[AP] CULTURAS VISUALES & DISEÑOS GLOBALES

CULTURAS VISUALES & DISEÑOS GLOBALES
Interferencias Críticas, Epistemologías Visuales e Interculturalidad

El objetivo central de este simposio es dar luz a las interacciones entre la visualidad, los procesos globales actuales y las negociaciones transculturales. A partir de la presentación de casos de estudio y de propuestas teóricas surgidas desde diversos enfoques interdisciplinarios, el encuentro CULTURAS VISUALES / DISEÑOS GLOBALES ha sido concebido como un espacio de diálogo en torno a la utilidad de los estudios visuales en tanto que herramienta para cuestionar el paradigma poscolonial. A su vez, este simposio ofrece un marco de reflexión relacionado tanto con las problemáticas transculturales como con los límites epistemológicos inherentes al estudio de la visualidad.

Al poner el acento en las interconexiones entre la transculturalidad y la visualidad estos encuentros anuales persiguen la idea de aumentar la capacidad de la teoría crítica para socavar el actual resurgimiento de unas políticas de la identidad fortalecidas y revivificadas, las cuales reproducen axiomas esgrimidos por las teorías del multiculturalismo liberal y el pluralismo ideológico.

En este segundo simposio titulado "Interferencias Críticas, Epistemologías Visuales e Interculturalidad"
se debatirán los límites, la pertinencia y las consecuencias de establecer un nuevo ‘diálgo intercultural’ entre culturas visuales con temporalidades y modernidades diferentes. Desde enfoques diversos como las políticas de género, el mediactivismo o las prácticas editoriales y curatoriales, en este simposio se abordarán aspectos relacionados con la traducción cultural, la construcción de saberes comunes y las políticas de reconocimiento de la diversidad cultural en la era global.

Coordinadores
Anna Maria Guasch
Joaquín Barriendos

Moderardores
Ferran Barenblit
Àlex Bauzà
Modesta Di Paola
Joaquín Barriendos

Ponentes
Marquard Smith (Kingstone University)
Anna Maria Guasch (Universitat de Barcelona)
Joaquín Barriendos (Universitat de Barcelona)
Carles Guerra (Universitat Pompeu Fabra)
Juan Vicente Aliaga (Universitat de València)
Elvira Dyangani (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo)
Cristián Gómez Moya (Universidad de Chile)
Pablo de Soto (Hackitectura)

PROGRAMA:

SIMPOSIO CULTURAS VISUALES / DISEÑOS GLOBALES

Sábado, 1 de Marzo 2008

10:00 Presentación a cargo de ANNA MARIA GUASCH
10:30 MARQUARD SMITH
The Editor: Host, Parasit, Curator
Moderador: Ferran Barenblit
11:30 Debate
12:15 Receso

Mesa 1
12:30 PABLO DE SOTO
La producción social del territorio ciborg: Fadaiat, Geografías Emergentes, Sala de Situación
Moderador: Joaquín Barriendos
13:15 Debate

Mesa 2
17:00 CRISTIÁN GÓMEZ MOYA
Rostros performativos: clandestinidad, copia y plusvalía
Moderador: Àlex Bauzà
17:30 Debate

Mesa 3
17:45 ELVIRA DYANGANI
Tentativa de agotar un lugar africano
Moderadora: Modesta Di Paola
18:15 Debate
18:30 Receso

Mesa 4
18:45 Presentación del grupo de investigación CULTURA VISUAL E INTERCULTURALIDAD
ANNA MARIA GUASCH Y JOAQUÍN BARRIENDOS
Intervenciones
19:00 JUAN VICENTE ALIAGA
¿Es posible abordar la interculturalidad desde posiciones de género?
19:30 JOAQUÍN BARRIENDOS
Interferencias visuales, epistemologías antivisuales e invisibilidad de la forma (arte)
20:00 CARLES GUERRA
Software global, ideas locales
20:30 Conclusiones

UBICACION

CENTRE D’ ART SANTA MÒNICA
La Rambla 7
Barcelona / 08002
Tel 93 316 28 10

link
centre d'art santa monica
http://www.centredartsantamonica.net/



Jose Llano
Arquitecto Independiente
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[AP] Las ruinas de una Barcelona a la deriva / a donde se fue BCN???

Las ruinas de una Barcelona a la deriva
a donde se fue BCN???

La Barcelona del diseño, de la arquitectura avanzada, la Barcelona de las posibilidades culturales y de la experimentación sigue desinchándose y perdiendo peso a marchas forzadas. Y la desaparición de esa ciudad activa y con un potencial crítico se constata de distintas maneras: un ejemplo lo encontramos en la eliminación del trabajo de un Enric Miralles experimental.

Como comenta David Bestué (aquí el link), el campo de tiro del 92 no es ya ni una ruina de ese pasado próximo que parece tan lejano. Acabar con todo, olvidar los referentes, desconectar las distintas generaciones, perder cualquier identidad, pensar que todo es así y ya está, darse cuenta diez años después de que ya no es lo que era. O lo que podía ser. ¿Quién está pensando en nuevas posibilides? ¿Se dan cuenta de la pérdida aquellos con capacidad de actuación? ¿O seguimos pensando que es "la millor botiga del món"?

LINK
a-desk
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[AP CICLO DE CONFERENCIAS “LA CONDICIÓN HUMANA"

LA CONDICIÓN HUMANA
CICLO DE CONFERENCIAS EN EL CCCB

Del 21 de enero al 10 de marzo de 2008
Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB)

La inauguración de este ciclo de conferencias coincide con la del ARCHIVO CCCB, un archivo temático multimedia que, por vez primera, pone al alcance del público el fondo creado por el CCCB a lo largo de sus años de actividad. Con el paso del tiempo, el CCCB ha acumulado un capital cultural fruto de exposiciones, ciclos de cine, debates y conferencias, festivales u otro tipo de actividad con que ha reflexionado e intervenido en temas clave de la cultura y la sociedad contemporáneas. El ARCHIVO CCCB ofrecerá este fondo a través de diferentes presentaciones temáticas periódicas que resumirán las preocupaciones que han marcado y singularizado la trayectoria de este centro desde sus inicios.

“Los tiempos paradójicos” (21 de enero – 7 de septiembre de 2008) es la primera edición de este proyecto y presenta todos los materiales producidos por el CCCB que han contribuido a una reflexión acerca de las nuevas y las viejas contradicciones de la condición humana en un mundo en permanente transformación.

Horario de consulta: De martes a domingo y festivos: de 11h a 20h
Jueves no festivos: hasta las 22h. Cerrado: lunes no festivos
Entrada libre al Archivo CCCB.

CICLO DE CONFERENCIAS
LA CONDICIÓN HUMANA

PROGRAMACIÓN
Todas las sesiones tendrán lugar a las 19:30h

21 de enero
«La violencia»
Michela Marzano, investigadora del Centre national de la recherche scientifique y autora de La mort spectacle (Gallimard, 2007).

28 de enero
«El sentido de la espera»
Enrique Vila-Matas, escritor. Su última obra es Exploradores del abismo (Anagrama, 2007).

4 de febrero
«El sentido de la vida»
Terry Eagleton, profesor de Teoría Cultural en la Universidad de Manchester y autor de The Meaning of Life (Oxford University Press, 2007).

11 de febrero
«La creación»
Chantal Maillard, poetisa, galardonada con el Premio Nacional de Poesía 2004 por la obra Matar a Platón (Tusquets, 2004).

18 de febrero
«La vulnerabilidad y la supervivencia»
Judith Butler, profesora de Retórica y Literatura Comparada en la Universidad de California, Berkeley, y autora de Precarious Life (Verso, 2004).

25 de febrero
«La locura y la razón»
Remo Bodei, profesor de Filosofía en la Universidad de California, Los Ángeles, y en la Universidad de Pisa, y autor de Las lógicas del delirio (Cátedra, 2002).

3 de marzo
«La amistad»
Jordi Llovet, catedrático de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Barcelona y director del Área de Literatura del Institut d’Humanitats de Barcelona.

10 de marzo
«La palabra»
Ivan Klíma, escritor y autor de Amor y basura (Acantilado, 2007; versión catalana en Edicions 62, 2002).

Descargar programa

INFORMACIÓN PRÁCTICA.
CICLO DE CONFERENCIAS “LA CONDICIÓN HUMANA”
Servicio de traducción simultánea al catalán.

LINK
CCCB
Montalegre 5
08001 Barcelona
93 306 41 00
www.cccb.org

Jose Llano
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[AP] Drap-Art / reciclaje creativo

Drap-Art
reciclaje creativo

El reciclaje creativo es un fenómeno multicultural y global, que ha ocupado y ocupa un lugar destacado en el arte popular y la artesanía de todas las sociedades del mundo. Fue introducido en el arte occidental por las vanguardias a principios del siglo XX y a finales ha entrado en el ámbito del diseño.

Drap-Art, aparte de dar un nuevo impulso a los movimientos artísticos que utilizaron –y utilizan– objects trouvés como lenguaje de crítica social, estimula a las personas en general para que utilicen los medios que la vida cotidiana –y la basura– pone a su alcance para poder desenvolverse con creatividad y autonomía.

En el transcurso del siglo XX, caracterizado por la creciente urbanización de un mundo cada vez más deshumanizado y consumista, la basura se convirtió en un elemento recurrente en algunas de las corrientes artísticas más significativas. Tanto los dadaístas y Duchamp como Miró y Tàpies incorporan en sus obras objetos encontrados. Asimismo los Nouveaux Realistes, el Pop-Art, el Arte Povera y Fluxus utilizan objetos cotidianos y desechos, aparentemente sin valor, para simbolizar la creciente desvirtualización y cosificación del ser humano. Ahora que se perfila, cada vez con mayor claridad, un panorama desolador provocado por un desarrollo global insostenible, Drap-Art considera que es imperativo animar a las nuevas generaciones a que utilicen el reciclaje no sólo como un recurso de crítica, sino como una herramienta, al alcance de todo el mundo, para la transmutación de la protesta en propuestas positivas, que son la semilla de un mundo más sostenible

Drap-Art
Que es?


Drap-Art es una asociación sin ánimo de lucro fundada en Barcelona en 1995. Promueve el reciclaje creativo, por medio de la organización de festivales, exposiciones y talleres de intercambio para artistas, talleres para profesores de artes plásticas, animadores, monitores y niños/as de todas las edades.

El objetivo de Drap-Art es potenciar el reciclaje creativo como un recurso de transformación en el arte, en lo social y en la ecología. Reciclar, reutilizar y recuperar revaloriza las cosas. Esto, además de fomentar un consumo más reflexivo, contribuye a aumentar el respeto por el entorno y por las personas que viven en él.

Además, el reciclaje creativo es un fenómeno multicultural y global, que ha ocupado y ocupa un lugar destacado en el arte popular y la artesanía de todas las sociedades del mundo. Fue introducido en el arte occidental por las vanguardias a principios del siglo XX, y a finales ha entrado en el mundo del diseño.

Drap-Art, además de dar un nuevo impulso a los movimientos artísticos que utilizaron –y utilizan objects trouvés como lenguaje de crítica social, estimula a les persones en general para que utilicen los medios que la vida cuotidiana –y la basura– ponen a su alcance para poder desarrollarse con creatividad y autonomía, utilizar su pensamiento crítico y expresarse, superando costumbres y hábitos heredados de la época colonial. Ahora que se perfila, cada vez con mayor claridad, un panorama desolador provocado por un desarrollo global insostenible, Drap-Art considera que es imperativo apoyar a las nuevas generaciones de artistas que continúan denunciado este estado de cosas, animándolos a que utilicen el reciclaje no sólo como un recurso de crítica, sino como una herramienta al alcance de todo el mundo. Su espíritu es fomentar la transmutación de la protesta en propuestas positivas, que son la semilla de un mundo más sostenible.

La Carboneria, Espai Drap-Art

La sede de Drap-Art es una vieja carbonería, situada en un edificio del siglo XV en el Casco Antiguo de Barcelona. Aquí se encuentra su centro de operaciones, que incluye una sala de exposiciones especializada en arte reciclado, la Drap-Boutique con una exposición permanente de objetos de diseño reciclados de todo el mundo, así como un centro de documentación con literatura sobre Art Brut, arte reciclado, la historia social de la basura y otros temas afines. Entre los artistas que se encuentran en exposición permanente en la Carbonería encontramos, Youliana Manoleva, Gloria Tranchida, Jana Álvarez y Maldita Adelita entre otros. Sus obras se pueden adquirir en la boutique más trashfashion del mundo.

DRAP-ART 07




DRAP-ART 07 desde FLICKR

La Rentora

Older Ports


link
DRAP-ART
www.drapart.org / http://drapart2007bis.blogspot.com

Dirección:	C/ Groch, 1 - La Carbonería, Barcelona, 08002. Barcelona.
Teléfono(s):	93 268 48 89
Fax:	93 268 48 89
E-mail:	info@drapart.org
Web:	http://www.drapart.org

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[AP] Xcèntric, el cine del CCCB

Xcèntric, el cine del CCCB
Barcelona

Se inicia una nueva temporada, la séptima, de Xcèntric, un ciclo que se ha convertido en la pantalla o plataforma del cine más comprometido con su potencial artístico: bien de ensayo, experimental, animado o documental. A través de su programación Xcèntric presenta obras del presente y del pasado unidas por nuevas afinidades, clásicos contra corriente y obras de nuevo cuño para un público ávido de propuestas audiovisuales creativas y sin concesiones.

Tras la creación del Arxiu Xcèntric y como reflexión posterior a las jornadas Xperimenta 07 (en las que se debatió sobre la manera de conservar y divulgar el cine) y a los artículos sobre cómo mostrar el cine publicados en Xcèntric: 45 películas contradirección, queremos mostrar algunas maneras singulares de preservar y mostrar el cine de la mano de Jonas Mekas, Nikolai Izolov y Henri Langlois. Así, iniciamos la 7ª temporada de Xcèntric con ‚Curadores’, un pequeño ciclo de tres sesiones que muestra la tarea singular de tres importantes figuras en lo que a preservación e interpretación del cine se refiere.

Diciembre 2007 – Enero 2008
Programación día a día
Ampliada en: www.cccb.org/xcentric

-Domingo 23 de diciembre, 18.30 h
Curadores. Jonas Mekas.
In the shadow of the light, Sarah Payton y Chris Teerink, Holanda, 2007. 93’, vídeo *V.O.S.E

-Jueves 27 de diciembre, 20.30 h
Curadores. Nikolai Izvolov. El arte de la reconstrucción
Alcoholism and its ill-effects, Khanzhonkov Studios, Rusia, 1913. 6’, vídeo
Dokhunda, Lev Kuleshov, Rusia, 1936. 60’, vídeo

-Domingo 30 de diciembre, 18.30 h
Curadores. Henri Langlois
A Film of Her, Bill Morrison, USA / Italia 1996. 12’, 35 mm
Le Fantôme d’Henri Langlois, Jacques Richard, Francia, 2004. 210’, vídeo *V.O.S.E

-Jueves 10 de enero, 20.30 h
Cine Invisible.
Eugeni Bonet, médium val-del-omariano
Con la presencia de Eugeni Bonet y Gonzalo Sáenz de Buruaga.

Vibración de Granada, José Val del Omar, Espanya, 1935. 20’, vídeo
Tira tu reloj al agua (Variaciones sobre una cinegrafía intuida de José Val del Omar), Eugeni Bonet, España, 2003-2004. 91’, 35 mm

-Domingo 13 de enero, 18.30h
Variaciones del real
Santiago Álvarez: revoluciones del montaje

Now, Santiago Álvarez, República de Cuba, 1965. 6’, 35 mm
Hasta la victoria siempre, Santiago Álvarez, República de Cuba, 1967.20’, 35 mm
Hanoi, martes 13. Santiago Álvarez, República de Cuba, 1967. 34’, 35 mm
79 primaveras, Santiago Álvarez, República de Cuba, 1969. 20’, 35 mm
LBJ, Santiago Álvarez, República de Cuba, 1968. 18’, 35 mm

-Jueves 17 de enero, 20.30h
Cine Invisible
Miranda Pennell/John Smith
Con la presencia de los autores

Blight, John Smith, Reino Unido, 1994-1996. 14’, vídeo
You made me love you, Miranda Pennell, Reino Unido, 2005. 4’, vídeo
The kiss, John Smith & Ian Bourn, Reino Unido 1999. 5’, vídeo
Fisticuffs, Miranda Pennell, Reino Unido, 2004. 11’, vídeo
OM, John Smith, Reino Unido, 1986. 4’, vídeo
Tatoo, Miranda Pennell, Reino Unido, 2001. 9’, vídeo
Gargantuan, John Smith, Reino Unido, 1992. 1’ 30’’, vídeo
Drum Room, Miranda Pennell, Reino Unido, 2007. 15’, vídeo
Lost Sound, John Smith & Graeme Miller, Reino Unido, 1998-2001. 28’, vídeo

-Domingo 20 de enero, 18.30h
Rescritos
James Benning: historias del paisaje

One way Boogie Woogie / 27 years later, James Benning, USA, 1977-2004. 120’, 16mm.

-Jueves 24 de enero, 20.30h
Rescritos
Guerin: Apuntes de viajes y retratos

Unas fotos en la ciudad de Sylvia, José Luis Guerin, España, 2007. 75’, vídeo.

-Domingo 27 de enero, 18.30h
Cine Invisible
Mercado de imágenes.
Con la presencia del autor

A escala del hombre, David Reznak, España, 1992. 10’, 16 mm
Al por mayor, David Reznak, España, 1994. 6’, 16 mm
El pueblo protagonista y espectador, David Reznak, España, 1995. 30’, 16 mm
Como anochece amanece, David Reznak, España, 1996. 10’, 16 mm

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Todas las proyecciones serán en VOS en catalán y en formato cinematográfico (16/35 mm), excepto que se indique lo contrario. El CCCB se reserva el derecho de modificar la programación por razones de fuerza mayor. Proyecciones en el auditorio. Aforo limitado. Se ruega puntualidad.

Sesión 3,60 € / Reducida: 3,00 € / Abono 5 sesiones: 12,50 € / Reducido: 10,00 €
Amigos CCCB: GRATIS
Venta anticipada: taquillas CCCB y en Telentrada: 902 10 12 12 y www.telentrada.com

CCCB
Montalegre, 5
08001 Barcelona
93 306 41 00
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[AP] Metropolis en MOVIMIENTO

Metropolis en MOVIMIENTO
seminario sobre emergencias urbanas, culturales y politicas

La piel de la metrópolis esta cambiando, cambian las dimensiones y las diámicas del espacio urbano. En las calles de la metropólis emergen constelaciones productivas temporáneas y novedosas, lenguajes desconocidos y códigos diferentes se siguen y se encuentran. Maquillajes otros y diferentes dibujan la piel urbana, mezclando identidades, construyendo nuevos sujetos de una ciudad en permanente transformación.

En el mismo tiempo y en el mismo espacio, las lógicas del beneficio se transforman, intentan recuperar y entrampar el espacio urbano al interior de procesos de explotación, buscan medir y capturar cada margen de producción social para reducirlo a ganancia económica. A la ciudad de las fábricas se ha sustituido una ciudad-fábrica: los espacios de trabajo y de ocio, el tiempo público y el tiempo íntimo van mezclándose hasta transformar cada momento y cada lugar de nuestra vida en territorio de producción. Ciudades y mundos aparecen cada día en nuestra ciudad. Afinar nuevas lógicas interpretativas resulta imprescindible para comprender los procesos emergentes, las dinámicas de poder que se instalan, y las prácticas que se escapan a la lógica del capital, que resisten a la recuperación y que vuelven a abrir espacios de autonomía.

Por esto nos interrogamos y os invitamos a discutir desde el 10 hasta el 16 de Diciembre, las nuevas tendencias culturales y políticas que constituyen hoy el espacio urbano.

Desde Lunes a Jueves en el Ateneu Candela nos dejaremos llevar desde las imágenes que han contado la metrópolis, sus espacios escondidos, sus futuros obscuros; seguiremos los ojos que indagan las formas de las ciudades para desvelar nuevas lógicas de especulación y las nuevas formas de organización de los movimientos sociales. Viernes y Sábado en el Meseu de la Ciència i la Tècnica, profundizaremos las dinámicas demográficas y urbanísticas que redefinen en el día a día la metrópolis, analizaremos los procesos que ligan entre sí las especulaciones y las transformaciones urbanas y las lógicas financieras de la economia global confrontando las mutaciones que atraviesan las regiones metropolitanas de Barcelona y Madrid, e indagaremos las nuevas formas de organización y resistencia que surgen y se reproducen en la ciudad que vivimos.

Una semana de debates, proyecciones y fiestas para abrir nuevos caminos en la ciudad, para repensar la relación entre nosotras y el espacio urbano, para perdernos una vez mas en las calles de la metrópolis.

PROGRAMA

Lunes 10 diciembre
20h Ateneu Candela
Pase del documental:
50+1
Introductoras: Raquel García, Judit Jiménez y Claudia Valvé (realizadoras) y Emilia Lloras (Associació de Veïns/es l'óstia)

Martes 11 diciembre
20h Ateneu Candela
Pase del mediometrage:
Per fi és cap de setmana
(director: Jaime Cot)
I de los cortos:
Default (director: Marc Oliveres)
Bendito Machine (director: De Jossie Malis)
Reborn (directora: Queralt Antú)
Plancton (director: Rubén Latre)
Digital (director: León Siminani)
Introductor:
John Bermi (crítico de cine y arte)

Miércoles 12 diciembre
20h Ateneu Candela
Taller Videometròpolis, pase del corto:
Cous-cous
Realizadoras e introductoras:
Eva Palaudàries, Luciana Pinto, Maribel
Cadenas

Jueves 13 dicimbre
20h Ateneu Candela
Pase del documental:
La ley del ladrillo
Directora e introductora: Ada Colau

Viernes 14 de diciembre
19h Museo de la ciencia i la tècnica
Mesa redonda:

La forma metrópolis y los nuevos espacios urbanos
Ponentes:
Cristina López (Geógrafa e historiadora, profesora Universitat de Barcelona, UB)
Ramon Ribera Fumaz (Geógrafo económico, profesor de la Universitat Oberta de Cataluny, UOC. Participante en el Seminario de Economía Crítica Taifa).
Marcelo Expósito (Universidad Nómada, editor de la Revista Brumaria).
José Pérez de Lama (Osfa, arquitecto, profesor de la Universidad de Sevilla, miembro de Hackitectura).
Introductor:
Quim Guitart (Ateneu Candela)

22.30h Ateneu Candela
Electrofridays amb DJ eniak
(g.d.records) Guitars and machines.

Sàbado 15 diciembre
10h Museo de la ciencia i la técnica
Mesa redonda:
Capital financiero y producción de espacio urbano
Ponentes:
Miren Etxezarreta (Economista, profesora UAB, miembro del Seminario de Economia Crítica Taifa)
Isidro López (Miembro del Observatorio de la Sostenibilidad)
Emmanuel Rodríguez (Editorial Traficantes de Sueños)
Introductor:
Carlos Prieto (Universidad Nómada)

12h Museo de la ciencia i la técnica
Mesa redonda:

Barcelona / Madrid: Dos modelos en mutación
Ponentes:
Matíes Serracant (Geógrafo, miembro de l'Associació per la Defensa i l'Estudi de la Natura, Adenc)
Teo Maldo (Sociólogo, miembro del equipo de redacción del libro "Barcelona Marca Registrada" Ed.Virus)
Almudena Sánchez (Observatorio Metropolitano de Madrid, miembro del equipo de redacción del libro "Madrid: ¿la suma de todos? Globalización, Territorio y Desigualdadí Ed. Traficantes de Sueños)
Introductora:
Marta Bayona (Ateneu Candela)

16h Museo de la ciencia i la técnica
Mesa redonda:
La emergencia cultural, económica y política en la metrópolis / fàbrica
Ponentes:
Carles Guerra (Artista, crítico de arte, profesor de Arte Contemporàneo en la Universitat Pompeu Fabra, UPF).
Raúl Sànchez Cedillo ( Traductor, Universidad Nómada)
Francesco Salvini (Economista, Universidad Nómada)
Montserrat Galcerán (Profesora de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid, Universidad Nómada)
Introductor:
Tomi Herreros (Universidad Nómada)

19h Ateneu Candela
Jam Session:
Cortocircuitos políticos
Intervienen entre otros/as:
Pedalín i Entesa pel decreixement, OVNI, Gnomalab, V de Vivienda, Oficinas de Derechos Sociales, Cornellà Sense Fronteres, KRAX, HipHop Lab, ...
Coordinan: Arnau Monterde (Ateneu Candela), Joan Miquel Gual (Universidad N!mada)

22.30h Ateneu Candela
Metropolitan Festival
Organitza: URBANS

Domingo 16 diciembre
12h Plaza Catalunya (Bcn)
Excursión Metropolitana

GRACIAS JORGE!!!!!!!!!!
epulare.wordpress.com


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metropolis en MOVIMIENTO
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[AP] NOW

NOW
encuentros en el presente continuo

En esta cuarta edición se exploran tres dimensiones de la nueva condición urbana: la conquista del espacio radioeléctrico, la recuperación del espacio público y la ciudad como desafío ecológico. Los cambios que se avecinan en la gestión de la sociedad digital, la resistencia frente a una ciudad despolitizada, y el reto de una urbanidad sostenible conforman tres procesos interconectados que requieren el conocimiento, la creatividad y el compromiso de un número creciente de ciudadanos.

PARTICIPANTES
Jonah Brucker-Cohen · Herbert Girardet· Honor Harger· Pierre Humeau· Steve Lambert· Armin Medosch· William J. Mitchell· Joan Rieradevall· Richard Sennett· Vandana Shiva· Alex Steffen

PROGRAMACIÓN DÍA A DÍA:

JUEVES 29-NOVIEMBRE

A las 17.30 h · Documental
Reclaim Power, 2006, 62 min, VOSE

A las 19 h · Debate en torno al espacio radioeléctrico
La conquista invisible: una historia social y cultural del espacio herciano
Jonah Brucker-Cohen, Honor Harger, Armin Medosch y William J. Mitchell

VIERNES 30-NOVIEMBRE

A las 17.30 h · Documental
Invisible, 2006, 63 min, VOSC

A las 19 h · Debate en torno al espacio público
Recuperando la ciudad: arte en la calle, disidencia gráfica y contrapublicidad
Richard Sennett, Steve Lambert y Pierre Humeau

SÁBADO 1- DICIEMBRE

A las 17 h · Documental
The Corporation, 2004, 145 min, VOSE

A las 19.30 h Debate en torno a la ciudad como desafío ecológico
Neurótica: Hábitat. El hábitat contemporáneo ante el caos climático
Herbert Girardet, Alex Steffen, Joan Rieradevall y la colaboración especial de Vandana Shiva

A las 21.30 h · Performance musical de clausura
Acta publica / A cargo de Xavier Maristany y la BàndaÈria

ESPACIOS NOW abiertos

Jueves 29 de noviembre, de las 17h hasta las 22h
Viernes 30 de noviembre y sábado 1 de diciembre, de las 11h hasta las 22h

Descargar programa

NOW te invita a formular tus propias ideas, te ofrece una selección bibliográfica sobre las temáticas NOW, una síntesis audiovisual de las crisis y desafíos que definen la cultura planetaria del siglo XXI, y también una exposición interactiva de arte radiofónico y sonidos del espectro electromagnético.

En el marco de Barcelona Ciència 2007 y del proyecto Anella Cultural, el Institut Municipal d'Acció Cultural, Lérida; el Museu de Granollers; el Teatre Principal, Olot y el Centre d'Art Cal Massó, Reus participan a NOW

Con la colaboración de
ICatFm

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Montalegre 5 - 08001 Barcelona
933.064.100
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[AP] Del cinismo virtual y otras lindezas / Héctor Antón Castillo

Del cinismo virtual y otras lindezas
Héctor Antón Castillo


leido en W3art
Noviembre 14, 2007

Contra el minimalismo sentimental de Félix Gonzales-Torres o Christian Boltanski, Wilfredo Prieto propone una gestualidad sin antecedentes biográficos. Al “deshistorizar” el relato visual, el menos cubano de los artistas cubanos prescinde de la nostalgia como recurso humanista-sensiblero para abordar la crudeza manipuladora del presente. Como admite el propio W.P, se trata de un minimalismo simbólico interesado en concebir obras de lectura instantánea y digestión lenta. Tan sutil como evidente, el encanto de la operatoria contiene una dosis similar de riesgo: la actitud de provocar la indiferencia incide en que una pieza devenga mero objeto vacío en la mente de espectadores sin ansias de hallar el arte precisamente allí donde este no se ve.

Auspiciada por la Galería Nogueras-Blanchard, la nueva exhibición de Wilfredo Prieto en Barcelona reafirma una virtud de su proceder: no aferrarse a un repertorio material o iconográfico que le permita articular una serialidad pop o minimal en el sentido más clásico. Dentro de esta línea de apertura estratégica, una figura prometedora en el ámbito cubano es Orestes Hernández. Este jugador sin un terreno propicio justifica teóricamente su obra activando el motor de un taller de carpintería o encarga la ejecución de una bola de algodón modelada como un cerebro e impregnada de perfume francés.

Semejante libertad nada frecuente en los productores visuales de la Isla facilitó que W.P emplazara una alfombra roja en un recinto donde llegarían visitantes deseosos de contemplar buen arte. A primera vista, todo resultaba demasiado formal y carente de sentido. ¿Qué significa una pasarela sin las estrellas del espectáculo o los artífices de la prensa amarilla expuestos al guiño cómplice o a la mueca? Si el silencio constituye el verdugo del acontecimiento mediático, ¿valdría la pena recorrer una alfombra roja solo animada por el leve sonido de los pasos o el bullicio del rumor ahogado en sus mismas pausas? Por este camino, la única motivación era la ilusión de ser una celebridad acosada por admiradores fantasmas.

La alternativa del espejismo fashion se mantiene hasta que alguien consigue descubrir el detalle crucial de la intervención: bajo la vistosa superficie se concentraba el polvo acumulado en el suelo del espacio expositivo. Al revelarse el engaño del ojo, se lograba configurar el impulso alegórico y la carga irónica de la pieza. Entonces se requería consumir el simulacro reconociendo la primacía de lo real: cuánta miseria y olvido se esconden tras el glamour de los triunfadores gozando sus quince minutos de gloria ante las cámaras. ¿Es posible reconstruir la leyenda del “snobismo maquinal” de Warhol sin evocar la agonía precoz de Marilyn?

El tiempo de las ilusiones suele ser tan fugaz como perpetuo el eterno retorno de los desengaños. La alfombra roja de Wilfredo Prieto alcanza una dimensión poética desde su aparente falta de contenido: un artefacto emblemático de los sucesos publicitarios que se vuelve abstracto debido a la suma de equívocos que enuncian infinitas capas de situaciones reales e imaginarias.

El Talón de Aquiles de esta pieza radica en que podría tener igual cantidad de lectores como de no lectores hermanados en la tentativa de recepcionar el arte contemporáneo. ¿Qué se impone finalmente? ¿Una lectura instantánea o una digestión lenta? Sería ingenuo pensar que el espectador concretará el viaje de la apariencia a la esencia sin tropiezo alguno. Para algunos, sobrevivirá la belleza de una forma conocida. Para otros, el caos que desencadena la idea. Wilfredo Prieto se resiste al frustrante empeño de “ir al seguro”, una fantasía divorciada de la creación auténtica. Si el misterio que propone su alfombra roja obtiene conciliar la sustancia y la sombra en una conciencia agradecida, poco importará que el resto de los malogrados espectadores desaparezcan en el rechazo a probar la rotunda virtualidad del glamour.

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Jose Llano
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[AP] Poblenou / taller de artistas CAMINAL

taller de artistas CAMINAL
Poblenou

leido en KRAX

En Poblenou, el barrio industrial de Barcelona, había hace 10 años mas de 100 talleres de artistas. Ahora quadan 4. La próxima semana 3... El taller de artistas CAMINAL anuncia su cierre para el 15 de noviembre.

"Entre el caos de cajas, bastidores y traslados hemos querido convocar a una intervención artística del espacio para el sábado 10 entre las 20h y 24h, traete lo que te haga falta y algo de beber"

TALLER CAMINAL| calle pallars 172, bajos | poblenou | BARCELONA

----> descarga y lee la carta abierta:

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[AP] Diálogos Local - Visitante / IDENSITAT07

Diálogos Local - Visitante
IDENSITAT07

Jornada de presentación de proyectos desarrollados recientemente en las ciudades de Johannesburgo, Liverpool, Tirana y Manresa que plantean distintos procedimientos para la incidencia del arte y la creación contemporánea en el espacio social.

La presentación de los proyectos en el marco de IDENSITAT 07 enfatizará los procesos de intercambio y las tensiones que se generan en cada caso en torno a la cuestión local y la mirada forastera. De esta forma, se propone como formato de presentación la realización de diferentes diálogos entre los impulsores de los proyectos, algunos de los agentes que han participado y personas invitadas.

Centre d’Art Santa Mònica | Viernes 23 de noviembre de 2007
Barcelona. La Rambla, 7.

+ información: www.idensitat.org
Inscripción previa a las jornadas y contacto:
idensitat@idensitat.org

PROGRAMA

10:30 – 12h
Análisis y mapeo del contexto. ¿Participación y compromiso social?
Proyecto: HOTEL YEOVILLE. Johannesburgo (Sudáfrica)
Diálogo entre Terry Kurgan (directora del proyecto) y Aída Sánchez de Serdio (educadora)

HOTEL YEOVILLE [Tery Kurgan | Jean Pierre Misago | George Lebone | John Spiropoulos | Belinda Blignault]. Proyecto sobre los procesos migratorios de Johannesburgo, que toma como localización un suburbio antiguamente abandonado del lado oriental de la ciudad, Yeoville. Actualmente, este lugar se ha convertido en un centro de inmigración africana, de cazadores de fortunas, de exiliados y de refugiados. A partir de un proceso de participación social, el propósito del proyecto es representar las maneras en las que la ciudad de Johannesburgo construye su nueva identidad.

Aída Sánchez de Serdio. Doctora en Bellas Artes y profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Coordinadora y docente del Master en Estudios y Proyectos de Cultura Visual de la Universidad de Barcelona. Miembro del grupo de investigación Formación, Innovación y Nuevas Tecnologías. Miembro de la Asociación para Jóvenes Teb y de Artibarri.

12:30 – 14h

Charlas de diálogo. ¿El debate local para redefinir la cuestión del género?
Proyecto: FEMZINE MANRESA. Manresa
Diálogo entre Aiora Kintana, Olaia Miranda, María Mur, Oihane Ruiz (miembros del colectivo Pripublikarrak) y Alicia Murría (directora de ArteContexto)

FEMZINE MANRESA [Pripublikarrak: Aiora Kintana, Olaia Miranda, María Mur, Saioa Olmo, Oihane Ruiz]. Con el propósito inicial de generar una serie de presentaciones sobre los trabajos anteriores del colectivo, Femzine Manresa surge como un proyecto de investigación a partir de contactar con algunos colectivos y personas que trabajan en torno a cuestiones feministas y de género en Manresa. El proyecto se ha desarrollado con la emisión de 10 preguntas por parte del colectivo, a partir de las cuales se ha generado una red de diálogo con las personas implicadas. Con la publicación del fanzine, se recopilan las 35 respuestas que han surgido del intercambio y que reflejan concepciones dinámicas y fragmentarias de las nociones de género.

Alicia Murría. Crítica de arte y comisaria independiente. Desde 2004 edita y dirige la revista ArteContexto (arte, cultura y nuevos medios). Es vicepresidenta del Consejo de Críticos de Artes Visuales. Entre las exposiciones que ha comisariado, destacan Futuropresente (2000), Mujeres que hablan de mujeres (2001), Insumisiones (2001), Colectivos y asociados (2002), Terre di Nessuno (2002), Elahe Massumi: Narraciones (2004), Quinta edición del Premio Altadis (2005) y 7.1 Distorsiones, documentos, naderías y relatos (2006).

16:30 – 18h
Señalar, proponer, regenerar. ¿Transformar a pequeña escala?
Proyecto: SIT IN. Liverpool (Inglaterra)
Diálogo entre los impulsores y los participantes en el proyecto Gareth Morris, Urike Steven (What If: projects Ltd.), Michael Simon (miembro del plan de desarrollo de Toxteth) y Lizzy Kirwin (presidente de Noel Street Green Tenant and Resident Association); y Amanda Cuesta (comisaria independiente).

SIT IN – Liverpool [What If: projects Ltd. Garreth Morris | Ulrike Steven]. Frente a las problemáticas sociales y la transformación urbana que sufre actualmente Toxteth, este proyecto proponía una estrategia participativa que incidía en la reconversión de los espacios vacíos de esta área de Liverpool. El colectivo What if desarrolla propuestas para entornos urbanos y las pone a prueba mediante intervenciones temporales a pequeña escala, con la finalidad de facilitar el desarrollo de nuevos procesos urbanos que puedan crecer y ser sostenibles a largo plazo.

Amanda Cuesta. Crítica de arte y comisaria independiente. Miembro del equipo Creatures (1996-20002), ha realizado varias exposiciones, entre las que destacan Yoko Ono Impressions en La Virreina (Barcelona, 2002), SL. Situació Lleida en el Centre d’Art la Panera (Lérida, 2005), Paperback, edicions barates en el Centro Galego de Arte Contemporánea y en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (2006). Fue coordinadora de Processos Oberts y P_O_2_Queda la marca (Terrassa, 2004 y 2005). Ha dirigido las actividades de Catalunya Crea (Generalitat de Cataluña, 2005-2006). Es editora del libro Capital, publicado por el Centre d’Art Santa Mònica (Barcelona, 2006). Actualmente es comisaria de la segunda edición de BCN Producció para la Capella. Publica habitualmente en catálogos y revistas especializadas.

18:30 – 20h
Artistas visitantes en un contexto local. ¿Cómo se generan los espacios insurgentes?
Proyecto: 1.60 INSURGENT SPACE. Tirana (Albania)
Diálogo entre Stefano Romano (comisario del proyecto) y Oriol Fontdevila (coordinador de IDENSITAT)

1.60 INSURGENT SPACE [Stefano Romano (comisario del proyecto)]. El espacio insurgente se mueve dentro de la ciudad. Interroga y se interroga, y se presenta como una alternativa a las instituciones, como una investigación/intervención que se consume al tiempo que se disipa. 1.60 Insurgent Space es un programa de intervenciones artísticas en la ciudad de Tirana que se desarrolló entre enero de 2005 y septiembre de 2006 con la participación de más de 60 artistas y comisarios. 1.60 Insurgent Space emerge con la idea del arte como espacio para la creación y difusión de prácticas de colaboración, en constante interacción con el espacio social desde donde éstas se producen.

Oriol Fontdevila. Crítico de arte y comisario independiente. Coordinador del programa IDENSITAT 07 y miembro del equipo gestor de la Sala de Arte Joven de la Generalitat de Cataluña. Entre los proyectos recientes destacan Zona Intrusa. Un projecte artístic i pedagògic als IES de Mataró (Mataró, 2007). Publica regularmente en el periódico Avui y colabora en las revistas Papers d’Art, Q y Transversal.

Fiesta de presentación de FEMZINE MANRESA

Sábado 24 de noviembre
Vermell
C. de les Piques, 3. Manresa

Proyecto ideado por Pripublikarrak en el marco del programa de arte IDENSITAT 07, con la colaboración de PIAD, Rosa Rius, Mireia Marín, la Columna Clitoriana, Grupo de Hombres contra el Patriarcado, Laia Ramos, Mijgorn, Gènere & Gèneres, Ariadna Cucurella, Gal·la García, Erreakzioa-Reacción y Anari.

17h: Presentación de Fichero + FEMZINE
18h: Concierto de ANARI. Cantautora del País Vasco.

+ información:
http://pripublikarrak.net/blog/

Organiza: Ayuntamiento de Calaf, Ayuntamiento de Manresa, Generalitat de Catalunya Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació, Diputació de Barcelona, Can Xalant Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo (Mataró), Priorat Centre d’Art, Centre d’Art Santa Mònica.

Jose Llano
Arquitecto, Diseñador de Delitos & Coreografo del Deseo
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[AP] Barceloneta sale a la calle

Barceloneta sale a la calle!!!!!!!!!!

En la visita de JORGE GARCIA de la CAMARA en Chile, ha comentado mas de una vez sobre el proyecto de BARCELONETA [8X40 X 8,40] y el planteamiento absolutamente erroneo por decir menos del ayuntamiento por sacar a los vecinos del sitio. Me explico, el sector de la Barceloneta es un lugar privilegiado cerca del mar, buenas vistas, con un exclusiva relacion con la ex-novo metropolis catalana pero... sus habitantes no son turistas y tampoco ejemplo de PELOLAIS, es decir son ciudadanoa comunes y corrientes que en viviendas en 30mts cuadrados, y con sistemas de circulacion de cerca de 60cm viven de manera apretada, densa pero ya en comodidad y mejor aun en comunidad construyendo una serie de sedimentas sociales al respecto. El plan de Ayuntamiento es un plan de renovacion del secto exigiendo una serie de insfracturas tecnicas pero en especial ascensores para viviendas sobre una altura o pisos determinados, repercutiendo evidentemente en la expulsion de vecinos, vecinos que no quieren irse.

Lo mas sorprendente fue lo siguiente, que el ayuntamiento se le ocurrio la brillante IDEA de HACER UNA VOTACION pero dentro delos mismo VECINOS obligando a ellos a expulsar a sus amigos o entre ellos.

Una accion absolutamente torpe y ademas autoritaria, es por eso que recorriendo a diferentes paginas en especial a KRAX se presenta una noticia en relacion a BARCELONETA:

Carta abierta de los vecinos de la Barceloneta: A la atención de Itziar González, Regidora de Ciutat Vella

A la atención de Itziar González, Regidora de Ciutat Vella

En referencia al proceso participativo del PAD la Asociación de Vecinos/as de L´Òstia y la Plataforma en Defensa de la Barceloneta sin dudar de la buena voluntad de estos encuentros iniciales entre la Administración y los vecinos/as del barrio, seguimos teniendo serias dudas sobre la eficacia de este método de trabajo por las siguientes razones:

La preocupación de una gran parte de los vecinos continúa siendo el «Plan de los ascensores» del cual todavía no se tiene ninguna información clara ¿en que situación está? ¿Se ha paralizado porque se va a realizar un estudio sobre el impacto social que representaría o porque se está a la espera de la ejecución de las viviendas de Rodalies RENFE en donde se trasladarían a los "primeros deportados"? están son preguntas que todos nos seguimos haciendo y sobre las cuales, a estas alturas, nadie nos ha dado todavía una respuesta clara. Por otro lado, un proceso participativo ha de aglutinar a una mayoría de vecinos/as del barrio y no a una minoría (unos 100 vecinos), como ha sucedido en la última reunión.

El proceso del PAD se va a elaborar en un tiempo muy corto cuando sabemos que un proceso de participación requiere un ritmo adecuado al barrio

Pensamos que el método no ha sido el adecuado para motivar suficientemente a los vecinos de la Barceloneta, porque el «Plan de los ascensores» continúa siendo un interrogante y porque el lenguaje utilizado por la Administración sigue estando muy lejos del ciudadano de a pie por la dificultad de entender, interpretar y expresar lo que se les pedía, quedando a veces las intervenciones en meras anécdotas y en desilusión porque los temas tratados no correspondían con las expectativas que se tenían. Reclamamos con urgencia que se trate en una próxima reunión el «Plan de los ascensores» como tema prioritario de la preocupación del barrio de la Barceloneta.

Seguimos confiando en la transparencia que tú nos pediste y en la intención de diálogo y de "información" sobre el problema que afecta en este momento de forma prioritaria a nuestro barrio.

Atentamente.

AAVV de L´Òstia y la Plataforma en Defensa de la Barceloneta

pdefensabarceloneta@yahoo.es
avlostia@hotmail.com
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la BARCELONETA
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[AP] ciclo de CINE / kinoARKT

ciclo de CINE
kinoARKT

Con motivo de la celebración de Arquiset, la Semana de la Arquitectura de Barcelona, os presentamos el ciclo kinoARKT., con cinco películas que exploran la relación entre el cine y la arquitectura.

CINE MALDÀ
17 al 21 de octubre
entradas: 3 €
BARCELONA

CIUDADES IMAGINARIAS
Sábado 20 de octubre a las 20:00h | Domingo 21 a las 22:00h.
DARK CITY
de Alex Proyas. EE UU, 1998, 100 min. 35mm.
Intérpretes: Rufus Sewell, William Hurt, Kiefer Sutherland, Jennifer Connelly.

John Murdoch se despierta a medianoche tumbado en la bañera de un hotel, aquejado de una grave amnesia que le impide recordar su pasado, exceptuando pequeños retazos de un idílico y soleado lugar donde supuestamente pasó su niñez. Más tarde descubrirá que la falta de recuerdos es el menor de sus problemas ya que, por una parte es perseguido por la policía acusado de ser un asesino en serie de prostitutas, y por otra descubre que la ciudad está siendo manipulada en las sombras por un misterioso grupo llamado ‘Los Ocultos’. Narrada a partir de una perspectiva lúgubre, pesimista y postapocalíptica, con una delirante dirección artística, esta película se presenta como la precursora del género: un Matrix avant la lettre.

Jueves 18 de octubre a las 22:00h | Domingo 21 a las 20:00h.
SONGS FROM THE SECOND FLOOR
de Roy Andersson. Suecia, 2000, 98 min. 35mm.
Intérpretes: Lars Nordh, Stefan Larsson, Bengt C.W. Carlsson, Torbjörn Fahlström, Sten Andersson.

Descripción de una sociedad sueca en decadencia a través de viñetas de un absurdo humor negro, Songs from the Seconf Floor es una experiencia, más que una historia en sí. Cada escena, rodada en una sola toma estática, es una maravilla en miniatura del absurdo comportamiento humano. Una de las pretensiones del capitalismo es que éste es la orientación evidente y natural de cualquier sociedad, el resultado inevitable del progreso. Songs from the Second Floor se toma al pie de la letra esta suposición y convierte el capitalismo en el entorno natural en que se desarrolla este drama. La ética del capitalismo se refleja en la arquitectura en cómo la gente compartimenta y miniaturiza su vida, en cómo trata a sus semejantes. La estética recuerda a un Kafka modernizado con ciertos toques de Buñuel y Fellini: la burocracia de pesadilla, los interminables pasillos donde se humilla sistemáticamente al individuo, observado por el público desde puertas adyacentes. El motivo recurrente de la película, además de los triángulos infinitos, son los cuadros, no hay una sola composición que no se asome a otros cuadros: ventanas, entradas, pasillos, ascensores, calles, como en un caleidoscopio. Este juego claustrofóbico sugiere la existencia de otro mundo más allá del rígido marco que miramos, un mundo que se refleja en sí mismo, en una ciudad, una sociedad, una cultura. Una obra original y desgarradora, divertidísima y perturbadora a la vez.

DOCUMENTALES
Miércoles 17 de octubre a las 19:00h | Viernes 19 a las 22:00h.
LOS ANGELES PLAYS ITSELF
de Thom Andersen. EE UU, 2003, 169 min. BETACAM. Color y blanco y negro.

Hay lugares donde puede que no hayas estado nunca, pero que te resultan familiares porque los has visto en miles de fotos o películas. Los Ángeles, por ejemplo, es una de las ciudades más filmadas del mundo. Partiendo de la hipótesis de que la ficción tiene un gran potencial documental, Andersen intenta convencernos de que podemos ver el cine desde otro punto de vista. El resultado es un análisis provocativo sobre nuestra capacidad de ver películas. Andersen reconoce la ciudad como un fondo, como un personaje y un tema. Vemos cómo se utilizan y distorsionan edificios y localizaciones. Cómo Los Ángeles puede ser una conspiradora, por ejemplo en Perdición, de Billy Wilder, o un tema en sí misma, como en Chinatown, de Polanski. Con la voz en off seca, cínica y divertida del cineasta neoyorquino Encke King, este ensayo resulta muy entretenido e interesante y completamente recomendable.

Viernes 19 de octubre a las 20:00h | Sábado 20 a las 22:00h.
MANUFACTURED LANDSCAPES
de Jennifer Baichwal. Bélgica, 2006, 83 min. 35 mm.

El fotógrafo canadiense Edward Burtynsky es conocido en todo el mundo por sus fotografías a gran escala de paisajes naturales transformados por la industria. Jennifer Baichwal sigue a Burtynsky a China mientras fotografía los efectos de la masiva revolución industrial del país. Su trabajo no sólo muestra cómo el hombre explota la naturaleza, sino que también causa admiración por la increíble belleza que consigue extraer de minas, canteras, industrias, edificios de oficinas, presas y otras imponentes construcciones humanas. Tras un comienzo que podría calificarse de épico, con unas imágenes de una belleza impresionante en las que se lleva al espectador a través de un espacio industrial interminable, la película adquiere poco a poco una relevancia desconcertante. Burtynsky se detiene en la mayor presa del mundo (la de las Tres Gargantas que Jia Zhang-ke filmó en Naturaleza muerta), donde se abandonaron ciudades enteras para hacer frente a las necesidades energéticas de la nueva China. Este sorprendente documental nos lleva inevitablemente a cuestionarnos el comportamiento humano y su responsabilidad ante el impacto que tiene en el planeta.

CLÁSICOS

Miércoles 17 de octubre a las 22:15h | Jueves 18 a las 20:00h.
THINGS TO COME
de William Cameron Menzies. Reino Unido, 1936, 92 min. 35 mm. Guión: H. G. Wells, basado en su novela “The Shape of Things to Come”.
Intérpretes:: Raymond Massey, Edward Chapman, Ralph Richardson, Maurice Bradell, Margaretta Scott,Cedric Hardwicke, Sophie Stewart, Derrick De Marney, Ann Todd.

En las Navidades de 1940, Europa entra en guerra y la ciudad inglesa de Everytown sufre las consecuencias. El conflicto se prolonga durante décadas hasta el punto de que entre 1966 y 1970 los supervivientes de esta población padecen los efectos directos de la plaga “la enfermedad errante”, la cual acaba matando a los que caen infectados. En el año 2036, una vez terminada la guerra y reconstruida Everytown, el primer vuelo tripulado hacia la Luna puede provocar un nuevo conflicto ante la diferencia de aquellos que defienden el progreso frente a los que se oponen a ello. Si Metrópolis de Fritz Lang supuso una revolución dentro del género de la ciencia-ficción como máximo exponente del cine alemán mudo de entreguerras y, en consecuencia, sobre la sociedad alemana de la época, Things to Come podría ser su equivalente británico dentro del cine sonoro en ese mismo periodo.

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[AP] la nocion de PROYECTO / making off

Proyectos. El making off

Sobre la exposición “Muntadas. Projecte/Proyecto/Project” en la Galería Joan Prats de Barcelona

leido en a-desk
escrito por MONTSE BADIA

La noción de proyecto implica el deseo o el pensamiento de ejecutar alguna cosa. Alude a una tarea específica de investigación. Sin embargo, la noción de proyecto corre el riesgo de banalizarse. En su exposición más reciente, Muntadas sigue fiel a su trabajo, aunque añadiendo un guiño cómplice.

La dinámica proyectual como metodología de trabajo es habitual en disciplinas como la arquitectura, el urbanismo, la investigación científica, la sociología o la antropología, entre otras. Esta forma de operar implica una organización del trabajo en fases, con una definición de objetivos y estrategias, con la finalidad de alcanzar un objetivo. Proyectar permite también, en algunos de estos campos, la posibilidad de moverse en un terreno de utopías y de liberarse de condicionantes tecnológicos o financieros para explorar posibilidades ilimitadas.

No obstante, bajo este amplio paraguas conceptual se reúnen tentativas bien diversas y más o menos remotamente relacionadas con la idea original de la noción de proyecto. Así, existen proyectos de investigación y desarrollo, como el Proyecto Gutenberg, proyectos relacionados con sistemas de comunicación, como Internet 2 Project, arquitectos como Herzog & De Meuron, entre otros, trabajan en proyectos o, el caso que nos ocupa, el artista Antoni Muntadas organiza sus exposiciones en proyectos… Pero bajo la denominación de proyectos también encontramos (en Internet, naturalmente) otras curiosidades difíciles de clasificar: The Fat Project, el film The Blair Witch Project o, todo un clásico, The Alan Parsons Project.

En el ámbito artístico, las ideas de proceso y proyecto también son habituales. Si entedemos el arte como una forma compleja de conocimiento, no es extraño que los artistas articulen su actividad a partir de proyectos que les permitan crear dinámicas de trabajo que se acoplan a una determinada forma de vida y, al mismo tiempo, ofrecen una metodología específica. De esta manera, cada proyecto puede ser considerado como un work-in-progress y los procedimientos y las formas de trabajo a través de los cuales se llevan a cabo, dependen totalmente de las circunstancias y de la búsqueda de las estructuras adecuadas. Esta exploración se convierte a menudo en una parte integrante del trabajo en cuestión, hecho que lo vincula, de manera casi indisociable, al contexto que lo genera.

La dinámica de trabajo de Antoni Muntadas hace muchos años que se articula en proyectos, al margen de tendencias, corrientes o medios determinados. Algunos de los más conocidos y complejos son “The Fileroom”, una base de datos en Internet que reune casos de estudio relacionados con la censura y basado en criterios geográficos, cronológicos, históricos y tipológicos y, sobre todo, “On Translation”, una serie de trabajos realizados desde el año 1995, que como él mismo ha afirmado en alguna ocasión, “se ubican en el interior de un cuerpo de experiencias y preocupaciones concretas sobre la comunicación, la cultura de nuestro tiempo y el papel del artista y del arte en la sociedad contemporánea”.

La reflexión sobre el “making off” de su trabajo ha ido apareciendo en distintas exposiciones que con un carácter retrospectivo han presentado aspectos específicos de su trabajo. Es el caso de “Muntadas: Proyectos”, en la Fundación Telefónica, de Madrid en 1998 o “Muntadas. On Translation: The Museum” en el MACBA en el año 2002, que no sólo reunieron un número importante de sus trabajos, sino que se plantearon como una exploración implícita de los formatos expositivos.

Esta reflexión sobre el “making off” no sólo se encuentra presente en “Projecte/Proyecto/Project”, sino que es su leitmotiv principal. Desde una sobriedad ejemplar y también desde una ironía que no siempre aparece en primer término en sus trabajos, Muntadas muestra “el proceso” (otra noción que no está mal desacralizar) y hace públicas una serie de preguntas: ¿Quién? ¿Qué? ¿Por qué? ¿Cómo? ¿Dónde? ¿Cuándo? ¿Para quién? ¿Cuánto cuesta? Ocho preguntas, ni una más, ni una menos, que son las que todo artista (o comisario o arquitecto o cineasta) se hace cuando se le plantea la posibilidad de llevar a cabo un trabajo, un proyecto.

Es un guiño irónico, decíamos, que Muntadas base su exposición en la Galería Joan Prats en la presentación pura y dura de estas preguntas, en tres idiomas y cada una de ellas formalizada en impresiones digitales de pigmentos, de un tamaño de 59,5 x 45 cm. Pero ironía no es descreímiento y aunque la noción de proyecto pueda correr el riesgo de caer en la banalización, su autenticidad depende de la seriedad y el rigor con los que el artista de respuesta a cada uno de estos interrogantes. Y de la seriedad, el rigor y la precisión de Muntadas no nos cabe la menor duda.

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