanLab que sobre todo es Rafa Iniesta, que montaron un proyecto que luego fue una instalación en Barcelona y ganaron un premio, luego están los Emerges, que son muy diversos y que montan el Pecha Kucha (4), ganaron el Experimenta de Neutra...
No creo que por estar en escuelas lo hayan ganado, pero que sí se ha catalizado a una gente que tiene unos intereses parecidos. ¿Que más grupos hay?, los Sietezetas, que son unos monstruos, que ganaron un Iniciarte que era una especie de Fadaiat (5) en Larache... Entonces es como una red, un poco difusa pero que a veces se condensa. Se parece más a lo mejor a los movimientos sociales que a un grupo de investigación más académico.
Y luego como sí ha servido casi más ha sido como una especie de vivero de proyectos de media-arquitectura o de arquitectura vinculada con los medios, de una manera un poco más experimental, porque casi todos los grupos tienen ya su propio espacio web.
La verdad es que nosotros trabajábamos mucho Paulo Freire, y lo que me parece interesante y sigo trabajando, pero más en el inconsciente, es la idea del aprendizaje en libertad, porque si no hay libertad hay poca creación y casi que me interesa más que la gente haga cosas que yo no sé, a que hagan muy bien lo que yo ya sé y que lo hagan muy bien, en fin, será porque yo no sé muchas cosas, pero sí que pienso, más que en obligar a la gente, incitar o invitar a usarlo. También es que de profesores estaba yo casi siempre solo, con lo cual es más difícil, entonces lo planteo más como un espacio libre, he propuesto temas que han salido y otros que no. Quizás trabajándolo de una manera más sistemática podría funcionar mejor, pero yo creo que era más un experimento: plantearlo y ver qué pasaba. Y bueno por otro lado el TikiWiki tiene sus dificultades, [llaman a la puerta, es una alumna que quiere consultar cosas del fin de carrera y Osfa le dice que vale, que se pase luego], el TikiWiki es un poco complejo, porque no es una interface muy transparente.

Por otra parte lo de tener trabajo acumulado, ya sabéis, que cada vez que haces un proyecto haces una web nueva, al final acaban perdiéndose las web, cada web tiene su mantenimiento…, yo en este asunto soy más partidario de muy poca tecnología pero muy fácil de mantener, que no se pueda congelar, y que no sea un aparato super complicado que además tenga el cuello de botella en los técnicos.

Este proyecto [escuelas] lo llevamos autofinanciando desde hace años, tanto el trabajo técnico como el servidor y los contenidos, y queríamos este año montar una herramienta más para el departamento que tuviera dos aspectos: uno más de página estática, de representación hacia fuera y otro de espacio de trabajo más interno aunque igualmente abierto a la red. Entonces hemos montado un multiblog de wordpress, que también es libre, y ahora estamos viendo cómo funciona, hay que cogerle el tranquillo a bloguear, que en general parece una tecnología más individual, más narrativa, y más lineal, mientras que el TikiWiki es mucho más rizomático. Son muchos blogs, con las categorías, con las páginas fijas y tal, pero de nuevo pasa lo mismo, que prácticamente, soy yo el único que lo utiliza aunque los estudiantes de este curso están empezando a utilizarlo y luego hay un par de profesores que lo van a usar también y que lo han puesto en su programa docente, pero siempre cuesta empezar, no sé vosotros que impresión tenéis, vosotros trabajáis con MediaWiki (6) en la escuela de Granada, ¿no?

C: Con MediaWiki sí, CityWiki (7) está en MediaWiki y bueno, en un principio CityWiki está funcionando bastante bien en el sentido de que parece que se ha implantado bien: hay espacios para las asignaturas, hay temas de cursos, hay cosas que están fuera (de la programación académica), hay noticias,... Igual tiene una forma de organización más parecida a lo que es la escuela en sí, sin embargo lo de escuelas es más un espacio de libertad en la que surgen otro tipo de formas que tienen más que ver con la autoorganización que con un aprendizaje sistemático o con una pedagogía más parecida a la institucional. En ese sentido creo que lo que planteas es que esas pedagogías emergentes existen, pero que son de alguna manera transversales, tienen esa forma más parecida a los movimientos sociales, a las redes, a territorios afectivos, existenciales, etc. que a nuevas instituciones, repitiendo formas que se encuentran cerradas o jerarquizadas.

Digamos que la dinámica que sigues es plantear esa infraestructura, plantearla pero no imponerla, es decir, como un sistema posible donde después la gente empieza a usarla de una manera que pueda ser libre, al final lo que hay es un acercamiento interesado, es decir, quien le interesa se acerca y quien no pues puede seguir una dinámica más convencional. Con la dinámica que tú planteas se pueden sumar incluso agentes externos a la clase.

Planimetría del enlace wi-fi, enviado a ITU Marruecos para consecucion del permiso. Imágen:osfa

O: Bueno en la otra asignatura que tenemos “Yo ciborg y la ciudad Red”, este año hemos planteado escuelas como el espacio de trabajo principal. La idea de la escuela introvertida que no sabes lo que hace el tipo del despacho del al lado, o la clase contigua…, que tu proceso de trabajo esté a disposición global, esto sí que me parece una cosa interesante, creo que es como tienes que hacer las prácticas, tú te estás enfrentando al mundo, o sea, yo me comparo, iré perdiendo, pero me comparo con Koolhaas [risas].

C: Cuando lo haces abierto, haces que cada uno de los profesores que puedan estar expuestos se cuestionen a si mismos, te ves a ti mismo en ese mapa global.

O: Nosotros trabajamos en código abierto, tenemos nuestros errores, también tenemos aciertos, a lo mejor es bueno ofrecer lo que le falta al TikiWiki, un resumen por ejemplo, porque la gente entra al TikiWiki y dice: ¿por dónde empiezo?, entonces a lo mejor hay que trabajar en de las dos maneras. Para nosotros la red es más bien un espacio de trabajo cotidiano igual que para vosotros, es el lugar donde se produce el debate, la discusión, el intercambio de ideas, y ese intercambio no está limitado al director de estudios o a alguien que aparece, tiene muchas más visitas.
Luego está el asunto de todos los wikimapas, cómo construir algo más que texto e imágenes de manera cooperativa. Lo cierto es que hay bastantes cosas, lo que ocurre es que nos atrancamos ahí con mapomatix… (8), sobre google hay muchas cosas que funcionan bien, también el openstreepmap...

Siguiendo con escuelas, también es muy interesante que es muy heterogéneo, que hacemos desde talleres que hacemos en Venecia o en Milán a asignaturas, o colectivos de arquitectos o estudiantes, que unos están en la escuela otros están en Málaga, otros en Granada, algunos al principio eran un espacio libre, luego se convirtieron en otra cosa, es bastante fluido pero a la vez todo se queda almacenado salvo que nos hackeen ¿no?, pero bueno hay un backup cada poco tiempo.

Yo creo que lo que necesitamos es entre todos dar un salto cualitativo, pero comparado con otros compañeros de Málaga y de Madrid, que son mucho más mediáticos en el sentido de imágenes muy potentes y narraciones muy claras,…

C: Sí, es posible que utilicen herramientas más tradicionales para trabajar las cosas que quieren, que son muy potentes, y a lo mejor la fuerza está en el mismo medio, el medio es el que tiene la potencia, la capacidad de generar algo por sí mismo.

O: Fui al encuentro que comentábamos de las escuelas de arquitectura, y estuve viendo proyectos de Madrid, Barcelona, Granada, Canarias…, y la verdad es que eran proyectos buenísimos, unos niveles conceptuales y de presentación impresionantes, entonces yo tengo una práctica docente mucho más hippie [risas] que es como que la gente que quiere aprender aprende y si no pues que no aprenda [risas],… difícilmente puedes tú obligar a alguien a que aprenda,… hombre yo he estudiado muchas cosas y sé algunas cosas y me gustaría que todo esto lo supiera esta gente y que tengan la oportunidad de aprenderlo, pero luego mi experiencia personal y de casi toda la gente que conozco es que todas las cosas que han aprendido lo han aprendido por su cuenta y a lo mejor me acuerdo de un profesor que me dijo una cosa en algún momento o de un amigo o de unos colegas y entonces no sabes si es más importante tener una clase donde se hagan unos proyectos maravillosos y unos dibujos estupendos o un espacio donde el producto no sea tan importante pero pasen cosas. Aunque lo malo puede ser que no pase ni una cosa ni otra.

C: Aunque no lo hables ni siquiera durante el curso, simplemente con esa actitud se puede crear una curiosidad por otras cosas que no son las específicas del curso y ese interés se desarrolla después de que haya acabado la asignatura, porque se te ha incitado a mirar las cosas con un sentido crítico y a lo mejor te inicias a participar en cosas donde no estás obligado, pero lo tienes en mente y lo desarrollas en otro momento. Es una práctica que se construye sin tener que “producir para mostrar” o “mira lo que hacemos”, sino una construcción que va por otros lados.

O: Parece que una de las características de los sistemas complejos es que no son lineales.

C: Claro, que no es productor-producto

O: Pero estamos en ese ámbito igual, ¿por qué me tienen que dar a mi una renta si no voy a la oficia 8 horas? ó ¿cómo demuestro yo que mi clase es buena o que la gente aprende si al final los trabajos no son impresionantes?

C: Yo creo que eso pasa también un poco en Granada con Monográficos (9), en general la producción de la clase en sí no es muy fuerte, pero se producen otras cosas después, hay toda una nutrida red de colaboradores, se produce de manera colectiva y hay una interacción directa con los territorios tratados.

En ese sentido por ejemplo hay gente que se plantea cómo medir esas cosas, sistemas de evaluación de esas producciones o en este caso del aprendizaje, parametrizando ciertas cosas inmateriales. Luego hay otra gente que piensa que hay ciertas cosas que no se pueden medir, y que lo interesante es no hacerlo, porque en el momento en que las mides devienen directamente capitalizables.

O: Pues yo no se la verdad, yo pongo unos criterios de evaluación que son lo que yo pienso, y la verdad es que luego uno se convierte en la sociedad de control, yo todos los días digo: “aquí está la sociedad de control, pasad una lista de asistencia” [risas]

C: ¿Te obligan a pasarla con lo del plan Bolonia?

O: No me obligan propiamente, pero como tampoco hago muchos exámenes y las prácticas no son demasiado exigentes, pues me parece bien que por lo menos vengan a clase, tampoco es una exigencia muy dura.

C: Claro no es la misma dinámica decir: éste ha faltado a tres clases y entonces no aprueba, sino es más bien: mira, paso lista y así se esfuerza la gente en venir. Es una forma en la que el alumno diga: venga voy clase. También es la actitud con la que utilices esa estrategia.

O: Claro ahí el problema fundamental, y aquí ya son cosas muy tontas y muy concretas, es que si todas las clases fueran iguales sería guay, pero hay luego algunas clases que presionan mogollón. Entonces piensas al final, que si me preparo la clase con toda la ilusión y luego no viene nadie...te da una cierta depresión, [risas] pero bueno, curiosamente lo más divertido de la clase está, aparte de que yo me lo curro un poco y eso, en que los dos últimos años hemos hecho un supuesto examen como un juego de rol. Hace dos años hicimos un proyecto ficticio como que Koolhaas iba a hacer un centro comercial y un museo Guggenheim, y que había llegado uno del ayuntamiento que se hacía cargo del parque, lo cuidaban, lo vallaban, e iban a revitalizar todo; entonces los agentes eran: Koolhaas, la confederación de empresarios, el ayuntamiento, los promotores etc., y luego por otra parte estaban, los jardineros del parque que se iba a privatizar en su gestión, patrimonio, ecologistas, los jóvenes precarios, los vecinos y los medios de comunicación, así que cada grupo tenía su rol, y le dábamos unas fichas con unas claves, entonces se tenía que estudiar el rol, buscarse un disfraz y todo esto en tres horas y entonces negociar, conocer a los otros, negociar, luego había un debate televisivo y cada uno con los medios de comunicación intentaba manipular un poco. Esto era en realidad lo que le gustaba más a todo el mundo, y tenían que utilizar argumentos de clase: que si la economía, que si la globalización, que si la precarización, que si el turismo, etc. Este año lo quiero plantear en todo un cuatrimestre, quizás que haya más proyecto, tengo que montar un escenario donde haya un proyecto y un contraproyecto o algo así, y también ver como la ciudad se construye colectivamente y que hay muchos intereses en juego.

C: La idea de composición que tienes, y a través de las metodologías de los juegos de rol que planteas, tiene varios grados de experimentación: conceptualmente, cómo el territorio está cambiando, la globalización, ecosofía, etc., también cómo podemos plantearnos la práctica arquitectónica como una recomposición de esas posibles máquinas de creación de ciudad y luego en la práctica pedagógica cómo lo podemos hacer para no tener que pasar por un examen de empollar, sino que sea una experiencia por ejemplo.

O: Se dice que la filosofía es la fabricación de conceptos, y los conceptos, pues se componen de subconceptos, pero vamos la idea es de componer, sistemas tecnológicos, ideas, usos... y que más o menos encajen.

Notas

(1) Tanto hackitectura.net como hackitectura.net/escuelas son wikis. Un wiki es es un sitio web colaborativo que puede ser editado por varios usuarios.
(2) De: http://hackitectura.net/escuelas/
EXPERIENCIA COTIDIANA DE PRÁCTICAS DOCENTES EXPERIMENTALES: HACKITECTURA.NET/ESCUELAS
(3) TikiWiki es un sistema de gestión de contenidos de índole colaborativa en el que está basado hackitectura.net.
(4) http://www.pechakuchasevilla.blogspot.com/
(5) Fadaiat ha supuesto un espacio abierto de conexiones e intercambios entre creadores, activistas, programadores y pensadores vinculados a los movimientos sociales contemporáneos. Ha funcionado como laboratorio de experimentación y espacio de debate entre diversas redes y sujetos del territorio estrecho, norte de áfrica y sur de europa, que desarrollan trabajos en torno a tres áreas interconectadas: [1] nuevas geografías -territorio madiaq-. [2] frontera fábrica -migración y trabajo- [3] tecnologías y comunicación. (De: http://fadaiat.net/)
(6) MediaWiki es un motor de wikis bajo licencia GPL sobre el que instala CityWiki.
(7) Citywiki es el wiki que se crea como experimento creativo para implementar la Escuela de Arquitectura de Granada. http://citywiki.ugr.es/
(8) Se refiere a un software libre para hacer cartografías colaborativas desarrollado por el grupo Cartac - cartografías tácticas.
(9) Estamos hablando de la asignatura de José María Romero “Monográficos de proyectos” de la Escuela de Arquitectura de Granada.

José Pérez de Lama es doctor arquitecto y profesor de Composición de la Escuela de Arquitectura de Sevilla. Miembro de hackitectura.net, activista e investigador de las redes, de los flujos informacionales y de las geografías emergentes.

CatarQsis es un grupo de jóvenes arquitectos que trabajan el territorio y la arquitectura desde un enfoque multidimensional y colaborativo. Actualmente están inmersos en varios proyectos que mezclan la práctica artística y colectiva con la arquitectura y el cuestionamiento crítico de la docencia.

[AP] Bernd and Hilla Becher: Landscape/Typology

2008-05-01T18:44:00.007-04:00

Bernd and Hilla Becher
Landscape/Typology

Bernd and Hilla Becher: Landscape/Typology tienen una nueva exposicion que se inaguara el dia 21 de Mayo en el MOMA de NY.

Bernd and Hilla Becher: "Ya lo creo que estas construcciones tienen alma y memoria, personalidad. Los trabajadores de estos edificios se refieren a ellos con nombres de mujer, y ella es un alto horno", declara Hilla Becher, que junto a su marido Bernd, desde 1961. Los Becher forman parte de la historia de la fotografía contemporánea, maestros de la documentación de "nueva objetividad" que desde los años ochenta difunde una generación de artistas como Candida Höfer, Tomas Ruff, Andreas Gursky y Thomas Struth, cuyas imágenes de grandes formatos se han visto con frecuencia en España en exposiciones individuales y colectivas.

La fotografía industrial de los Becher aparece en tipologías o grupos de reproducciones de idéntico tamaño que forman 46 paisajes o mosaicos industriales, en los que aparecen gasómetros, depósitos de agua, torres de refrigeración, altos hornos, silos de carbón y torres de refrigeración de coque, silos de cereal, caleras, castilletes de extracción, naves industriales, plantas de tratamiento, graveras y detalles de exteriores e interiores de fábricas. "Es una manera de ver las cosas", declaró Maria Müller, comisaria de la exposición con Armin Zweite, al recordar la respuesta que dan los Becher sobre las intenciones y conceptos de su trabajo. "Cuando en el futuro veamos algunos depósitos de agua pensaremos en ellos". Müller indica que utilizan la fotografía como herramienta para sacar estos edificios industriales de su contexto e interpretarlos en un lenguaje objetivo. Llama la atención sobre la técnica, en blanco y negro, con el objeto en el centro de la imagen, sin movimiento a su alrededor y con largas exposiciones para recoger todos los detalles. En las composiciones hay trabajos de distintos años y lugares, "que es difícil distinguir".

comentario diario el PAIS

"El método es objetivo, pero la elección es subjetiva", afirmó Bernd Becher como síntesis de un trabajo precursor de una corriente documental objetiva de alumnos suyos en la Escuela de Bellas Artes de Düsseldorf. "En aquella época no había otro ejemplo, ya que no existían imágenes de este tipo. Muchos de estos edificios siguen en pie y en los años sesenta no sabíamos que iban a desaparecer en su mayoría", señala Hilla Becher. Los dos asisten a la retrospectiva tras el cansancio del viaje. En las tipologías industriales no aparecen las centrales nucleares "porque estamos en contra y no las aceptamos", afirma Hilla Becher. Aunque les gustaría fotografiar las refinerías de petróleo en las imágenes aparecen todas las variantes de los edificios de la industria pesada... la propuesta de los Becher afirman que "si hay un estilo fotográfico capaz de sobrevivir ése será la fotografía objetiva". En un tiempo que se quería olvidar la realidad más inmediata, sin que se pudiera utilizar el documento, los fotógrafos quisieron volver a "las fuentes verdaderas de la fotografía, un medio muy rico para reflejar la realidad".

[AP] Espacio público y flujos electrónicos

2008-05-01T13:02:00.006-04:00

Espacio público y flujos electrónicos
Acerca de ciertos recursos urbanos intangibles

Leido en estrecho indymedia

La arquitectura no es un fin en sí mismo (1)

1/ Un deseo de no crear juntas 2/ Un deseo de no crear vigas 3/ Un deseo de no crear paredes 4/ Un deseo de no crear habitaciones 5/ Un deseo de no crear arquitectura (2)
Mientras que la lógica de los conjuntos discursivos se propone cernir bien los objetos, la lógica de las intensidades, o ecológica, sólo tiene en cuenta el movimiento, la intensidad de los procesos... El proceso tiene por objeto la existencia, a la vez constituyéndose, definiéndose y desterritorializándose. (3)

“Architecture is media”, contestó recientemente Julien Beller de exyzt.org a una pregunta sobre la relación de la obra del grupo de arquitectos franceses con los media (4). Me pareció una interesante respuesta, no tanto en el sentido semiótico de los años 70 como en un sentido más contemporáneo de que habitamos una ecología mediática. La respuesta me gustó, por su inmediatez, comparada con mis esfuerzos para explicar a estudiantes, compañeros y técnicos municipales, la conveniencia de que la arquitectura contemporánea incorpore una capa de flujos electrónicos, así como hardware y software que la haga posible.

Para hablar de la relación entre arquitectura y flujos electrónicos parece necesario preguntarse por qué cosa fuera la arquitectura. Quiero suponer que aceptaremos que, actualmente, no hay consenso sobre la cuestión. En un extremo estaría el entendimiento de la arquitectura como el oficio de construir cobijo para los seres vivos, - de forma económica, útil y digna -; casas, primero, y después, alojamiento para sus diferentes actividades: escuelas, hospitales, espacios de reunión, oficinas, fábricas, lugares de ocio... En el otro extremo estaría el entendimiento más contemporáneo de la arquitectura como actividad artística, científica y de investigación, que se ocupa del habitar, de las formas en que somos en el espacio, de sus transformaciones, y de la creación, incluso, de nuevas formas de habitar. Entre uno y otro extremo, estarían múltiples visiones, como las que entienden la arquitectura como un producto (comercial), más o menos sofisticado; o aquellas que entienden la arquitectura como una práctica artística formal comparable a un cuadro, una instalación o una película de autor; o las que entienden la arquitectura como un medio de dominación espacial – el caso de la arquitectura israelí en Palestina -. Esta multiplicidad de visiones pueden incluso llegar a compatibilizarse en ciertos casos singulares, como podrían ser algunas obras de Rem Koolhaas.

Arquitectura, habitar, territorio
En este texto quiero referirme a la arquitectura en la segunda de las acepciones mencionadas, la que se ocupa de los (nuevos) habitares. El interés por el habitar, una expresión que no era conocida en mis tiempos de estudiante (años 80), se convierte en un tema central a mediados de los 90, hasta el punto de que aparece una nueva asignatura en la carrera de arquitectura en la Escuela de Sevilla titulada “Fundamentos del habitar”. Este interés, estimo, se vincula a la insatisfacción con la arquitectura moderna y con la primera posmodernidad neohistoricista. Las indagaciones sobre el habitar proponen una ampliación del ámbito de la arquitectura, que trascienda, por un lado, la idea zeviana de la arquitectura como espacio (geométrico) y, por otro, las ideas rossianas y sizianas, centradas en el contextualismo y la autonomía de lo arquitectónico. En su lugar, el estudio de los habitares se abre a un entendimiento “heterónomo” de lo arquitectónico, como des-re-territorialización (Deleuze y Guattari), como producción social, a la vez material y mental (Heidegger, Lefebvre). Hablábamos en aquella época de cartografías, de imaginarios, de narrativas; se trataba de volver a pensar la arquitectura desde los márgenes disciplinares, desde la exterioridad, desde los cuerpos, las transformaciones sociales, culturales y tecnológicas, desde la vida.

De entre estas cuestiones, la idea de territorio parece clave, desde mi perspectiva, para pensar la forma en que se incorporan los flujos electrónicos a nuestro pensamiento y formas de producción del espacio. Mientras que para los arquitectos el territorio (como en “ordenación del territorio”) es fundamentalmente el soporte físico sobre el que se produce la vida, para otras disciplinas, como por ejemplo la antropología o la ecología, el territorio es la combinación de medio físico y habitantes, y por tanto, también, las relaciones que se establecen entre uno y otros. Pensar el habitar desde la arquitectura, sería pensar cómo se produce el territorio, y no sólo cómo se produce su medio físico. Es en este sentido en el que se afirma que la arquitectura no es un fin en sí mismo. Es un medio para que en ella se produzcan cosas, un medio para la vida en el espacio.

¿Cómo intervenimos en el territorio? Según propone Eduardo Serrano (5), podemos intervenir a la manera clásica de los arquitectos, con edificaciones u obras públicas, pero también, podemos intervenir transformando las relaciones entre el medio físico y los habitantes. Esta segunda modalidad sería además el caso para la mayor parte de la sociedad que carece del poder, los recursos o la capacidad administrativa para hacer una gran obra pública o poner en pie un nuevo barrio. Aquí entrarían los flujos electrónicos como componente relativamente nueva capaces de modular las relaciones entre medio físico y habitantes, de producir, por tanto, territorio.

Espacio de los flujos electrónicos
No se trata, sin embargo, de una cuestión marginal, sino, posiblemente, si seguimos por ejemplo a Manuel Castells, de uno de los principales vectores de transformación del presente. Para Castells, como es bien conocido, el paso a lo que él denomina sociedad red, se caracteriza en el ámbito espacial por la transición del espacio de los lugares (el de la arquitectura tradicional) al espacio de los flujos (¿el de la arquitectura contemporánea?) (6). Este espacio de los flujos se apoya - consiste en parte - en los flujos electrónicos. Aunque, aquello que fluye tiene sin duda una componente material: ya sean mercancías o personas, ondas electromagnéticas o bits, comparado con la pesada materialidad de la arquitectura tradicional podríamos asociarlo, provisionalmente, a la esfera de lo intangible.

En la medida en que una ciudad, un barrio o una oficina estén conectados, formen parte, del espacio de los flujos, la vida que en ellos se produzca tendrá otras dimensiones. Afirma Castells, con muchos otros autores, - desde el Plan Estratégico de Sevilla a los analistas de la Rand Corporation (7) -, que aquellas ciudades, sectores sociales o personas que puedan y sepan habitar el espacio de los flujos ocuparán una posición hegemónica respecto de los que se queden exclusivamente anclados en el espacio de los lugares. Parece por tanto una cuestión ineludible pensar estos nuevos habitares conectados – aunque sea para desarrollar planteamientos antagónicos o contrahegemónicos. Me atrevería a decir que no es posible pensar habitar el presente sin considerar este nuevo espacio de los flujos, - que en realidad es cada vez menos nuevo.

Devenir cíborg territorial
William Mitchell desarrolla otros aspectos de la cuestión que me parecen de interés. Con argumentos similares a los de John MacHale, Félix Guattari o Bruno Latour (8), el ex-dean de la Escuela de Arquitectura del MIT propone que el nuevo habitante para/con el que habría que pensar la arquitectura tiene que dejar de ser el individuo aislado, centro y medida de todas las cosas (el del humanismo), para pasar a ser un “cíborg espacialmente extendido”. Así expresada, la cosa suena un tanto alarmante, pero no es para tanto. Se trata de un pensamiento ecológico. La idea es que formamos parte de un mundo interconectado, interdependiente, en el que la mediación entre el universo físico y nosotros los humanos, se lleva a cabo mediante redes maquínicas-tecnológicas, que pueden pensarse como nuestras extensiones o prótesis: desde las redes urbanas modernas a las redes de comunicación más contemporáneas. Félix Guattari presenta esta idea con el concepto de ecología maquínica (9).

El famoso silogismo de Bateson nos puede servir para comprender mejor la metáfora de los cíborg. Dice así:

La hierba muere
Los hombres mueren
Los hombres son hierba (10)

En la medida en que podemos afirmar verdaderamente que los hombres son hierba, esto es, en la medida en que nos centramos en el predicado en lugar de en el sujeto, - como es habitual desde la perspectiva occidental-racionalista -, podemos decir que los hombres (y las mujeres) son ciborgs espacialmente extendidos. No se trata de una afirmación que tenga que ver con la identidad o la esencia, sino de una que tiene que ver con la performance, con el devenir. “Nos iría mejor”, dice Mitchell, “si tomáramos como unidad de subjetividad, y de supervivencia, al individuo biológico, más, sus extensiones e interconexiones”. (11)

El cuerpo del movimiento moderno electrónico
Toyo Ito, a quien sería difícil cuestionar como uno de los arquitectos contemporáneos más destacados, presenta la situación como el deseo de un nuevo cuerpo. Si bien a finales de los 80(!) lo describía como el “deseo de un cuerpo androide” (12), más recientemente ha propuesto llamarlo el “cuerpo del movimiento moderno electrónico” (13). Un cuerpo que flota simultáneamente entre los flujos naturales y los flujos electrónicos, que se encuentra a la búsqueda de una casa que aún no existe, - como dijera Mies van der Rohe en otra situación de cambio histórico. Una casa que está por inventar. En el límite de este anhelo estaría su deseo de no hacer arquitectura, que menciona en relación con la Mediateca de Sendai. Una casa que habiendo dejado atrás su materialidad deviniera flotante, la esfera de lo vivo en medio de los flujos, el remolino en un río que fluye uniformemente (14), pura vida.

Hackitecturas

En este contexto conceptual, hackitectura.net, - Sergio Moreno, Pablo de Soto, el autor y colaboradores -, venimos experimentando desde principios de siglo con una serie de prototipos de espacios públicos conectados. El propio concepto de hackitectura, propone una práctica recombinante de espacios físicos, flujos electrónicos y cuerpos sociales, que es llevada a cabo por equipos de arquitectos, programadores-tecnólogos y ciudadanos-activistas (15). Ciertamente, no hemos alcanzado demasiadas certezas, aunque sí creemos haber consolidado algunas sospechas y obtenido algunas pistas. También lo hemos pasado bien.

Comentaré algunos de los casos y conceptos que venimos manejando para intentar ilustrar nuestra aproximación a la arquitectura de los flujos electrónicos.

Cartuja Beta Rave (Isla de la Cartuja, 2003). Una fría noche de enero nos encontramos en el apeadero del AVE abandonado de la Cartuja. Se trataba de aplicar una piel de información electrónica sobre las lonas ruinosas de la antigua estación de tren de alta velocidad. El equipo humano se componía de amigos-especialistas de Barcelona (visuales y redes de comunicación), Madrid (redes inalámbricas) y Sevilla. Con restos de la Expo delimitamos un espacio-barricada para colocar ordenadores, proyectores y equipos de audio. Cuando comenzaron las proyecciones sobre los textiles blancos, el espacio se transfiguró en un lugar nuevo. En un momento dado, las proyecciones comienzan a entrar vía la red wifi, desde Holanda, Argentina y El Viso del Alcor. La ruina madmaxiana se convirtió durante algunas horas en un espacio público global, una zona temporalmente autónoma, que también podía ser habitada en el ciberespacio. Un territorio híbrido en un lugar incierto entre lo físico-local y lo digital-global. (16)

Fadaiat 2004. Medialab distribuido entre Tarifa y Tánger. Solsticio de verano en la frontera entre Europa y África. Un medialab en el castillo de Guzmán el Bueno, en Tarifa (Cádiz), conectado a Internet vía satélite mediante una antena parabólica. Dos antenas algo especiales, en cada una de las orillas del Estrecho establecen un enlace wifi intercontinental. Es la primera vez que se hace algo así. En la orilla africana, en una terraza vecina al mítico Café Hafa, donde la beat generation, un segundo media lab de campaña. Los dos espacios enlazados constituyen un sólo laboratorio temporal distribuido entre dos continentes. El flujo de bits, de Tánger a Tarifa, y desde allí al satélite Astra, conectan el conjunto a la red global de Internet. El dispositivo territorial constituye un espejo distorsionado del SIVE (Sistema Integrado de Vigilancia Exterior), la pionera barrera electrónica para defender Europa de los inmigrantes africanos. (17)

TCS2 Extremadura, Geografías emergentes (Valdecaballeros, 2007) Primavera en la dehesa extremeña; en el horizonte, la central nuclear en ruinas de Valdecaballeros, símbolo del fracaso del sueño-pesadilla del desarrollo industrial. Una cúpula geodésica y un camión equipado con antena parabólica comparten un encinar con las ovejas. En la cúpula se ha instalado el puesto de control para arrancar la central nuclear, ésta vez, con software libre. Se trata de un arranque imaginario, el de su reciclaje en otro modelo de desarrollo basado en la cultura libre y la ecología. Por el día la cúpula se llena de niños vestidos de técnicos nucleares dedicados a pensar sobre futuros alternativos para la comarca. Por la noche, la cúpula se enciende por dentro y por fuera con imágenes que salen y entran de Internet vía satélite. Los cuerpos se dejan llevar por un concierto de ruido post-nuclear generado a partir de sonidos grabados por una antena abandonada por el ejército soviético en Europa septentrional. Una arquitectura de límites difusos. Una ecología maquínica. Otra economía del deseo. (18)

Los tres casos anteriores fueron producciones cooperativas, prototipos de ciborgs espacialmente extendidos para la exploración de nuevos territorios existenciales. La arquitectura, en su sentido más tradicional, es relevante, pero no central. El espacio, en el sentido que le daría al término Lefebvre (19), se construye, sobre todo, con componentes que aquí podríamos llamar intangibles: flujos electrónicos, interfaces, audio, proyecciones, palabras, cuerpos, el paisaje en que nos emplazamos. Junto a estos elementos, los espacios físico cuentan con una extensión digital, en la cual se inicia el proceso, se va construyendo el proyecto, se archivan las producciones: un espacio público productivo y de comunicación que funciona como la mente y la memoria del dispositivo cíborg. Ninguno de los espacios explicados habría existido tal como fueron sin sus extensiones digitales.

La combinación de tectónica y electrónica funciona como en la Nueva Babilonia de Constant: un arsenal de elementos que se ensamblan para construir una situaciones en la que puedan suceder nuevos acontecimientos de lo real, que puedan ser continuamente transformadas. El espacio-infraestructura se materializa durante una semana, pero el proceso de producción distribuido en la red ha venido desarrollándose durante meses, y al terminar, continúa vivo en las memorias, de carbono y de silicio, se han reforzado las redes afectivo-productivas, quedan dispuestas para reagruparse en una próxima ocasión.

Wiki-plaza (2005)

Con las experiencias de las anteriores intervenciones hemos creado un concepto arquitectónico para ser aplicado en el proyecto de un espacio urbano más permanente. El concepto de wikiplaza propone un espacio público que pueda ser construido y transformado de forma cooperativa y continúa, tal como se hace con un wiki en Internet (20). La Wikipedia sería el modelo más conocido de un espacio digital de este tipo. Como es bien conocido, mientras su calidad es equivalente a la de las mejores enciclopedias, desde el punto de vista del dinamismo, la economía o la sociabilidad que genera, Wikpedia supone una innovación radical y una apertura a los nuevos tiempos.

Venimos desarrollando las investigaciones sobre el concepto de wikiplaza en relación con el proyecto de la Plaza de las Libertades en Sevilla (con Morales de Giles Arquitectos y Esther Pizarro), pero se trata de un diagrama que puede ser aplicado a otras situaciones. Muy sintéticamente, proponemos pensar el espacio público como un territorio multicapa, en el que una serie de capas electrónicas se hibriden de forma propositiva y crítica con las capas tradicionalmente pensadas por la arquitectura. Este nuevo tipo de espacio sería un laboratorio urbano para la experimentación de temas como los de la conexión y el acceso público a las redes, las interfaces entre lugares y flujos, la arquitectura de código abierto, la ecología mediática y el espacio electromagnético ciudadanos o la interacción de flujos naturales y electrónicos. (21)

Todas estas cuestiones, serían sin duda de interés. Pero a nosotros se nos quedarían muy cortas si nos dejáramos atrás la más importante... ¿De que va todo esto? Pues como dice Rez un personaje de William Gibson empeñado en desposar a un constructo de software: “Se trata de encontrar belleza en los nuevos órdenes emergentes”. (22)

Notas:

(1) Philip Christou, 2003, El placer de lo inesperado (comentando el Interaction Center de Cedric Price), en: Oeste 16, Espacio Activado, Colegio Oficial de Arquitectos de Extremadura, p: 28.
(2) Toyo Ito citado por P.P. Arroyo y Taro Igashi, 2001, Mediateca de Sendai, en: Pasajes de Arquitectura y Crítica núm. 32, diciembre de 2001, Madrid / p: 30.
(3) Félix Guattari, Las tres ecologías, 2000, Pretextos, Valencia, p: 37.
(4) Jornadas de media-arquitectura, Sevilla. Un jardín de microchips, una wikiplaza, conferencia de Julien Beller y Alexander Röemer (exyzt.org) en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla (17.05.07). Exyzt.org son los auores del pabellón de Francia en la última Bienal de Arquitectura de Vencia (Meta-Villa, 2006).
(5) Intervención de Eduardo Serrano (Rizoma Fundación) y Luz Fernández Valderrama en IAUS 20044, (Congreso de Investigación en Arquitectura y Urbanismo Sevilla) celebrado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla, comunicación titulada: “Investigar(nos) e Inventar(nos)”.
(6) Manuel Castells, 1999, La era de la información. Economía, sociedad y cultura. Vol. 1 La sociedad red, Alianza, Madrid, pp: 455-506
(7) Plan Estratégico de Sevilla en: www.planestrategicosevilla2010.org/ y John Arquilla y David Ronfeldt, 2001, Networks and Netwar. The Future of Terror, Crime and Militancy, Rand Corporation, en: www.rand.org/publications/MR/MR1382/
(8) Acerca de las teorías de John McHale puede verse: Marc WIGLEY, 2000, Man Plus, Fisuras de la Cultura Contemporánea núm 8, Fisuras, Madrid, pp: 17-44; Félix Guattari, 2000, ibidem; Bruno Latour, 2003, De la mediación técnica: filosofía, sociología, genealogía, en: en: Oeste 16, Espacio Activado, Colegio Oficial de Arquitectos de Extremadura, pp: 130-139.
(9) Guattari, ibidem, p: 74.
(10) Ver: Gregory Bateson, sf, Metáfora y proceso mental, en: caosmosis.acracia.net/ y también, Maite Larrauri & Max, 2000, El deseo según Gilles Delueze, Tándem Ediciones, Valencia
(11) William Mitchell, 2003, Me . The Cyborg Self and the Networked City, MIT Press, Cambridge, p: 39
(12) Toyo Ito, 1988, Una arquitectura que pide un cuerpo androide, en: Toyo Ito, 2000, Escritos, Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos, Murcia, pp: 45-80.
(13) Toyo Ito, 2006, Arquitectura de límites difusos, Gustavo Gili, Barcelona.
(14) Toyo Ito, ibídem, p: 25, 29
(15) José Pérez de Lama, 2003, Metapolis Dictionary of Advanced Architecture. City, Technology and Society in the Information Age, Actar, Barcelona, entrada: hackitecture
(16) Para una explicación más detallada véase: José Pérez de Lama, 2006, Devenires cíborg. Arquitectura, urbanismo y redes de comunicación, Universidad de Sevilla, Sevilla, pp: 91-94.
(17) Puede verse el libro: Pablo de Soto y Pilar Monsell (editores), 2006, Fadaiat. Libertad de movimiento, libertad del conocimiento, Junta de Andalucía Consejería de Cultura, Málaga.
(18) Para una descripción más detallada véase: tcsextremadura.org
(19) Henri Lefebvre, 1991, The Production of Space, Blackwell, Londres
(20) Para un explicación de la tecnología wiki puede consultarse la propia Wikipedia: es.wikipedia.org/wiki/Wiki
(21) Véase: Plaza de las Libertades Sevilla, en AV Proyectos núm. 14, pp: 10-13 y para el proyecto digital: mcs.hackitectura.net
(22) William Gibson, 1997, Idoru, Berkeley, Nueva York y 1999, All Tomorrow's Parties, Putnam, Nueva York.

Por José Pérez de Lama, aka osfa, mayo de 2007 Publicado en la revista Neutra, núm 15; Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla

[AP] La sociedad de los intangibles / revista AM

2008-05-01T12:43:00.007-04:00

La sociedad de los intangibles
revista AM

leido en JUAN FREIREblog

Vivimos en sociedades inmersas en un proceso de globalización creciente y en las que, ya en 2007, la mayor parte de la población mundial vive en ciudades. El desarrollo que han experimentado en las últimas décadas las tecnologías de la información y la comunicación ha jugado un papel clave en el proceso de globalización al facilitar los flujos de todo tipo (humanos, financieros, de productos y de conocimiento) que han desbordado tanto las tradicionales rutas comerciales como las fronteras legales y culturales. La ciudad e Internet aparecen como los escenarios de esta transformación.

Esta sociedad post-industrial del siglo XXI basa su riqueza no ya en los recursos naturales y el capital manufacturado, la parte tangible de la economía, sino en capital intangible que abarca desde capital humano (conocimiento) a la calidad de las instituciones formales e informales (como los derechos de propiedad, los sistemas legales o aspectos como la ausencia de corrupción gubernamental). Así lo demuestra un informe publicado en 2006 por el Banco Mundial [1] que estima que mientras el capital natural representa sólo el 5% de la riqueza mundial y el capital manufacturado el 18%; el capital intangible representaría la mayor parte de la riqueza, un 77%, siendo un 60% en los países pobres y hasta un 80% en los ricos.

La generación de conocimiento y su transformación en desarrollo y riqueza sitúan a la innovación como un motor económico fundamental. Pero la innovación se alimenta de la creatividad que manifiestan tanto los individuos como los colectivos actuando colaborativamente. Creatividad e innovación son para las sociedades post-industriales tanto los motores del crecimiento económico como, en una faceta menos considerada pero igualmente relevante, de desarrollo social, dado que constituyen la base de los procesos de empoderamiento ciudadano por el que los ciudadanos pasan de jugar un papel de consumidor pasivo a actuar como usuarios y creadores activos [2]

En este sentido, el papel de los individuos se ha visto reforzado por la reducción de barreras de entrada que ha generado el desarrollo creciente de tecnologías ligeras, baratas y descentralizadas que permiten soluciones "de abajo a arriba“. En un sistema social y económico post-industrial donde las tecnologías de la información reducen a (casi) cero el coste de muchas barreras de entrada, las oportunidades para generar proyectos por los propios ciudadanos (sin necesidad de la intermediación política o financiera) se multiplican. De este modo surgen nuevas ventanas de oportunidad y la posibilidad de un mayor empoderamiento ciudadano actuando con independencia de los poderes públicos y grupos de presión. Este modelo de acción contrasta con el paradigma propio de la era industrial en que muchos problemas habían sido abordados con un enfoque basado en el uso de grandes y costosas tecnologías e infraestructuras gestionadas con modelos organizativos fuertemente burocratizados. Esta transformación se manifiesta en diferentes vertientes: 1) la importancia creciente de la creatividad (liberada de los costes estructurales), 2) el paso de una economía basada en productos a otra organizada alrededor de servicios, y 3) la aparición de soluciones “ligeras” a muchos problemas, como las telecomunicaciones (con ejemplos como la telefonía móvil, ordenadores portátiles, y todo tipo de dispositivos personales), el transporte, la generación de energía (con sistemas de producción de energías renovables de pequeña escala) o las tecnologías ambientales (como sistemas de depuración y reciclaje). La economía del desarrollo ha documentado diversas evidencias que indican que en los países en desarrollo son aquellos proyectos basados en tecnologías ligeras y baratas, ideados y gestionados por emprendedores locales, los que alcanzan mayores tasas de éxito, mientras que los planes que se apoyan en una "burocracia masiva" asociada a la ayuda y planificación gubernamental suelen ser mucho menos eficaces [3].

A pesar de estas evidencias que apuntan a que el verdadero motor de la vitalidad social es intangible, vivimos en ciudades y territorios frecuentemente “obsesionados” (tanto sus líderes como buena parte de la población) por lo tangible, especialmente por las grandes infraestructuras. La planificación territorial y urbana suelen prestar escasa o nula atención a “lo intangible” siguiendo una hipótesis implícita de que desarrollando las infraestructuras adecuadas, se logrará necesariamente el crecimiento económico y social.

¿Cuál es el papel de la arquitectura en este nuevo escenario? ¿Cómo se puede desde lo tangible movilizar lo intangible? Este artículo plantea preguntas más que proponer respuestas. Preguntas que la teoría y la práctica arquitectónicas deberán responder en los próximos años.

La utopía del control

La última década ha estado marcada por dos profecías que se han revelado claramente exageradas: el final de la historia con destino final en la democracia liberal [4] y la muerte del espacio provocada por Internet [5]. Las convulsiones geopolíticas, alimentadas por conflictos de todo tipo, que se han instalado ya como paisaje cotidiano nos demuestran el error de Fukuyama [6]. Por el contrario la profecía de Internet sigue instalada firmemente en el imaginario colectivo, a pesar de que las evidencias muestran que lejos de desaparecer el espacio como dimensión vital fundamental, reaparece como eje multidimensional de nuestras vidas. La imparable urbanización a escala mundial, y por tanto de concentración de la población y de la actividad, no es más que otra señal en este sentido.

A pesar de lo anterior, se repite hasta el exceso la idea de la aceleración exponencial del mundo en que vivimos, y se asume que es el tiempo la dimensión vital fundamental. Las sociedades premodernas se caracterizaron por su lenta dinámica, su aparente parálisis temporal. El modernismo inició una fase histórica de cambio social y económico, caracterizado por una velocidad controlada, que a su vez desembocó en la velocidad desbocada postmoderna. Mientras el modernismo se instalaba en la utopía del control por parte de las élites, el postmodernismo se situaba en una posición cínica al entender este mismo control como una distopía a la que era imposible escapar. Pero, vivimos ahora una incipiente cultura que podríamos definir como “hiperrealismo”, por su intento por lograr una comprensión profunda de una realidad que se reconoce como híbrida, digital (el “hiperenlace”) y analógica al tiempo. Este mundo se caracteriza por un espacio de velocidades variables pero siempre extremas, donde la incertidumbre y el riesgo se incrementan, pero también se extienden las posibilidades de modificar la realidad para generar cambios, especialmente “desde abajo”. La literatura ciberpunk lo ha entendido ya hace tiempo y ha pasado de ocuparse del futuro a situar sus narraciones en un presente continuo. William Gibson inició esta ruta en Pattern Recognition y lo ha continuado con la reciente Spook Country.

Siguiendo la terminología de Peter Sloterdijk [7], en el modernismo habitábamos “esferas”, islas de seguridad aparente; en el posmodernismo “espumas”, nodos en redes donde desde nuestra seguridad nos preocupamos por la aparente inseguridad; en la cultura de redes habitamos no ya los nodos, sino que vivimos en los espacios formados por las interacciones entre nodos que son la razón de ser de las redes. Espacios abiertos e inseguros pero libres y vitales.

Posiblemente, el diseño urbano necesitaría integrar esta realidad social y cultural emergente en sus estrategias, para lo que debería preguntarse más frecuentemente como los ciudadanos usan realmente las ciudades. Resulta paradójico que el movimiento situacionista, que se caracterizó en su momento por su radicalidad y enfrentamiento al sistema político y económico occidental, sea el que mejor puede describir las prácticas urbanas contemporáneas “dentro del sistema”.

La deriva situacionista fue una propuesta de exploración urbana con una fuerte intencionalidad artística y política. Esta deriva proponía a los ciudadanos su liberación de una ciudad que consideraban alienante mediante una nueva actitud vital de comportamiento urbano. Al margen del componente ideológico, y en buena parte filosófico, del situacionismo original, las personas usan las ciudades cada vez más con prácticas formalmente similares a las de la deriva situacionista. Así, se usa la ciudad como un paisaje por explorar con escasa planificación previa como un continuo de decisiones tácticas tomadas sobre la marcha en función de la información que se va recibiendo, tanto del entorno como de la red social con la que interaccionan física y digitalmente. Quizás los patrones de uso que se evidencian en los centros comerciales sean el ejemplo más depurado de este tipo de comportamiento. La tecnología es la que ha provocado este cambio cultural, posible gracias a la ubicuidad y bajo coste de las telecomunicaciones, a la disponibilidad casi continua de información (los muros de las ciudades se revisten de una fina piel constituida por pantallas digitales) y a la integración de los objetos de nuestro entorno [8] en nuestras redes al convertirse en artefactos localizables en el espacio y en el tiempo gracias a tecnologías baratas y ligeras como las RFIDs o el GPS.

Arquitectura y cultura de redes

Coexisten en nuestras sociedades tres formas de hacer arquitectura que, a su vez y debido a la enfermiza dependencia de los políticos y de buena parte del poder corporativo (ambos herederos del modernismo y el postmodernismo) hacia lo constructivo, configuran tres modelos culturales y tres formas de entender a la propia sociedad. Dos de ellas buscan, cuando alcanzan su máxima expresión, lo espectacular tanto en tamaño como en propuesta estética. Así, la arquitectura modernista sigue siendo posiblemente la preferida tanto por los políticos como por buena parte de los promotores obsesionados por lo monumental y los museos. Contamos con ejemplos que oscilan entre la elegancia sobria de Rafael Moneo o el rococó de Santiago Calatrava. Pero el modernismo como cultura y práctica hace ya décadas que fue desafiado por el posmodernismo. De este desafío nació desde la arquitectura sin autor de las ciudades genéricas [9] y del simulacro [10], que tienen en Las Vegas y los centros comerciales sus iconos principales, hasta figuras iconoclastas como Rem Koolhaas y su Office for Metropolitan Architecture.

Pero el postmodernismo también está en crisis, y no sólo por que haya sido debilitado por el contra-ataque de un cierto neotradicionalismo modernista (que podría representar el Congress for the New Urbanism en Estados Unidos), si no por la emergencia la cultura de redes. En los ámbitos de la arquitectura y urbanismo el concepto de network culture ha sido desarrollado por Kazys Varnelis [11]. Este autor, a partir de su trabajo teórico sobre historia de la arquitectura, acaba analizando la cultura contemporánea, mostrando claramente las conexiones e influencias mutuas entre una parte, arquitectura, y el todo, cultura. Es paradigmático que el propio Koolhaas y su think tank AMO hayan reducido últimamente su trabajo de análisis urbano y social para dedicar sus mayores esfuerzos al desarrollo de espectaculares proyectos arquitectónicos. Algunos lo consideran una evidencia clara del declive de Koolhaas y, posiblemente, del posmodernismo. Como una nueva paradoja del mundo en que vivimos, cuando la arquitectura de OMA es más popular que nunca, las ideas de AMO se desvanecen lentamente.

En paralelo a este cambio de paradigmas culturales, entre la arquitectura concebida como espectáculo o monumento se va abriendo camino otra arquitectura nativa de la cultura de redes que construye para diseñar espacios de interacción, que se mueve en espacios híbridos tanto físicos como digitales [12] y que se preocupa por los nuevos desafíos de nuestras sociedades (desde la sostenibilidad a la innovación). Esta nueva arquitectura trabaja “dentro del sistema” sin necesidad de elitismo ni de cinismo para soportarlo, y además entiende como funciona, pero mantiene una visión crítica apostando por el cambio desde el trabajo y la innovación.

En España existen ya ejemplos de arquitectos que, de uno u otro modo, entrarían dentro de este modelo de “hacer arquitectura”, como Ecosistema urbano, Santiago Cirugeda o Vicente Guallart, por citar solo algunos ejemplos con propuestas estéticas y funcionales muy diferentes entre si. Pero a pesar de las diferencias, todos ellos priman la eficiencia y la funcionalidad sobre la estética (creando en el proceso nuevas estéticas), explotan la filosofía del código abierto (compartiendo diseños y prácticas), y, al menos en ocasiones, diseñan soluciones baratas (incluyendo una alta dosis de reciclaje) y rápidas. Esta nueva práctica se desarrolla entendiendo la ciudad como red de personas y espacio de interacción, al tiempo que explota inteligentemente las tecnologías digitales en el diseño, prototipado y fabricación así como para la comunicación y conversación con los ciudadanos. Un último eje común a su práctica es su preocupación por la sostenibilidad que trasladan al uso de materiales y de energía, y al propio diseño de los espacios (por ejemplo, integrando corredores verdes o huertos urbanos en las ciudades que superan el concepto de jardín o zona verde tradicional).

¿Cómo planificar la obsolescencia? Diseñando ciudades

Las ciudades nacen y crecen para transitar rápidamente hacia la obsolescencia estructural y funcional. Edificios y espacios construidos perduran por periodos de tiempo muy prolongados en los que, en la mayor parte de los casos, sus usos originales se modifican numerosas veces. Así, la adaptación a un tipo de usos se suele revelar con el tiempo como un factor determinante para la obsolescencia de una estructura. Por el contrario, los diseños flexibles, adaptables a nuevos usos y circunstancias, pueden aportar una mayor utilidad a largo plazo.

Pero como decíamos antes, en buena medida nuestras sociedades siguen viviendo en la utopía de las velocidades controladas y de la planificación de usos. Vicente Guallart defendía en La velocidad del urbanismo [13] la necesidad de considerar el tiempo en la planificación de nuestras ciudades. Una recomendación imprescindible, no para aquellos que viven en la cultura de redes adaptada al [14], pero si para las mentalidades mayoritariamente pre-modernas, y en todo caso modernas, de muchos gestores urbanos, incapaces de adecuar el ritmo de su planificación a la velocidad de la ciudad y los ciudadanos. Así se convierten en “el problema” en lugar de formar parte de las soluciones.

Los procesos de desarrollo o regeneración urbana se diseñan con un objetivo final. Normalmente el fin es alcanzar un nivel de calidad de vida de los barrios residenciales (aunque suelen acabar convertidos en procesos de gentrificación, por los que la población original es desplazada por otra de un mayor nivel adquisitivo al tiempo que ese barrio se renueva) o de crecimiento de la actividad económica y empresarial en distritos comerciales y/o (post)industriales. Estos procesos, cuando son planificados, suelen prestar escasa atención a las fases de transición, que son en las que se produce el cambio y en las que, como consecuencia, se genera la máxima innovación y creatividad por parte de los actores de los procesos. Si el interés se trasladase desde los barrios ya estabilizados o regenerados a aquellos en regeneración, el objetivo debería ser lograr una ciudad en cambio constante y, por tanto, intrínsecamente inestable como única vía para maximizar la innovación. Este cambio de enfoque es difícilmente asumible por los gestores urbanos al introducir la incertidumbre como un objetivo, y no como un problema, y al obligar al abandono de la planificación en favor de la creación de contextos de consecuencias, en parte, impredecibles.

En el caso de las áreas residenciales de las ciudades, tanto los barrios degradados como su versión gentrificada se podrían definir como fases en equilibrio que permanecen estables a no ser que se produzca una perturbación importante (como una intervención planificada o una crisis). Es en la transición cuando aparecen colectivos creativos (y más o menos marginales con respecto al sistema) o cuando los propios vecinos pasan a involucrarse en el proceso de cambio, de modo que se generan innovaciones que acaban modificando radicalmente el barrio.

Estos procesos de regeneración pueden considerarse como una forma de destrucción creativa (concepto acuñado ya en 1942 por Joseph Schumpeter [15] y revitalizado ahora por el enorme interés que genera la innovación y el emprendimiento) dado que se sustentan en buena medida en el ensayo y error de nuevos modelos que fracasarán en la mayor parte de los casos, pero que en unos pocos acaban siendo exitosos. En las fases transitorias la actividad es máxima y se generan oportunidades para la aparición de nuevas ideas y proyectos ya sean culturales, sociales o empresariales. Este dinamismo es positivo en si mismo aunque el proceso de cambio acabe fracasando. Podríamos decir que es necesaria una alta mortalidad para que exista una diversidad suficiente de proyectos y algunos puedan sobrevivir (siguiendo la idea de destrucción creativa en los sistemas económicos y la innovación empresarial). Una vez alcanzado el estado de gentrificación, los costes de entrada y de mantenimiento son demasiado elevados de forma que se expulsan a los colectivos tradicionales y a los creativos llegados más recientemente. El problema está en que una aceleración del proceso de gentrificación reduciría la duración de los periodos de transición y, de este modo, se acortarían las ventanas temporales de máxima creatividad.

En el caso de las áreas empresariales se genera una dinámica similar a la de los barrios residenciales. Muchos parques tecnológicos que proliferan por toda la geografía española sufren de un “problema de exceso de diseño”. Son proyectos perfectamente cuidados en todos sus aspectos por sus promotores, con importantes inversiones en infraestructuras. En ocasiones, su origen está asociado en realidad a unas pocas grandes empresas ya establecidas que necesitan suelo industrial, y su diseño se hace pensando en este modelo empresarial y no en el de las pequeñas start-ups. Como resultado la entrada y permanencia en estos espacios de los emprendedores, siempre escasos de recursos, representa unos costes demasiado elevados. Además, las empresas que empiezan no precisan del tipo ni la cantidad de servicios que se les ofertan en estos parques, por lo que la mejor inversión es buscar una ubicación más barata y dedicar lo ahorrado a mejores fines.

Un ejemplo podría ser el distrito @22 Barcelona, que se suele utilizar como caso de éxito. La realidad es más compleja, existiendo un proceso de “gentrificación empresarial” que hace que este distrito esté siendo colonizado casi en exclusiva por empresas ya establecidas y de cierto tamaño, mientras que las start-ups se ubican en otras zonas, más baratas y menos cool, de Barcelona. Como resultado, estos distritos tecnológicos pueden acabar dominados por una cultura corporativa poco creativa, mientras que algunos barrios aparentemente degradados acogen, al menos por un tiempo, a lo más innovador y activo de la sociedad.