[AP] CAMPAÑA DE APOYO ANTE LA AMENZA DE DESALOJO DEL PATIO MARAVILLAS

CAMPAÑA DE APOYO ANTE LA AMENZA DE DESALOJO DEL PATIO MARAVILLAS

Para participar en la campaña de apoyo:

http://apoyos.patiomaravillas.net

http://promo.patiomaravillas.net

Desde julio de 2007, las aulas, los pasillos y sobre todo el patio de un antiguo colegio en la calle del Acuerdo, número 8 (barrio de Universidad) están de nuevo llenos de vida. Después de años de abandono por parte de la empresa propietaria (Arnáiz Consultores, dirigida por Leopoldo Arnáiz), la decisión de una multitud de personas y colectivos sociales hizo posible que entre sus paredes comenzara a cobrar vida un centro social abierto a la ciudadanía, de gestión colectiva y participativa. Así, con el aliento de la VI Semana Semana de Lucha Social “Rompamos el Silencio” y de otros movimientos sociales de la ciudad, nacía El Patio Maravillas.

El Patio se convirtió desde ese momento en un espacio de encuentro, reflexión, creación y producción social no mercantilizada, para cientos –miles- de personas del barrio de Malasaña y de toda la ciudad de Madrid, un espacio donde respirar en medio del infierno de la realidad cotidiana: de los trabajos de mierda, de los precios imposibles, de los servicios inexistentes, de los espacios privatizados... de las vidas precarias. Un espacio donde reapropiarnos de nuestras vidas, donde experimentar colectivamente, desde el apoyo mutuo y la autogestión, que hay otras formas de hacer las cosas.

Durante estos ya más de diez meses el patio se ha convertido en un autentico equipamiento social para el barrio de malasaña y la ciudad donde infinidad de actividades han tenido lugar : conciertos, exposiciones, talleres, proyecciones, conferencias, encuentros... desde la reflexión política compartida en torno a los diferentes conflictos que atraviesan nuestras vidas: trabajo, urbanismo, vivienda, género y feminismo, diversidades sexuales, medio ambiente, cultura, migraciones, participación pólitica, derechos y libertades... La práctica de la okupación se manifiesta en su más bella expresión: la más colectiva, la más multitudinaria, la más pública. Tod@s l@s que de alguna manera hemos participado en el Patio la reivindicamos y la hacemos nuestra.

Estamos convencid@s de que proyectos como el del Patio son necesarios, imprescindibles, en la ciudad de Madrid, una ciudad dominada por la generación de dependencia y sumisión al interés privado, por la lógica mercantil y por unos poderes públicos cómplices de la especulación inmobialiaria y de la construcción de las múltiples fronteras internas que nos impiden acceder a las vidas que deseamos.

Para consultar el pasado, el presente y el futuro de El Patio Maravillas: www.patiomaravillas.net



Jose Llano
Arquitecto Independiente
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[AP] Madrid ¿La suma de todos? Globalización, territorio, desigualdad

Madrid ¿La suma de todos? Globalización, territorio, desigualdad

Nuevo libro

"Madrid ¿La suma de todos? Globalización, territorio, desigualdad", es el nuevo libro que traficantes de Suenos publica de manera GLOBAL junto con el Observatorio Metropolitano de Madrid. Este trabajo desarrolla una interesante investigación sobre los cambios urbanísticos y urbanos de Madrid, pero también interesante el proceso de creación colectiva de la publicación.

La editorial comenta:

«Madrid la suma de todos» ha sido el logo del gobierno autonómico madrileño durante los últimos años. Con ello se ha promocionado la imagen de una ciudad abierta e incluyente, moderna y de vanguardia, próspera y responsable. Y sin duda hay algo de verdad en esta presunta belle epoque que se desprende de la propaganda institucional. Madrid crece más que la mayor parte de las regiones europeas. Una gran cadena de mutaciones, en muchos casos espectaculares, inducidas por su inserción privilegiada en el marco económico global, han hecho de la ciudad una metrópolis rica y cosmopolita. Sin embargo, el optimismo de este acertado eslogan publicitario resulta cínico cuando se considera que precisamente estos años han estado también caracterizados por una patente subordinación del gasto público a los intereses de la nueva oligarquía empresarial, por la enorme transferencia de renta y patrimonio a las familias más ricas, por la exclusión de la ciudadanía a los migrantes extracomunitarios y por un modelo de crecimiento cada vez más insostenible. En esta dirección, y quizás por primera vez de una forma exhaustiva, este libro pretende presentar estos paisajes contradictorios de la gran transformación del Madrid contemporáneo.

Cerca de 20 personas dan forma a este libro, una visión histórica y actual sobre el estado de Madrid, su nueva relación como puente entre América Latina y Europa en estos tiempos de globalización y multinacionales españolas, los cambios urbanísticos impuestos en esa ciudad, los procesos de reforma y gentrificación, la oleada inmigrante como nuevo proletariado, la marca Madrid y el rol de la cultura en ese cambio...

Aquí está el link para comprarlo o descargarlo.

link
Traficantes de Suenos
http://traficantes.net

krax
http://krax.typepad.com/


Jose Llano
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[AP] Joseph Kosuth en la Casa Encendida / MADRID

Joseph Kosuth en la Casa Encendida
MADRID

desde www.planktz.com
& desde www.lacasaencendida.com

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid acoge la primera instalación pública del artista norteamericano Joseph Kosuth en Madrid con el título ‘Al Fin Creí Entender (Madrid)’. Esta obra, comisariada por Christian Domínguez y prolongación de sus grandes instalaciones por todo el mundo, es a la vez el posible comienzo de una nueva serie de trabajos. Este proyecto específico, creado para la ocasión, consiste en la instalación de una serie de textos luminosos, a base de fragmentos escogidos de obras de los autores latinoamericanos Jorge Luis Borges, Julio Cortázar y Juan Carlos Onetti.

Además de la instalación de la fachada, Joseph Kosuth presenta el proyecto ‘Located Work (Madrid)’ creado en colaboración con los artistas Mario Aguirre, Alexander Apóstol, Busto Bocanegra, Sandra Gamarra, Hisae Ikenaga y Ximena Labra. Kosuth propone a cada artista que piense una obra para que otro de los participantes la lleve a cabo. Intercambio de ideas que se completará con el análisis por parte de cada artista de lo que ha querido transmitir con la obra que pensó y con la que, siguiendo las instrucciones dadas por otro, ha tenido que realizar.

Joseph Kosuth en una discusión sobre sus trabajos en Madrid ha dicho:

‘Hay varios aspectos de esa doble ubicación relativos al hecho de encontrarse en dos espacios sociales, culturales y políticos a la vez, que me interesan. La idea de estar unido lingüísticamente con España, así como culturalmente, aunque sea sólo en parte, a la vez que sintiendo continuamente la ‘diferencia’ como parte de la textura cultural propia, es parte del material de mi obra en la Casa Encendida, tanto fuera en la fachada como dentro, en el proyecto con artistas más jóvenes llamado ‘Located Work (Madrid)’’.

‘Para el trabajo de la fachada elegí a tres autores, pero no a tres autores cualesquiera, que pertenecieran al idioma español pero no a España. Lo que he hecho ha sido utilizar, como elementos prefabricados, fragmentos en forma de frases tomadas de tres novelas, de Borges (números en azul), Cortazar (números en violeta) y Onetti (números en amarillo) con el fin de construir un cuarto texto con un significado propio e independiente. Ese significado, que forma un texto que es mi obra, construye una narrativa acerca de su propia creación Si se tienen en cuenta mis trabajos anteriores, se sabrá cómo se inserta este trabajo en ella. Los elementos textuales que he tomado prestados tienen un significado arraigado dentro de la obra del autor. Sin embargo, para ello construyen una atmósfera dentro de ese texto que proporciona una calidad que después yo utilizo’.

‘Lo que esta obra le pide al lector es que cuestione los significados que vienen dados (¿quién habla y con qué fin?, ¿qué contexto buscan las palabras para su propio autoconocimiento?) y, en definitiva, ¿cuál es la naturaleza de nuestra ‘comprensión’? En el sentido de que los significados de las palabras se forman en gran medida colaborando unas con otras para construir el significado de una frase, las frases se comportan de modo similar unas en relación con otras para formar un párrafo. No es tan sencillo, pero es suficiente para explicar lo que nos interesa aquí Mi construcción, en el nivel del párrafo, ofrece otras tensiones que son producto de constituir un ‘ramillete’ de significados que proceden tanto de la ‘coloración’ literaria de Borges, Cortázar y Onetti, como de mi ‘hipersignificado’, que se experimenta mientras se va construyendo al leerlo.. La textura literaria es el resultado de la tensión del conflicto entre el significado anterior y el significado en el presente. Por eso cada frase se encuentra en un sentido literal físicamente sola, con mi orden yel autor original identificados, jugando y enfrentándose el uno con/contra el otro. Este ‘juego’, llamémoslo así, es un juego dentro del sistema del significado emblemático del arte. Y, para aquellos que se lo deben de cuestionar, existen antecedentes históricos que establecen que esto es una obra de arte, tanto dentro de mi propio trabajo como fuera de él. Utiliza la literatura, pero no es literatura. Podemos comer encima de una obra de arte que sea una mesa pero, atención, en el hecho de ser una mesa no se agota su significado’.

‘No podemos fingir que ignoramos la mitad que corresponde al espectador o lector de la calle del contrato del que participa un diálogo cultural. El reto para mí ha sido encontrar un modo de hacer esto sin comprometer otros aspectos de mi problemática como artista. Se parte de las expectativas asociadas a esa ‘casa de experimentación’, lo que por supuesto exige que la obra contribuya a nuestro concepto de arte. Eso es lo que encuentro tan interesante de mi trabajo en las fachadas, en especial en un caso como el de La Casa Encendida; en el sentido de que mi obra tiene una doble vida cultural’.

Respecto a su colaboración con los artistas Mario Aguirre, Alexander Apostol, Busto Bocanegra, Sandra Gamarra, Hisae Ikenaga y Ximena Labra, Joseph Kostuh ha dicho: ‘La primera pregunta de este proyecto es: ¿dónde se encuentra la obra? (Where is the work located?). Pensé que re sultaría instructivo separar dos aspectos de la producción artística que siempre se ha considerado que constituían una sola cosa: la elaboración de la obra y la concepción de la obra. Al separarlos podemos ver, en primer lugar, la importancia de las ideas que tenemos sobre lo que hacemos, aunque eso no signifique necesariamente que la obra va siempre precedida de una gran idea a priori. A menudo, como parte del proceso de trabajo, tomamos una serie de pequeñas decisiones que van tejiendo la malla conceptual que conforma la ruta de nuestro pensamiento. Esto es importante en relación con el papel del ‘fabricante’ del proyecto. Vemos cómo hay momentos conceptuales dentro de las opciones que escogemos incluso como meros fabricantes de las instrucciones de otro artista. Creo que las obras producidas mostrarán que la orientación conceptual, e incluso los prejuicios, del fabricante se reflejan en la obra que en principio se pretende que consista simplemente en ‘seguir órdenes’’.

‘La obra ofrece además una postura reflexiva en torno al lenguaje: las palabras que elegimos cuando intentamos exteriorizar nuestras ideas son reconocibles primero para nosotros mismos y, en consecuencia, resultan eficaces en relación con lo que deben transmitir; pero además las palabras se relacionan con el fabricante; se deben realizar elecciones interpretativas cuando sucede la transición entre la lectura y las opciones que se eligen posteriormente a partir de lo que se lee. El lenguaje entre el redactor de las ‘instrucciones’ y el fabricante los une a la vez que levanta un muro de separación distorsionador. En relación con el lenguaje, debemos decir que lo que bloquea también clarifica y articula. Los límites del lenguaje se convierten en parte de lo que nos muestra el camino’.

‘¿Dónde establecemos la frontera de los roles subjetivos, de las opciones de los demás? Eso ya es una pregunta importante por sí misma! Incluso con una distribución articulada de funciones reconocibles, ¿quién pone su firma? Pero sí, se podría considerar fácilmente una de mis obras, lo que probablemente sea el enfoque menos interesante en este caso. Además, es una muestra de interconexión de artistas jóvenes. Si es así, o en la medida en que lo es, es un tipo distinto de lo que suelen ser ese tipo de muestras, puesto que nos permite ver y experimentar desde diversas direcciones cómo piensan los artistas. Dejamos al desnudo el proceso de producción artística. Creo que eso siempre es bueno’.

Al igual que en el resto de sus trabajos, Kosuth ha buscado reflexionar sobre el lenguaje "como elemento de unión entre las personas" que, sin embargo, perciben diferencias entre ellas porque pertenecen a "contextos culturales diferentes". De esta forma, el propio Kosuth explicó que su intención era emplear, "como elementos prefabricados", fragmentos en forma de frases tomadas de tres novelas, de Borges (números en azul), Cortázar (números en violeta) y Onetti (números en amarillo) con el fin de construir un cuarto texto con un significado propio e independiente que según defendió su autor, construye "una narrativa acerca de su propia creación".

Además de la instalación de la fachada, Joseph Kosuth presenta el proyecto 'Located Work (Madrid)', con el que propuso a cada artista que pensase una obra para que otro de los participantes la llevase a cabo. El objetivo de la creación colectiva era --según la concibió-- "el intercambio de ideas que se completa con el análisis por parte de cada artista de lo que ha querido transmitir con la obra que pensó y con la que, siguiendo las instrucciones dadas por otro, ha tenido que realizar".

• Fecha: del 16 de febrero al 30 de marzo.
• Lugar: fachada y Espacio A de La Casa Encendida.

la casa encendida
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PLANTZ
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Jose Llano
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[AP] ARCO / MADRID

FOTOGRAFÍA EN ARCO'08

Vanguardias, grandes maestros y jóvenes promesas conformarán una completa perspectiva del panorama fotográfico actual

La creación fotográfica está ya absolutamente consolidada en el mercado del arte internacional y en las principales colecciones del mundo. Las ventas globales en subastas de esta técnica alcanzaron los 75 millones de euros en 2007, frente a los 65 millones del año anterior. Las cotizaciones globales crecieron un 70% en la última década, una cifra muy destacada frente al 43% que subió la escultura y el 15% de ascenso de la pintura. Y, algo impensable hace una década, ya hay nueve fotógrafos cuyas piezas han superado la mítica cifra de un millón de dólares en las subastas.

En la Feria Internacional de Arte Contemporáneo la fotografía también ha experimentado un auge y una consolidación, hasta ser una de las técnicas más presentes en los stands de ARCO. Desde la fotografía de vanguardia y principios del siglo XX, hasta las creaciones más contemporáneas, la Feria será una excelente oportunidad para recorrer la historia de la fotografía y para encontrarse con algunos de los principales exponentes de esta disciplina artística.

La fotografía de Vanguardia estará presente en ARCO8 de la mano de galerías como 1900*2000, que mostrará excelentes instantáneas de grandes figuras como Dora Maar o Man Ray. También cabe destacar el stand de KICKEN BERLIN, dedicado de forma monográfica a la fotografía, con piezas de Bernd y Hilla Becher y André Kertész, además de un magnífico desnudo a escala real titulado Big Nude XIII, Djingis Khan’s Daughter del artista alemán de origen judío Helmut Newton.

Además, a lo largo de toda la feria, los visitantes encontrarán muestras de más reconocidos fotógrafos contemporáneos como los maestros de la Escuela Alemana, Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth o Candida Höfer, los brasileños Vik Muniz y Miguel Río Branco, los estadounidenses Nan Goldin, David Armstrong, Spencer Tunick y David LaChapelle o el japonés Nobuyoshi Araki que expondrá en el stand de la sala TAKA ISHII dos fotografías de gran formato de su serie Grand Diary of a photo-maniac, inspiradas en el mundo de las geishas, en su línea de fotografía de alto contenido erótico y provocador.

Así, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo mostrará un amplio recorrido a través de la creación fotográfica del siglo XXI, junto con una amplia muestra de los valores más reconocidos del pasado siglo, que sentaron las bases de la práctica artística actual.

Mas información: www.arco.ifema.es

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[AP] IN - SONORA

IN - SONORA

IN-SONORA es una asociación cultural creada para apoyar y dar visualidad a propuestas artísticas experimentales relacionadas con la interactividad y/o lo sonoro, desde un punto de vista amplio y multidisciplinal.

Desde 2005 IN-SONORA apuesta por un encuentro anual que permita aunar instalaciones y objetos sonoros/interactivos, eventos experimentales, debates y presentaciones, así como de ir generando un archivo con documentación de trabajos de esta naturaleza. Todo ello mediante una convocatoria internacional pública que apuesta principalmente por artistas emergentes.

Maite Camacho y Mario Gutiérrez (comisarios, coordinadores y diseñadores de la muestra)
Davinia Román(ayudante de coordinación de In-sonora III)
Betania Lozano y Lucía Cavalchini (gestoras culturales)
Ana Martín (diseñadora del catálogo)
Luis Ángel Romero (técnico de sonido)
Isabel Carabias (prensa)
Eduardo Huelin (documentación)
Miguel Portell (asesor económico y jurídico)

2008

BASES

Fecha límite de presentación: 25 de febrero 2008 (se admitirá que esté sellado el envío ese día)
Enviar a: IN-SONORA C/ La Palma, 28 28004 – Madrid - Teléfono: 91.521.35.84
o al email: info@in-sonora.com

Lista de pre-seleccionados: 10 de Marzo del 2008
Los artistas pre-seleccionados serán contactados personalmente para concretar datos de la obra y montaje.

Fecha para la muestra: 14 – 26 octubre 2008.
Noviembre documentación de la misma

link
IN SONORA >>>
http://www.in-sonora.com/
http://www.youtube.com/insonora


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[AP] GRAN VÍA 67 - MADRID / JORGE PARDO

GRAN VÍA 67 - MADRID
JORGE PARDO

Jorge Pardo Gran Vía 67 - MADRID. (Metro Plaza España)
22 de noviembre de 2007 - 26 de enero de 2008

Cruzando las fronteras que separan arte, diseño y arquitectura, desde finales de los 80 el artista de origen cubano Jorge Pardo trabaja en proyectos que desafían los intentos de clasificación por géneros. Conocido por sus intervenciones en centros de arte, sus objetos de diseño artístico –lámparas, papeles pintados o mesas- y por sus esculturas, Pardo ha diseñado en su taller de Los Ángeles para la Galería Elba Benítez una unidad habitacional de escasos 25 m² que se podrá visitar en pleno centro de Madrid (Gran Vía 67). Durante toda su carrera, ha compaginado las exposiciones en espacios museísticos con las intervenciones en otros lugares menos convencionales.

La exposición podrá visitarse en un espacio distinto del habitual en Gran Vía 67, 9º piso. 28013 Madrid.

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Jorge Pardo intervino en Dia Center for the Arts en Nueva York en el año 2000 cubriendo su entrada, cafetería y librería con azulejos de colores; presentó un proyecto de una casa, 4166 Sea View Lane, para el MoCA de Los Angeles (1998); o diseñó un muelle para el Skulptur Projekte Münster.
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link
GALERIA ELBA BENITEZ
www.elbabenitez.com

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[AP] Convocatoria 2º Encuentro Inclusiva-net: Redes digitales y espacio físico / Medialab Prado MADRID

Convocatoria 2º Encuentro Inclusiva-net: Redes digitales y espacio físico
Medialab Prado MADRID

Abierta hasta el 30 de enero

El objetivo de este encuentro abierto a la participación es abordar la relación entre redes digitales y espacio físico en el contexto de la generalización progresiva del uso de tecnologías portátiles y aplicaciones web relacionadas con la producción y gestión de información geográfica.

El impacto que estos dispositivos y plataformas están teniendo en el desarrollo de nuevas dinámicas y experiencias de interacción comunicativa se analizará en este encuentro desde un amplio espectro de perspectivas (artísticas, antropológicas, periodísticas, políticas, sociológicas, urbanísticas, etc.)

A continuación se proponen, con carácter meramente orientativo, una serie de núcleos temáticos prioritarios para este encuentro:

• Nuevos hábitos sociales en la web 2.0 en relación al espacio físico y la geolocalización. La conformación de contenidos mediáticos participativos basados en la anotación espacial: “Georeferenciación” y “geoetiquetado” (“geotagging”). Propuestas artísticas y de análisis crítico relacionadas con estos campos.
• El desarrollo de sistemas de información geográfica en el ámbito de la Web. Fundamentos tecnológicos y sociales de la emergente “Web Geoespacial” (“Geospatial Web”) y de la “Web Geosemántica” (“Geosemantic Web”).
• El diseño de “geonavegadores” (“geobrowsers”) alternativos para el uso y la gestión de datos “geoespaciales” y de información “geoetiquetada”.
• Fundamentos de la “web 2.0 local”. Propuestas de “Urban markup” en la red social. Compartición de memoria urbana colectiva y localizada. Aplicaciones en el campo educativo.
• La evolución de las herramientas de cartografía y mapeado tipo “open source” y de comunidades de producción de “geosoftware”.
• Blogs referidos a lugares y ámbitos contextuales específicos ("place blogging") y periodismo “hiperlocal”. Potenciales socializadores y críticos en el desarrollo de redes “hiperlocales”.
• Proyectos de redes móviles y redes locales inalámbricas. Proyectos de realidad aumentada (“augmented reality”) basados en entornos de redes y sus potenciales para el desarrollo de un nuevo urbanismo digital participativo.
• “Medios locativos” (“locative media”) y sistemas en red. Proyectos de “arte locativo” (“locative art”) y “juego locativo” (“locative gaming”) relacionados con formas colaborativas y de interacción social a través de la web o por medio de otras redes interconectadas.

(Importante: Además de los núcleos temáticos anteriormente citados, también se considerarán para su inclusión en el encuentro los trabajos o investigaciones planteados en relación a otras áreas temáticas propuestas por los/as investigadores/as y/o artistas siempre y cuando supongan una aportación de interés a la temática general abordada en este encuentro.)

>> Texto de presentación del encuentro

>> Convocatorias

Existen dos modalidades de participación (no excluyentes entre sí):

1. Presentando un proyecto para su desarrollo durante el taller de producción. [ver convocatoria]
2. Enviando una comunicación para su presentación pública en el marco del encuentro. [ver convocatoria]

link
medialab-prado
http://medialab-prado.es

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[AP] Diseño de Sobra 08 / BASURAMA & ULTIMO GRITO

Diseño de Sobra 08
8, 9 y 10 de Enero de 2008 / BASURAMA & EL ULTIMO GRITO

Diseño de sobra es un proyecto de investigación sobre nuevas vías de encarar el diseño dentro del contexto contemporáneo de producción industrial y generación de desechos. Se propone partir del último eslabón de la secuencia de fabricación: los residuos, para convertirlos en materia prima y generar así nuevas posibilidades creativas.

El objetivo es la construcción de un equipamiento transportable. Un objeto capaz de transformar el espacio en el que se encuentra. Un 'cuerpo' no identificado con el que interactuar de forma libre en un contexto urbano. Se trata en definitiva de construir unos dispositivos transportables que sean capaces de transformar radicalmente las condiciones urbanas de los espacios en los que se instalen temporalmente. Se trabajará durante tres jornadas intensivas (mañana y tarde) para desarrollar de forma colectiva las fases de ideación, diseño y producción.

Cuándo
8, 9 y 10 de Enero de 2008. Horario intesivo de mañana y tarde.

Quién
El taller está dirigido a todos aquellos interesados en el diseño, la producción manual y la creatividad.
Hay 10 plazas disponibles

Inscripciones
Mándanos un email con tus datos (nombre, apellidos y teléfono de contacto, asunto: "Diseño de aobra. Inscripción") a inscripcionesbasurama.org contándonos por qué quieres participar en DdeS07 incluyendo también alguna imagen representativa de tu trabajo.

El plazo de inscripciones finaliza el 31 de diciembre. Anunciaremos los seleccionados el 2 de enero.

La inscripción es gratuita.

Dónde
Trabajaremos en un lugar fascinante: la antigua redacción de 20 Minutos, un espacio lleno de historias vividas y contadas situado en un lugar privilegiado del centro de Madrid.

Palacio de la Prensa. Plaza de Callao nº 4. Madrid

Espacio cedido por 20 Minutos

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El Ultimo Grito

El Ultimo Grito es es un estudio de diseño actualmente afincado en Berlín formado por Rosario Hurtado y Roberto Feo. Fundado en 1997 El Último Grito fue galardonado en los años 1997, 1998 y 1999 con el premio Blueprint Design Award del British Design Council. El Último Grito se define a sí mismo como una manera de pensar que puede materializarse de multitud de formas diferentes. Su trabajo se ha ido diversificando con el tiempo, abarcando interiorismo, diseño de ropa, diseño de exposiciones, mobiliario y producto, para una mezcla de clientes nacionales e internacionales. Como ellos mismos dicen: “El Ultimo Grito es un estudio creativo especializado en diseño". Rosario y Roberto son profesores en la Goldsmith University y el Royal College Of Art en Londres respectivamente.

www.elultimogrito.co.uk

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link
BASURAMA
http://basurama.org

el ultimo grito
www.elultimogrito.co.uk

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[AP] Bajo los adoquines hay playas

Bajo los adoquines hay playas
JOSÉ MARÍA EZQUIAGA TRES UTOPÍAS. TRES OBRAS DE ARTE

Vivimos tiempos de declive de la esfera pública o desplazamiento del centro de gravedad de la centralidad cívica desde las instituciones y los espacios públicos al dominio privado.

Las élites urbanas tienden a retirarse del ámbito público, tanto en términos geográficos como en su compromiso con la ciudad, y los actores de la nueva economía utilizan la infraestructura urbana pero carecen de un proyecto de sociedad y una idea de ciudad. Ello es fruto de la carencia de valores de naturaleza colectiva asociada a los sectores globalizados de la economía red.

En el ámbito espacial, todo ello se traduce en la obsolescencia de las expresiones convencionales de lo público: avenidas, parques, plazas, equipamientos e infraestructuras.. Esto es sustituido por ámbitos privados capaces de movilizar y congregar de manera flexible las diversas formas de vida colectiva, particularmente en torno al consumo, entretenimiento y acontecimientos deportivos y culturales.

No debe extrañar por ello que en Madrid, como alternativa al espacio programado para el consumo, lo público tienda a manifestarse en espacios precarios y aleatorios (estaciones, aeropuertos, playas, aparcamientos...) con mayor vivacidad que en los espacios colectivos convencionales.

El desplazamiento del ocio de fin de semana a los polígonos industriales periféricos; la transformación de los aparcamientos vacíos de los centros comerciales en lugares de encuentro juvenil, o la apropiación festiva del parque del Oeste por inmigrantes latinos, ejemplifican la capacidad de la vida colectiva para recrearse constantemente aun entre los pliegues más inciertos de la metrópoli.

En este nuevo contexto, la expresión contemporánea de la vida pública no puede ya sustentarse sobre las dimensiones o protagonismo simbólico de la arquitectura, sino reinventando su capacidad para dar un referente colectivo al archipiélago de estratos y pliegues en que se manifiesta la construcción social de la ciudad.

José María Ezquiaga (1957) es arquitecto y sociólogo. Premio Nacional de Urbanismo 2005, ha desempeñado responsabilidades urbanísticas en las administraciones local y regional de Madrid.

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el PAIS
www.elpais.com

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[AP] Metropolis en MOVIMIENTO

Metropolis en MOVIMIENTO
seminario sobre emergencias urbanas, culturales y politicas

La piel de la metrópolis esta cambiando, cambian las dimensiones y las diámicas del espacio urbano. En las calles de la metropólis emergen constelaciones productivas temporáneas y novedosas, lenguajes desconocidos y códigos diferentes se siguen y se encuentran. Maquillajes otros y diferentes dibujan la piel urbana, mezclando identidades, construyendo nuevos sujetos de una ciudad en permanente transformación.

En el mismo tiempo y en el mismo espacio, las lógicas del beneficio se transforman, intentan recuperar y entrampar el espacio urbano al interior de procesos de explotación, buscan medir y capturar cada margen de producción social para reducirlo a ganancia económica. A la ciudad de las fábricas se ha sustituido una ciudad-fábrica: los espacios de trabajo y de ocio, el tiempo público y el tiempo íntimo van mezclándose hasta transformar cada momento y cada lugar de nuestra vida en territorio de producción. Ciudades y mundos aparecen cada día en nuestra ciudad. Afinar nuevas lógicas interpretativas resulta imprescindible para comprender los procesos emergentes, las dinámicas de poder que se instalan, y las prácticas que se escapan a la lógica del capital, que resisten a la recuperación y que vuelven a abrir espacios de autonomía.

Por esto nos interrogamos y os invitamos a discutir desde el 10 hasta el 16 de Diciembre, las nuevas tendencias culturales y políticas que constituyen hoy el espacio urbano.

Desde Lunes a Jueves en el Ateneu Candela nos dejaremos llevar desde las imágenes que han contado la metrópolis, sus espacios escondidos, sus futuros obscuros; seguiremos los ojos que indagan las formas de las ciudades para desvelar nuevas lógicas de especulación y las nuevas formas de organización de los movimientos sociales. Viernes y Sábado en el Meseu de la Ciència i la Tècnica, profundizaremos las dinámicas demográficas y urbanísticas que redefinen en el día a día la metrópolis, analizaremos los procesos que ligan entre sí las especulaciones y las transformaciones urbanas y las lógicas financieras de la economia global confrontando las mutaciones que atraviesan las regiones metropolitanas de Barcelona y Madrid, e indagaremos las nuevas formas de organización y resistencia que surgen y se reproducen en la ciudad que vivimos.

Una semana de debates, proyecciones y fiestas para abrir nuevos caminos en la ciudad, para repensar la relación entre nosotras y el espacio urbano, para perdernos una vez mas en las calles de la metrópolis.

PROGRAMA

Lunes 10 diciembre
20h Ateneu Candela
Pase del documental:
50+1
Introductoras: Raquel García, Judit Jiménez y Claudia Valvé (realizadoras) y Emilia Lloras (Associació de Veïns/es l'óstia)

Martes 11 diciembre
20h Ateneu Candela
Pase del mediometrage:
Per fi és cap de setmana
(director: Jaime Cot)
I de los cortos:
Default (director: Marc Oliveres)
Bendito Machine (director: De Jossie Malis)
Reborn (directora: Queralt Antú)
Plancton (director: Rubén Latre)
Digital (director: León Siminani)
Introductor:
John Bermi (crítico de cine y arte)

Miércoles 12 diciembre
20h Ateneu Candela
Taller Videometròpolis, pase del corto:
Cous-cous
Realizadoras e introductoras:
Eva Palaudàries, Luciana Pinto, Maribel
Cadenas

Jueves 13 dicimbre
20h Ateneu Candela
Pase del documental:
La ley del ladrillo
Directora e introductora: Ada Colau

Viernes 14 de diciembre
19h Museo de la ciencia i la tècnica
Mesa redonda:

La forma metrópolis y los nuevos espacios urbanos
Ponentes:
Cristina López (Geógrafa e historiadora, profesora Universitat de Barcelona, UB)
Ramon Ribera Fumaz (Geógrafo económico, profesor de la Universitat Oberta de Cataluny, UOC. Participante en el Seminario de Economía Crítica Taifa).
Marcelo Expósito (Universidad Nómada, editor de la Revista Brumaria).
José Pérez de Lama (Osfa, arquitecto, profesor de la Universidad de Sevilla, miembro de Hackitectura).
Introductor:
Quim Guitart (Ateneu Candela)

22.30h Ateneu Candela
Electrofridays amb DJ eniak
(g.d.records) Guitars and machines.

Sàbado 15 diciembre
10h Museo de la ciencia i la técnica
Mesa redonda:
Capital financiero y producción de espacio urbano
Ponentes:
Miren Etxezarreta (Economista, profesora UAB, miembro del Seminario de Economia Crítica Taifa)
Isidro López (Miembro del Observatorio de la Sostenibilidad)
Emmanuel Rodríguez (Editorial Traficantes de Sueños)
Introductor:
Carlos Prieto (Universidad Nómada)

12h Museo de la ciencia i la técnica
Mesa redonda:

Barcelona / Madrid: Dos modelos en mutación
Ponentes:
Matíes Serracant (Geógrafo, miembro de l'Associació per la Defensa i l'Estudi de la Natura, Adenc)
Teo Maldo (Sociólogo, miembro del equipo de redacción del libro "Barcelona Marca Registrada" Ed.Virus)
Almudena Sánchez (Observatorio Metropolitano de Madrid, miembro del equipo de redacción del libro "Madrid: ¿la suma de todos? Globalización, Territorio y Desigualdadí Ed. Traficantes de Sueños)
Introductora:
Marta Bayona (Ateneu Candela)

16h Museo de la ciencia i la técnica
Mesa redonda:
La emergencia cultural, económica y política en la metrópolis / fàbrica
Ponentes:
Carles Guerra (Artista, crítico de arte, profesor de Arte Contemporàneo en la Universitat Pompeu Fabra, UPF).
Raúl Sànchez Cedillo ( Traductor, Universidad Nómada)
Francesco Salvini (Economista, Universidad Nómada)
Montserrat Galcerán (Profesora de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid, Universidad Nómada)
Introductor:
Tomi Herreros (Universidad Nómada)

19h Ateneu Candela
Jam Session:
Cortocircuitos políticos
Intervienen entre otros/as:
Pedalín i Entesa pel decreixement, OVNI, Gnomalab, V de Vivienda, Oficinas de Derechos Sociales, Cornellà Sense Fronteres, KRAX, HipHop Lab, ...
Coordinan: Arnau Monterde (Ateneu Candela), Joan Miquel Gual (Universidad N!mada)

22.30h Ateneu Candela
Metropolitan Festival
Organitza: URBANS

Domingo 16 diciembre
12h Plaza Catalunya (Bcn)
Excursión Metropolitana

GRACIAS JORGE!!!!!!!!!!
epulare.wordpress.com


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metropolis en MOVIMIENTO
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Jose Llano
Arquitecto, Diseñador de Delitos & Coreografo del Deseo
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[AP] ESPACIOS VITALES / ARTE Y CREACIÓN EN LA UAM

ESPACIOS VITALES
ARTE Y CREACIÓN EN LA UAM

Sala de Exposiciones de la UAM
Pabellón B y Facultad de Filosofía y Letras

Espacios Vitales es una reflexión sobre el proceso creativo en el arte actual y las maneras en que artistas y espectadores nos relacionamos con el espacio. La obra que se concibe para un sitio determinado –fuera de los límites del lugar consagrado a la exhibición artística– pretende llamar la atención del público que diariamente pasa por allí, precipitando nuevas miradas y relaciones con el entorno y reacciones de desconcierto, sorpresa, duda o rechazo. Durante tres semanas, la Sala de Exposiciones de la UAM, el Pabellón B y la Facultad de Filosofía y Letras acogerán los proyectos de siete jóvenes artistas multidisciplinares a quienes hemos invitado a intervenir distintos lugares de la universidad y reflexionar sobre el modo en que cada uno de ellos comprende la noción del espacio, a través de piezas diseñadas ex profeso para esta muestra.

Óliver Añón (Barcelona, 1982) nos muestra en su vídeo pasillos y aulas por los que cada día transitan cientos de alumnos, aunque la técnica empleada los haga casi irreconocibles en el montaje definitivo de la obra. La instalación de Nuria Fuster (Alcoi, 1978) explora las cualidades de los materiales utilizados, dando un nuevo significado a los mismos tras la descontextualización de su uso original. Los manteles individuales de Fernando García (Madrid, 1975), destinados a los comedores de autoservicio, buscan, por su parte, jugar con la provocación y el lenguaje en un soporte efímero y fugaz. Juan López (Cantabria, 1979) interviene una de las zonas más transitadas de la Facultad de Filosofía y Letras, valiéndose de un elemento tan característico de las zonas de paso de la universidad como son los tablones de anuncios. Esther Mañas (Madrid, 1974) y Arash Moori (Birmingham, 1977) presentan una instalación donde luz y sonido se convierten en elementos transformadores del espacio expositivo. Por último, Guzmán de Yarza Blache (Zaragoza, 1976) nos adentra en su vídeo en una reflexión sobre la disciplina y la competitividad en los procesos de aprendizaje y formación implícitos en las prácticas académicas.

María Azcoitia, comisaria.

JORNADAS DE ENCUENTRO

La apuesta de Espacios Vitales es formular nuevas experiencias de la práctica artística en el seno de la universidad, estableciendo puentes de diálogo y reflexión entre la creación actual y el mundo académico. Con esta finalidad, durante el periodo que dure la exposición se celebrarán unas Jornadas de Encuentro en las que, a través de mesas redondas moderadas por investigadores de la universidad y el ámbito del comisariado, los artistas hablarán de su obra y trayectoria.

PROGRAMA

Martes 4 de diciembre
Espacios Vitales. Arte y creación en la UAM
"Presentación". Álvaro Molina (Dirección de las Jornadas, Asociación Hablar en Arte).
"Espacios Vitales: proyecto expositivo". María Azcoitia (Comisaria de la exposición).
"El papel del historiador del arte en la creación contemporánea". Jesús Carrillo (Profesor de Historia y Teoría del Arte, UAM).

Martes 11 de diciembre
Mesa redonda: Transformaciones del espacio
Moderadora: Mónica Sánchez Argilés (Doctora en Historia del Arte y comisaria).
Participantes: Nuria Fuster, Esther Mañas y Arash Moori (Artistas).

Jueves 13 de diciembre
Mesa redonda: Intervenciones en el espacio público
Moderador: David Moriente (Investigador, Dpto. de Historia y Teoría del Arte, UAM).
Participantes: Fernando García y Juan López (Artistas).

Martes 18 de diciembre
Mesa redonda: (Des)montaje del espacio. Espacio en movimiento
Moderadora: María Rosón (Investigadora, Dpto. de Historia y Teoría del Arte, UAM).
Participantes: Guzmán de Yarza Blache y Oliver Añón (Artistas).

FECHAS. 4 al 18 de diciembre de 2007 (Martes y jueves de 13:00 a 14:30)
LUGAR. Facultad de Filosofía y Letras
Sala de vídeo II, Módulo IV [4, 13 y 18 de diciembre]
Sala de vídeo II, Módulo XBIS [11 de diciembre]
INSCRIPCIÓN. Asistencia libre hasta completar aforo. Las personas interesadas en acudir a todas las jornadas y recibir un diploma tendrán que firmar un parte de asistencia a las sesiones.

Más información:
Asociación Hablar en Arte
Plaza de las Salesas 2, 2b. 28004 Madrid
www.hablarenarte.com/espaciosvitales.htm
info@hablarenarte.com
Tel. / Fax. 91 308 0049

LUGAR
Sala de Exposiciones de la UAM, Pabellón B y Facultad de Filosofía y Letras
Del 4 al 20 de diciembre de 2007
Organiza: Asociación Hablar en Arte
www.hablarenarte.com/espaciosvitales.htm

Jose Llano
Arquitecto, Diseñador de Delitos & Coreografo del Deseo
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[AP] Ciclo URBANACCION / Madrid

Ciclo URBANACCION
Madrid

Comienza el ciclo URBANACCION compuesto de conferencias, talleres y exposiciones en torno al medio ambiente, la arquitectura y el urbanismo.

Tendrán lugar entre “La Casa Encendida”, La “Fucoam” y la “Galería Fucoam”

Del 19 de octubre al 20 de noviembre.La asistencia a las conferencias es gratuita

El ciclo de tres talleres y una conferencia de “La Casa Encendida” (Ronda de Valencia, 2) se inaugura el 19 de octubre (18.00 horas) con la ponencia de Jaime Lerner, arquitecto, urbanista y político brasileño. Hablará sobre su labor urbanística en Curitiba, de la cual fue alcalde en tres ocasiones. La implementación de sus ideas llevó a esta ciudad a ser considerada en 2002 como una de las cinco ciudades más modernas del mundo. Los talleres serán impartidos por Carlos Texeira, Lara Almarcegui y el colectivo Raumlabor.

Las conferencias en la “Fucoam” (Fundación COAM. c/ Barquillo, 12) comienzan el 23 de octubre (18.00 horas) con la presencia de Carlos Teixeira. También intervendrán los siguientes días Lara Almarcegui, Santiago Cirugeda y José Pérez de Lama.

El resto de conferencias serán a las 19.00 horas

La exposición en la “galería Fucoam” tendrá lugar del 23 de octubre al 13 de noviembre.

Jose Llano
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XIV JORNADAS INTERNACIONALES DE INTERVENCIÓN EN EL PATRIMONIO HISTÓRICO (Logroño)

XIV Jornadas Internacionales de Intervención en el Patrimonio Histórico

15 November 2007

to

18 November 2007

XIV Jornadas Internacionales de Intervención en el Patrimonio Histórico, que llevan por lema: “La Evolución de los Conceptos” organizada por el Colegio Oficial de Arquitectos de La Rioja.
El viernes día 16 de Noviembre a partir de las 11,00 h. Ecosistema Urbano impartirá una ponencia en la que se presentará el proyecto para el “Museo de Meteorología del Paseo del Buen Retiro. Madrid”

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ecosistema urbano
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Jose Llano
Arquitecto, Diseñador de Delitos & Coreografo del Deseo
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[AP] Huerta y Ciudad / la casa encendida

Huerta y Ciudad
la casa encendida

Las presentes jornadas tienen como objetivo tratar la importancia de los huertos y jardines urbanos. Con ellas se pretende abrir en la sociedad un debate participativo sobre los aspectos más significativos de su puesta en marcha y mantenimiento. El análisis de las experiencias existentes conducirá a una reflexión sobre las posibilidades y dificultades de la creación de huertos urbanos en la ciudad de Madrid. Los huertos urbanos son herramienta más para el ocio activo y para una adecuada Educación Ambiental en todos los niveles educativos. Dentro de estos aspectos se analizarán experiencias ya consolidadas, como la de la ciudad de Vitoria, que sigue trabajando en nuevos proyectos.

O como iniciativas de algunos barrios del sur de la ciudad Madrid, donde se han desarrollado proyectos educativos vinculados a los huertos urbanos que cuentan con más de diez años de andadura. Se analizará la situación de los Viveros Municipales de Madrid, tanto públicos como privados, algunos de ellos con más de doscientos años de existencia. Revisaremos la evolución de las huertas tradicionales que describen los cronistas del XVI y XVII y que formaban parte del paisaje madrileño hasta su casi su total desaparición. Además se revisará su situación en el contexto de la Horticultura ornamental y la riqueza de recursos que puede aportar al trabajo de los labradores urbanos.

El proyecto de recuperación de variedades hortícolas tradicionales de los huertos próximos al Parque Regional del Río Guadarrama será otro de los temas a plantear en una de las sesiones. Siendo este aspecto fundamental para no perder la experiencia de infinidad de generaciones de horticultores y las variedades que han ido mejorando con su trabajo.

Como documentación, se presentarán los libros Viveros municipales de Madrid coordinado por Luciano Labajos y Huertos Urbanos: manual de cultivo en terrazas y azoteas, de Joseph María Vallés.

Primera sesión
Día: 6 de noviembre de 2007

La Semilla, barrio San Fermín, Madrid. Javier Pérez Mancha. Fundador de la Cooperativa Gneis.

Recuperación de variedades tradicionales de plantas hortícolas en el entorno del Parque Regional del río Guadarrama. Patxi Suárez Taboada. Asesor de los viveros del Parque Regional del río Guadarrama.

Huertas y viveros en Madrid. Comentarios sobre el libro Viveros Municipales de Madrid. Luciano Labajos Sánchez. Jardinero municipal y educador ambiental.

Segunda sesión
Día: 7 de noviembre de 2007

Huertos Urbanos en el anillo verde de Vitoria Gateiz. Jesús Antonio González Tejedo. Técnico del Centro de Estudios Ambientales del Ayuntamiento de Vitoria Gasteiz.

Huertos escolares y de ocio. María Sol Mena Rubio. Jefa del Departamento de Educación para el Desarrollo Sostenible del Ayuntamiento de Madrid.

Presentación del proyecto y libro Huertos urbanos: manual de cultivo en terrazas y azoteas. Joseph María Vallés. Ingeniero agrónomo y autor del libro “El huerto urbano”

Más información

Inscripción:

Duración: 06.11.07 - 07.11.07

Tematica:

Público:

Precio: Entrada libre hasta completar aforo

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la casa encendida
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Jose Llano
Arquitecto, Diseñador de Delitos & Coreografo del Deseo
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[AP] Semana de la Arquitectura-MADRID / Banquete del Litro de Petróleo

El Banquete del Litro de Petróleo en la Semana de la Arquitectura
ANDRES JAQUE

Un evento en el que a los asistentes se les servirán diez litros de petróleo, dirigido por el arquitecto Andrés Jaque, cerrará en la Escuela de Arquitectura de Madrid, un programa de eventos y exposiciones que ha servido para conmemorar la Semana de la Arquitectura.

No todos los alimentos requieren la misma cantidad de energía. Poner 35 Kg. de uvas negras en nuestras mesas requiere la misma cantidad de petróleo que 50 gr. de caviar iraní. Exactamente un litro. Pero pocos de nosotros somos conscientes de esta diferencia, y que lo seamos un poco más es lo que se propone la oficina de arquitectura que dirige Jaque.

Durante una hora, al ritmo de una banda de música funky, camareros seleccionados entre estudiantes voluntarios de la propia escuela, irán sirviendo un litro de petróleo en forma de diferentes viandas. En unos casos con bandejas prácticamente vacías y en otros con las bandejas a rebosar, con la idea de hacer visibles las conexiones que tiene lo que comemos con la ecología. Y todavía más, todos los productos serán negros, para recordar que en realidad son también petróleo.
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FICHA

"El Banquete del Litro de Petróleo"

Autor: Andrés Jaque

Viernes 5 de octubre de 21.30-22.30

Escuela Técnica de Arquitectura de Madrid

Avda. Juan de Herrera s/n

Dentro del programa de la "Semana de la Arquitectura"

Comisariado por: Carmen Blasco

SI NECESITA INFORMACIÓN SOBRE EL EVENTO O ACCESO PUEDE CONTACTAR CON NATALIA SOLANO (ANDRÉS JAQUE ARQUITECTOS) EN EL 914201008

Se realizará un ensayo general el jueves 4 de octubre a las 20.30 horas.

ANDRÉS JAQUE ARQUITECTOS
Duque Fernán Núñez,2
28012 Madrid
tel./fax +34 914201008

oficina@andresjaque.com
www.andresjaque.net
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Jose Llano
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