[AP] 2008CULTURAS.COM. / DIÁLOGO INTERCULTURAL

(© "Michael Najjar, Netropolis, 2004-2005. Dubai, 2005")

2008CULTURAS.COM.
DIÁLOGO INTERCULTURAL

Con motivo del Año Europeo del Diálogo Intercultural, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), adscrita al Ministerio de Cultura de España, presenta 2008 Culturas.

Se trata de un proyecto web con una doble vocación. Por un lado, ofrece la posibilidad de visitar una exposición virtual. Una muestra de cuarenta piezas elegidas por prestigiosos comisarios y que, en los formatos de corto, música, fotografía, vídeoarte y net.art, presentan múltiples puntos de vista sobre el diálogo entre las distintas culturas a través de un lenguaje universal: el arte.
Por otro lado, desde este proyecto invitamos a todos los creadores a participar en una convocatoria de premios abierta a estas disciplinas y que repartirá hasta 60.000 € entre las piezas recibidas. Un jurado integrado por los comisarios y diferentes profesionales del mundo de la cultura será el encargado de seleccionar las obras premiadas.

Con la intención de estimular la reflexión y la creatividad de todas las personas interesadas, tanto la exposición como la convocatoria se articulan en torno a cinco grandes temas:

- COORDENADAS. Escenarios del cambio.
- DESPLAZAMIENTOS. En busca del paraíso.
- LENGUAJES. Ceros y unos.
- MARCADOS. Estrella y estigma.
- FRONTERAS. Un mundo amurallado.

Haz de nuestro portal un lugar de encuentro e intercambio de experiencias.

Te invitamos a que conozcas toda la información sobre el proyecto en www.2008culturas.com. Y a que te expreses y conformes esta gran convocatoria sin fronteras que quiere ser 2008 Culturas. Porque el diálogo intercultural se construye entre todos y todos somos protagonistas. Esperamos tus piezas hasta el 31 de marzo.

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Coordenadas, lenguajes, fronteras, desplazamientos, marcados.
Cortos, música, fotografía, videoarte, net.art.
Presenta tus piezas hasta el 31 de marzo.
60.000 euros en premios.

www.2008culturas.com

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Jose Llano
Arquitecto Independiente
Arquitectura de Archivo & Diseñador de Delitos
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[AP] Cartografías Disidentes / SEMINARIO-PROYECTO

Cartografías Disidentes
SEMINARIO-PROYECTO SEACEX

Ante una sociedad que sólo muestra sus ámbitos más amables, Cartografías disidentes propone enseñar las “otras caras” de las grandes urbes españolas y latinoamericanas. El proyecto se compone de dos importantes eventos: un seminario teórico y una exposición con vídeos de nueve artistas internacionales.

El proyecto está organizado por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX), y la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, y cuenta con la colaboración de la Casa de América. El proyecto se realiza bajo la dirección de José Miguel Gª Cortés.

Los próximos días 11 y 12 de diciembre se celebrará en la Casa de América de Madrid (Plaza de Cibeles nº 2) un seminario que enmarcará de forma teórica el proyecto, y que reunirá a especialistas españoles y latinoamericanos de diversos campos, como el urbanismo, el arte, el análisis cultural, etc.

Un seminario de debate y análisis

El seminario contará con la presencia de Carlos Monsiváis (escritor, periodista y ensayista mexicano), Jesús Carrillo (profesor de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad Autónoma de Madrid), Beatriz Preciado (profesora de Historia del Cuerpo y Teoría de la Peformance, en la Universidad París VIII), Nelly Richard (Crítica y ensayista; directora de la Revista de Crítica Cultural), Francisco Jarauta (profesor de Filosofía de la Universidad de Murcia) y Ana Longori (escritora, investigadora del CONICET y profesora de grado y posgrado en la Universidad de Buenos Aires).

El proyecto expositivo

“Cartografías Disidentes” se conforma a partir de la invitación a nueve artistas para que elaboren unos vídeos (o documentales) que sean como “nuevos mapas” de nueve ciudades españolas y latinoamericanas. Desde sus planteamientos personales, parciales y subjetivos, cada artista traza los mapas visuales de sus diferentes ciudades, dando voz y visibilidad a todas aquellas personas, sectores sociales, étnicos, culturales y sexuales que, normalmente, están ocultos y no salen en las guías turísticas. La primera exposición con los diversos vídeos realizados, se inaugurará en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile, el próximo 20 de marzo, donde permanecerá hasta el 25 de mayo. Posteriormente, realizará una itinerancia por otras ciudades de Latinoamérica y España.

Los artistas invitados a participar son Carlos Garaicoa, en La Habana; Minerva Cuevas, en México D.F.; Grupo de Arte Callejero, en Buenos Aires; Mario Navarro, en Santiago de Chile; Carmela García, en Madrid; Alexander Apóstol, en Caracas; Hannah Collins, en Barcelona; Antoni Abad en Sao Paulo e Itziar Okariz, en San Sebastián), “Cartografías disidentes”, pues, crea mapas de las ciudades basados en las experiencias y en los recuerdos, más que en la situación de sus calles y plazas. Cada artista creará un vídeo que refleje este mapa disidente y, a partir del trabajo de cada artista, los espectadores podrán trazar su propio mapa, más o menos global, de todo aquello que hoy en día constituye y conforma una gran metrópoli. Como un gran y plural palimpsesto, la propuesta quiere hablar de aquellos sectores olvidados, marginados y frágiles, que pueblan las fronteras y los límites de las grandes ciudades.

“Cartografías disidentes” pretende analizar la pluralidad de los diferentes y posibles mundos, permanentemente transformados y transformadores. Quiere apostar por planteamientos vivos y contradictorios y busca incidir en una praxis híbrida, multifacética y plural que se oponga a todo intento de estandarización, normatividad o universalidad de las geografías urbanas específicas y de las relaciones socioculturales que en ellas se llevan a cabo. Por último, el proyecto responde a postulados mucho más democráticos, participativos e integradores que aquellos que organizan actualmente la vida en las ciudades contemporáneas.

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Jose Llano
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[AP] Del cinismo virtual y otras lindezas / Héctor Antón Castillo

Del cinismo virtual y otras lindezas
Héctor Antón Castillo


leido en W3art
Noviembre 14, 2007

Contra el minimalismo sentimental de Félix Gonzales-Torres o Christian Boltanski, Wilfredo Prieto propone una gestualidad sin antecedentes biográficos. Al “deshistorizar” el relato visual, el menos cubano de los artistas cubanos prescinde de la nostalgia como recurso humanista-sensiblero para abordar la crudeza manipuladora del presente. Como admite el propio W.P, se trata de un minimalismo simbólico interesado en concebir obras de lectura instantánea y digestión lenta. Tan sutil como evidente, el encanto de la operatoria contiene una dosis similar de riesgo: la actitud de provocar la indiferencia incide en que una pieza devenga mero objeto vacío en la mente de espectadores sin ansias de hallar el arte precisamente allí donde este no se ve.

Auspiciada por la Galería Nogueras-Blanchard, la nueva exhibición de Wilfredo Prieto en Barcelona reafirma una virtud de su proceder: no aferrarse a un repertorio material o iconográfico que le permita articular una serialidad pop o minimal en el sentido más clásico. Dentro de esta línea de apertura estratégica, una figura prometedora en el ámbito cubano es Orestes Hernández. Este jugador sin un terreno propicio justifica teóricamente su obra activando el motor de un taller de carpintería o encarga la ejecución de una bola de algodón modelada como un cerebro e impregnada de perfume francés.

Semejante libertad nada frecuente en los productores visuales de la Isla facilitó que W.P emplazara una alfombra roja en un recinto donde llegarían visitantes deseosos de contemplar buen arte. A primera vista, todo resultaba demasiado formal y carente de sentido. ¿Qué significa una pasarela sin las estrellas del espectáculo o los artífices de la prensa amarilla expuestos al guiño cómplice o a la mueca? Si el silencio constituye el verdugo del acontecimiento mediático, ¿valdría la pena recorrer una alfombra roja solo animada por el leve sonido de los pasos o el bullicio del rumor ahogado en sus mismas pausas? Por este camino, la única motivación era la ilusión de ser una celebridad acosada por admiradores fantasmas.

La alternativa del espejismo fashion se mantiene hasta que alguien consigue descubrir el detalle crucial de la intervención: bajo la vistosa superficie se concentraba el polvo acumulado en el suelo del espacio expositivo. Al revelarse el engaño del ojo, se lograba configurar el impulso alegórico y la carga irónica de la pieza. Entonces se requería consumir el simulacro reconociendo la primacía de lo real: cuánta miseria y olvido se esconden tras el glamour de los triunfadores gozando sus quince minutos de gloria ante las cámaras. ¿Es posible reconstruir la leyenda del “snobismo maquinal” de Warhol sin evocar la agonía precoz de Marilyn?

El tiempo de las ilusiones suele ser tan fugaz como perpetuo el eterno retorno de los desengaños. La alfombra roja de Wilfredo Prieto alcanza una dimensión poética desde su aparente falta de contenido: un artefacto emblemático de los sucesos publicitarios que se vuelve abstracto debido a la suma de equívocos que enuncian infinitas capas de situaciones reales e imaginarias.

El Talón de Aquiles de esta pieza radica en que podría tener igual cantidad de lectores como de no lectores hermanados en la tentativa de recepcionar el arte contemporáneo. ¿Qué se impone finalmente? ¿Una lectura instantánea o una digestión lenta? Sería ingenuo pensar que el espectador concretará el viaje de la apariencia a la esencia sin tropiezo alguno. Para algunos, sobrevivirá la belleza de una forma conocida. Para otros, el caos que desencadena la idea. Wilfredo Prieto se resiste al frustrante empeño de “ir al seguro”, una fantasía divorciada de la creación auténtica. Si el misterio que propone su alfombra roja obtiene conciliar la sustancia y la sombra en una conciencia agradecida, poco importará que el resto de los malogrados espectadores desaparezcan en el rechazo a probar la rotunda virtualidad del glamour.

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Jose Llano
Arquitecto, Diseñador de Delitos & Coreografo del Deseo
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[AP] LINEAS DE MIRA

LINEAS DE MIRA

Hasta el 20 de enero de 2008 el Centro Atlántico de Arte Moderno-CAAM, de Las Palmas de Gran Canaria, presenta en su espacio de San Antonio Abad la exposición Líneas de mira, comisariada por Amparo Lozano. La muestra, a través de cuatro proyectos, pretende analizar de qué modo la globalización y las nuevas tecnologías de comunicación y propaganda afectan a distintas cuestiones del nuevo orden mundial. Artistas: Fernando Arrocha /Ángela Cuadra, Ursula Biemann, Multiplicity, Rashid Masharawi.

La exposición Líneas de mira se inscribe dentro de la programación que la Sala San Antonio Abab- CAAM lleva a cabo esta temporada de invitar a un comisario para concebir un proyecto expositivo específico. Estas muestras presentan una tesis y un análisis del arte contemporáneo inéditos hasta la fecha, al tiempo que el CAAM produce parte de la obra presentada y edita un catálogo bilingüe.

En el caso del catálogo de Líneas de mira, y por expreso deseo de la comisaria, se editará con posterioridad a la fecha de inauguración de la exposición con el fin de incluir imágenes de la obra “On air” 2007, de Fernando Arrocha/ Ángela Cuadra, especialmente producida por el CAAM. El catálogo también incluirá imágenes del proceso del montaje y de la instalación de las piezas en las salas de San Antonio Abab.

Texto de la comisaria:

A través de cuatro proyectos, la muestra Líneas de mira pretende analizar de qué modo la globalización y las nuevas tecnologías de comunicación y propaganda afectan a distintas cuestiones del nuevo orden mundial. La influencia de estas relaciones asimétricas en el conocimiento y comprensión de la dinámica general de la vida contemporánea, conduce una reflexión acerca de qué estrategias narrativas y representacionales -desde la práctica artística- podrían ser herramientas de entendimiento óptimas para dar visibilidad a determinadas situaciones y a distintos mundos de experiencia, la mayoría de las veces inaprensibles por las teorías culturales y sociológicas en uso.

La información se ha convertido en una mercancía sometida a las leyes de la oferta y la demanda; priman claramente los criterios de mercado sobre los de carácter cívico o ético. Se llevan a cabo costosas investigaciones tele-dirigidas a optimizar la eficacia de una comunicación planificada. Centrándose en la profecía baudrillardiana acerca de que vivimos en un mundo en el que la más elevada función del signo es hacer desaparecer la realidad y enmascarar al mismo tiempo esa desaparición, Fernando Arrocha y Ángela Cuadra presentan ON AIR, un proyecto producido por el CAAM y realizado específicamente para esta exposición, que pone de relevancia la falsedad de la imagen mediática y la promiscuidad de las imágenes explotadas en el ámbito televisivo utilizando una de las formas más habituales de persuasión de este medio: el directo, la imagen “en tiempo real”. El espectador tiene la opción de inspeccionar personalmente el lugar de los hechos para constatar que la información retransmitida en el televisor no es más que un montaje, o bien sentarse en un sofá a contemplar, desde el aséptico entorno doméstico, la escena hecha signo.

Nada que no aparezca en los omnipresentes medios de comunicación existe. Mediatizadas por el poder ideológico y simbólico de los mass media, las sociedades contemporáneas se rinden anonadadas a sus postulados, sin tener una conciencia certera de que sus intenciones reales resaltan mayoritariamente no tanto por lo que -disfrazado- aparece en ellos, cuanto por lo que silencian y ocultan. Cineasta autodidacta, Rashid Masharawi creció en el campo de Shatila, en la franja de Gaza. El documental En direct de Palestine (En directo desde Palestina) narra las dificultades cotidianas de la emisora de radio La voz de Palestina. La cámara llega a grabar la destrucción de su sede, incendiada y silenciada por las fuerzas de ocupación israelíes.

A final del siglo pasado, el pensamiento que el poder tramó en torno a los procesos de globalización se fijó no sólo en el potencial unificador de las nuevas formas de interconexión comunicacional, sino también en estrategias de interconexión económica y tecnológica. El desorden crece día a día con las migraciones multitudinarias que abandonan los países empobrecidos, subordinados al “orden mundial” impuesto por el neoliberalismo. Multiplicity es una agencia de investigación territorial con sede en Milán formada por profesionales de diferentes disciplinas creativas. Con (M)RE-Tourism sigue su investigación, iniciada en 2002, sobre cómo la nueva naturaleza del Mediterráneo repercute sobre la identidad de quienes lo cruzan. Las distintas generaciones de MRE (Marocains Résidents à l’Étranger) tienen similitudes y diferencias en sus intereses.

En este trazado de un mundo de gran velocidad en los intercambios financieros y las comunicaciones, algunos autores –como señala Blanca Muñoz- han considerado que el final del siglo XX y el comienzo del siglo XXI se han caracterizado por una dualización enormemente terrible: sobrealienación ideológica en el Primer y Segundo Mundo y, a la par, sobreexlotación económica en el Tercer Mundo. En el intento por aportar amplitud de miras y diversidad de enfoques sobre el presente, el proyecto Contained Mobility de Ursula Biemann nos habla de Anatol Zimmermann, “un nuevo sujeto posnacional, un sujeto fuera de la representación política”. A través de sus avatares vitales cuestiona el concepto contemporáneo de ciudadanía; nos relata el terrible caso de la “no pertenencia”, a la vez que cuestiona si la intervención en la injusticia social está moralmente más justificada que su representación estética.

amparo lozano

Para más información:
CAAM. Centro Atlántico de Arte Moderno. San Antonio Abad. Las Palmas de Gran Canaria www.caam.net

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Jose Llano
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[AP] ARQUITECTURA, CUERPO Y CIUDAD / XV Sesión de Diálogos en Arte Contemporáneo

ARQUITECTURA, CUERPO Y CIUDAD
XV Sesión de Diálogos en Arte Contemporáneo

Bajo el título “Arquitectura, Cuerpo y Ciudad”, el profesor de Teoría del Arte de la Facultad de Bellas Artes de Valencia José Miguel García Cortés y las artistas Helena Cabello y Ana Carceller mantendrán un diálogo en torno a la obra de éstas, haciendo especial hincapié en algunas problemáticas comunes. El esquema inicial partirá de unas reflexiones genéricas y de obras concretas de Cabello y Carceller para, a continuación, ir mostrando su trabajo sacando elementos de discusión comunes.

Lugar: Facultad de Bellas Artes de Madrid (Salón de Actos)
Entrada: libre (actividad gratuita)

“DIÁLOGOS EN ARTE CONTEMPORÁNEO” es un ciclo programado periódicamente que consiste en la impartición de una serie de conferencias en las que se expone y reflexiona sobre la obra de un artista actual de la mano de un especialista en arte contemporáneo.

Organiza
Delegación de Cultura, Decanato de la Facultad de Bellas Artes
cultura@art.ucm.es
Tlf.: 91- 3941062

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CONFERENCIANTES

JOSÉ MIGUEL G. CORTÉS
José Miguel G. Cortés, es profesor de Teoría del Arte en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Ha sido Director del Espai d´art Contemporani de Castelló (E.A.C.C.) desde 1998 al 2003. Ha escrito diversos libros como: Gilbert & George. Escenarios Urbanos, 2007; Políticas del espacio. Arquitectura, Género y Control Social, 2006; Hombres de Mármol. Códigos de representación y estrategias de poder de la masculinidad, 2004; Orden y Caos. Una historia cultural sobre lo monstruoso en el Arte (finalista Premio Anagrama de Ensayo), 1997; El Rostro Velado. Travestismo e identidad en el arte, 1997; El Cuerpo Mutilado o la angustia de muerte en el arte, 1996. Editor de diferentes libros como: Bajo los adoquines la playa. Mutaciones y disidencias en la ciudad contemporánea, 2007; Ciudades Negadas, 1. Visualizando espacios urbanos ausentes, 2006, o Ciudades Negadas, 2. Recuperando espacios urbanos olvidados, 2007. Ha comisariado muy diversas exposiciones temáticas, entre ellas: Micropolíticas. Arte y Cotidianidad 2001-1968; Contra la Arquitectura: La necesidad de (re)construir la ciudad; Lugares de la Memoria; Ciudades Invisibles; Héroes Caídos: Masculinidad y Representación. O, individuales de artistas como Jeff Wall, Pepe Espaliú, Gilbert & George o Christian Boltanski entre otros.

HELENA CABELLO Y ANA CARCELLER
Helena Cabello y Ana Carceller comienzan a exponer su trabajo como equipo a partir de 1993. Desde entonces compaginan su labor expositiva con la escritura, la teoría crítica y el comisariado de exposiciones. Actualmente son profesoras en la Universidad Europea de Madrid. Como artistas, han participado recientemente en exposiciones colectivas como Global Feminisms en el Brooklyn Museum de Nueva York (EEUU), The Screen Eye or The New Image, en el Casino Luxembourg (Luxemburgo) o Utopías Cotidianas 1 en La Centrale Electrique de Bruselas. Otras muestras colectivas en las que han sido incluidas son: Cooling Out en la Lewis Glucksman Gallery de Cork (Irlanda, 2006), No lo llames performance en el Museo del Barrio (Nueva York, 2004), Encuentro entre dos colecciones. Arte portugués y español de los 90 en la Fundación Serralves de Oporto y CaixaForum (Barcelona, 2004) o Monocanal en el MNCARS, (Madrid, 2003). Entre sus exposiciones individuales destacan: Ejercicios de poder, galería Elba Benítez de Madrid, No es él, galería Joan Prats de Barcelona o En construcción (cap_2), Centre d’art la Panera de Lleida.

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José Miguel G. Cortés, Helena Cabello y Ana Carceller
Fecha: 24 de octubre de 2007, a las 18:30 h
Lugar: Facultad de Bellas Artes (Salón de actos)
Coordinación: Delegación de Cultura, Decanato de la Facultad de Bellas Artes, UCM

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Jose Llano
Arquitecto, Diseñador de Delitos & Coreografo del Deseo
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