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miércoles, abril 25, 2007

[AP] ACT 3.0 Transcripciones Proyectuales


ACT 3.0 Transcripciones Proyectuales
PRONTO

pre-editorial
ABSTRACT
las lecturas urbanas contemporáneas que se emplazan post-globalización ubican a los medios de representación a modo de anotación interpretativa de los fragmentos de la ciudad. Por el lado proyectual, esta condición permitiría investigar desde los sistemas de representación a modo de notación, los cambios paradigmáticos de la experiencia subjetiva de la ciudad materializándose como un develamiento de los razonamientos que se elaboran y se disuelven dentro del proceso de proyecto, en relación a los espacios de lo cotidiano. Para esto podemos recordar a los SITUACIONISTAS, a Tschumi y su MANHATTAN TRANSCRIPTS, a las lecturas del OBSERVATORIO NOMADE bajo la mirada de Francesco Careri y junto a este a walking as knowing, a la puesta en escena del atelier Bow-Wow, como una producción concreta de las hibridaciones posturbanas, y por ultimo a los dispositivos de búsqueda del equipo CHORA, que con sus micro-escenarios que instalan un PLAN de juego sobre un paisaje de acontecimientos proponen una acción sobre la "tierra", directamente a modo de una segunda PIEL. Ahora por el lado de las ciencias sociales y las experiencias urbanas, las condiciones del espacio-tiempo relocalizadas desde los espacios otros de Foucault, junto con las configuraciones democráticas de Latour sobre sus imaginario social, y las conformación del cuerpo de practicas de Bourdie, elaborado desde el habitus como estructura aprendida del sujeto en su interioridad, propusieron una mirada sobre la temporalidad del sujeto en relación a la experiencia urbana, y su huella como una producción de dicho espacio, que se desnudaría y desaparecería sobre una lectura y profunda observación del sujeto y su producción de un imaginario. Gorelik, De certeau, Allen, Fernández, no solo emplazan los escenarios de los nuevos estadios tanto de las lógicas proyectuales como de los sistemas de registro, sino que abren sobre la observación, un campo de propuestas y posición contemporáneas sobre el sujeto, la producción y la ciudad.Estas realidades ciudadanas polisémicas y violentas que en muchos casos están sujetas a procesos de desterritorialización vehiculizando segmentos desde la tecnología pasando por aspectos económicos, imaginarios y sexuales, se ubican hoy, sobre los cambios de las organizaciones urbanas que se interceptan con las ciencias sociales y que coinciden en los problemas espaciales de la ciudad, proponiendo a la acumulación flexible de la economía como estrategia de organización espacial en su táctica económica, perdiendo el control y depositándolo sobre tácticas y estrategias de consumo. Ahora este tipo de emplazamientos temáticos van desde los cosmopolitas domésticos, donde el sujeto aparece desde una cotidianidad 1 expuesta e hipersimulada a un develamiento del proceso de las herramientas de estudio proyectual (datascape, cartografías, mapas, collages, ideogramas, diagramas), en especial sobre las lecturas urbanas, en especial sobre su filosofía, su proceso de instrumentalización proyectual.
De ¿qué manera lo cotidiano y las prácticas urbanas, a modo de trascripción proyectual, junto con su producción material, son capaces de cultivar y elaborar, una serie de anotaciones interpretativas, que se deriven en intervenciones espaciales más plurales y que busquen diferencia, originalidad, y debilidad en obra? , y ¿como interrogan a los discursos sobre sus ideologías y sus propios procesos culturales? ¿Cómo se podrían pensar las relaciones que mantienen las producciones arquitectónicas discursivas, que reiteran su búsqueda en la tipología, la tradición y las sensaciones con las producciones arquitectónicas relativas al programa proyectual, a los usos, a la acción, al acto, a las prácticas sociales?

ACT 3.0 - transcripciones proyectuales
para este numero ESCRIBEN

SANTIAGO CIRUGEDA / SEVILLA
ANTONI MUNTADA / MASSACHUSETTS
JUAN HERREROS / MADRID
ROBERTO FERNANDEZ / BUENOS AIRES
BRISA MP / SANTIAGO DE CHILE
JOSE LLANO / VINA DEL MAR
MATIAS AJENJO / RABAT
DANIELA DUARTE / SANTIAGO DE CHILE
ANDRES SORIANO / SANTIAGO DE CHILE
PATRICIO PINTO / BARCELONA
RODRIGO TISI / NEW YORK
MARIO MARCHANT / SANTIAGO DE CHILE
SEBASTIAN PREECE / los ANGELES
MARCOS CARDENAS / NEW YORK
CRISTIAN VELASCO / SANTIAGO DE CHILE
equipo CRIPTONITA / VALPARAISO
equipo REVISTA 110 / SANTIAGO DE CHILE
RUPALI GUPTE / NUEVA DELHI
PAULINA VARAS / VALPARAISO
ALVARO CARNICERO/ CORDOBA
VANESSA GRIMALDI / VALPARAISO
CRISTIAN FRIAS / SANTIAGO DE CHILE
JOSE SANCHEZ REYES / MANAGUA
ANNA RECARENS / BARCELONA
JAVIER BURON / DUBLIN
M.E. RETAMAL / SANTIAGO DE CHILE
ANGELA RAMIREZ / SANTIAGO DE CHILE
MAURICIO PEZO / CONCEPCION
MARCO VALENCIA / SANTIAGO DE CHILE
MARIO SOBARZO / VALPARAISO
toda la info.en:
ACT+blog

ACT plataforma colaborativa

Jose Llano
editor aparienciapublica
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domingo, abril 22, 2007

[AP] promenade ARCHITECTURAL
























PULENTO y REAL.
observaciones sobre la cultura tectonica cotidiana
PROMENADE ARCHITECTURAL por VALPARAISO

[PULENTO y REAL será una serie de posts, sobre las observaciones sobre la cultural tectónica cotidiana, que se desdibuja no solo en la base de conceptos culturales que se deposita sobre la formas arquitecturales de hoy sino que se instalan sobre sus observaciones desde lo transdiciplinar al acontecimiento de la obra en relación al sujeto acontecido]
Esos cerros están separados, partidos por profundos barrancos y quebraduras; por todas partes se ve el mar como en un vértigo. Los colores, las piedras, la vegetación, la tierra, todo es violento insinúa la idea de un cataclismo volcánico ¿que panorama del mundo es parecido a este?
Joaquín Edward Bello. Valparaíso ayer y hoy

La profundidad esta en la superficie
Nietzsche


Valparaíso es profundo, esta observación es posible constatarla cuando sobre el desarrollo de su sistema espacial no solo se plantea una serie de re-elecciones sobre las condiciones de apropiación sobre la dimensión de lo público, en el caso de sus viviendas y agrupaciones privadas, no solo también como lo vimos en la notación del paisaje histórico-morfológico, cuando las conurbaciones urbanas tiene la capacidad de construir un archipiélago de identidades heterogéneas, sino que al observar como se construye y se engranan sobre lo fragmentado y lo múltiple otra serie de manifestaciones socio-culturales, se presenta un configurar el hábitat de Valparaíso sobre los tipos de asentamiento y sus cualidades contextuales (notaciones de un paisaje geográfico) que ejercitan la huella y la memoria como texto.

Este tipo de lógicas espacio-materiales se despliega y operan sobre los usos y los tipos de espacialización posible, configurando un repensar de la vida cotidiana y la producción de cultura como una huella del sujeto que construye su localidad. De esta manera al habitar, construir y pensar a Valparaíso desde sus trazas, nos permite concebirlo y especularlo como una identidad que se sale a buscar sobre un tiempo circular, donde se cruza la historia y el pensamiento y el punto inicial de partida se borra y se escribe de nuevo sobre la superficie de significados que el sujeto desarrolla desde su práctica y su comprensión espacial. Podemos determinar así, que la huella y su apropiación sobre lo privado y publico, tiene mucho de experiencia, pues la construcción y configuración de la forma refleja no solo la condición del hombre de re-significar sino que de hacer latente la captura sobre su propia espacialidad.

Esta condición y ubicada sobre las notaciones de paisaje del interprete, y dentro del campo de lo cultural que se instala como relación sobre las lecturas de un posible marco conceptual, me permite emplazar dos entradas dentro del pasaje espacial [estas entradas estaran expuestas en los proximos POST] , que se desarrolla desde la práctica dialógica y que activa dentro del proceso del paisaje matérico una lectura heterotópica, es decir una construcción de espacios coexistentes donde el sujeto a través de la espacialización de sus propios residuos genera otro paisaje, de tiempos y usos múltiples.

La primera de estas entradas es una observación combinada sobre sujeto en su medio social y físico, que tiene una expresión que responde por medio de una transformación de la realidad o un adaptarse a ella, el cual nos permite exponerla como huella matérica, relación de cultura y representación y por otro lado como segunda entrada, un reconocimiento de un tipo de sistema fenomenológico sobre la noción de hábitat que se desprende del asentamiento y la percepción del sujeto sobre el contexto urbano, espacio de las relaciones espacio-temporales, se construye como un sistema espacial.

Cada una de estos escenarios presentará de manera complementaria las lecturas de una ciudad viva sobre el horizonte de un sujeto capaz de alternar las miradas de lo cotidiano y su propia espacialidad democrática en el Valparaíso posible.
PROXIMO POST

Escenario 1
Paisaje matérico
Lógica heterotópica
Jose Llano
editor aparienciapublica
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sábado, abril 07, 2007

[AP] el AUTOR TACHADO.



el AUTOR TACHADO
y el BLOGGER AMORDAZADO


He recibo la noticia que dentro del blog de Juan Alonso [http://kalf.blogspot.com/], arquitecto argentino radicado en Amsterdam y trabajando en la firma que desarrolla la construccion del puente de Zaha Hadid para la expo ZARAGOZA 2008, ha tenido que ELIMINAR una serie de post que dan cuenta de la historia y dan cabo abierto a la concepcion de la obra.

Este hecho no solo nos ubica frente a la falta de libertad de expresion que se contiene en estos medios, sino que ademas a la lectura de la OBRA y su AUTOR. Podemos ver algunas reflexiones que hemos desarrollado dentro de APblog



[AP] - que es un AUTOR? _ parte1
[AP] - cual es la AUTORIA del AUTOR? parte 1. 1/2
[AP]_cual es la relacion AUTOR-OBRA sobre ese legado o contenido? --- PARTE 2

http://aparienciapublica.blogspot.com/2006_12_01_archive.html





Siempre se nos ha indicado que la obra de arquitectura es parte de o es un producto de nuestro pensamiento, ese pensamiento no pasa por una lectura de equipos sino que al parecer sigue siendo de UN AUTOR, es evidente y ademas obvio pensarlo de esa manera, sin embargo los caminos y figuras que no solo ahora se han levantado dentro del ultimo tiempo sino que se han reactivado como por ejemplo las lecturas situacionistas o el propio proyecto de CIUDADES OCASIONALES ponen en breve auqnue precariamente, un pregunta que no es menor y que se suma a la accion cometida en el caso de JUAN ALONSO.



LA OBRA ES UN JUEGO DE MARCAS

Ante lo anterior, y desde la figura de JUAN LUIS MARTINEZ, podemos reflexionar lo siguiente:

la AUTORIA es cuestionada no solamente por una indicacion de la obra sino que la identidad del AUTOR que con sus multiples mascaras propone una autoria transindividual que supera la intertextualidad del sentido del texto va hacia la negacion de la existencia de individualidades ubicando claramente al autor sin un lugar donde depositar su templada persona. Ahora lejos de confundir y mezclar lenguajes o METAFORIZAR la obra de ARQUITECTURA con las posiciones literarias, lo que surge de esta escena SOBRE MODERNA, es la revision de posiciones sobre la escritura hipertual de un proyecto. Es claro, que una OBRA se arma por un encargo, sin embargo no creo que el arquitecto del barrio Bellavista o de diferentes barrios de Santiago que han cambiado su USO, se haya equivocado el ARQUITECTO, todavia no vemos al arquitecto al lado de su casa u/o obra defendiendo su fin o su programa. Es la ARQUITECTURA la que al INTEMPERIE expone "las tareas poéticas que aparecen allí prescritas, o los diversos enlaces con los que están tejidos problemas de física y matemática con otros de gramática, sintaxis e incluso ética"

JUAN LUIS MARTINEZ comentaba: SUPERMAN se hizo extraordinariamente popular gracias a su doble y quizás triple identidad: descendiente de un planeta desaparecido a raíz de una catástrofe, y dotado de poderes prodigiosos, habita en la Tierra: primero bajo la apariencia de un periodista, luego de un fotógrafo y por último, tras las múltiples máscaras de un inquietante y joven poeta chileno, que renuncia incluso a la propiedad de su nombre, para mostrarse como un ser a la vez tímido y agresivo, borroso y anónimo. (Esto último es un humillante disfraz para un héroe cuyos poderes son literal y literariamente ilimitados)”. [La nueva novela]

Hace un buen rato que la desacralizacion del concepto de originalidad, y del autor ha caido en desgracia, la OBRA de ARQUITECTURA (que apela en su sentido amplio a la universalidad de lenguajes como todos quieren, pero que no entienden) construy un HIPERTEXTO, una obra PLURAL, que se re-territorializa donde el sujeto se inscribe. La originalidad no tiene nada que ver con la PLASTICA y menos con el GUSTO, sino que con la renuncia del NOMBRE...

"J. L. Martínez sentía que no era dueño del lenguaje que componía su obra, y por eso tachaba su nombre. Decía: “no soy yo el autor de nada, el lenguaje le pertenece a todo el mundo, yo sólo lo ordene de una manera, pero esto lo podría haber hecho cualquiera"... El ideario poético con el que J. L. Martínez aparece comprometido es el de emanar una identidad velada, en sus palabras “no sólo ser otro sino escribir la obra de otro”.

[texto de Adolfo Vasquez. http://www.cyberhumanitatis.uchile.cl/CDA/texto_simple2/0,1255,SCID%253D14316%2526ISID%253D512,00.html]





Personalmente el lenguaje ya ha dejado de significar sino que tiene un vinculo con medir, es decir no con el autor como referente sino en como se practica y se ubica como experiencia que emana desde una identidad multiple.


La ARQUITECTURA se basa en "hacer posible una EXPERIENCIA ARQUITECTONICA" desde donde pueda derivarse un orden de objetos definidos y los metodos consecuentes para hacer un campo propio [JUAN BORCHERS]. El SER desde aqui desde la experiencia, proporciona al mundo una intensidad que construye substancialmente sobre las acciones y el movimiento substancial de la voluntad sobre las cosas que se pasan hacer OBJETOS. De esta manera la intencidad, la potencia y la practica cabrian como partes de un tejido de organizaciones materiales. Y cuando digo materiales no es MADERA, HORMIGON o LADRILLO y tampoco FORMA, COLOR, DUREZA, sino al estado de las cosas, es decir al lenguaje que cada objeto guarda en intensidad y potencia dentro de el.

Esta relacion entre el AUTOR y la OBRA que moviliza o se emplaza en la interioridad del sujeto, propone trascender a traves de la EXPERIENCIA como NOTACION, y el SER como MATERIA.la OBRA COSNTRUIDA no es un sintesis, ni fragmentos de un TODO sino una PLANTA de la REALIDAD, una conexion de elementos (que no son fisicos solamente) que "representan" una conexion de las cosas. Esa materialidad en cuestion es pensar en la experiencia del sujeto sobre el contexto y trascendencia como un ACTO de voluntad de orden o des-orden sobre nuestras trayectorias contemporaneas.


APOYO ABSOLUTO A JUAN ALONSO !!!!!


Jose Llano
editor aparienciapublica
www.aparienciapublica.org

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domingo, marzo 11, 2007

[AP] - Ciudad y Ocasion e INSTALACIONES VARIAS part 2









debate abierto sobre las ciudades ocasionales y sus intervenciones semi-publicas
sobre CIUDAD y OCASION
e INSTALACIONES VARIAS

es claro que los tipos de recurso y las formas de interactuar con la espacialidad han cambiado. podemos encontrarnos con tipos de diseno arquitectural u/o artisticos que informan, preguntan y exigen de parte del sujeto una accion directa que compromote no solo su HACER-SER sino que le piden una reflexion mas profunda. Cuando me refiero a ese HACER-SER, me dirijo hacia la practica cotidiana y sus lecturas posibles sobre la obtencion de un marco investigativo o provocativo leyendo entre lineas desde donde opera y cual es su resultado de la relacion SUJETO-CIUDAD.

Creo que este tipo de ejercicios enfocan y se enfocan hacia ALLA, a preguntar que hay un algo mas afuera, en especial sobre la relacion CUERPO-CIUDAD-LUGAR, triada de un topogenesis marca por el dialogo y lo relacional, mas que el marco de re-definiciones teoricas.

Sin embargo el marco de la plataforma (ciudades ocasionales) o de la idea plataformica y su objetivo borroso y abierto cualidad cinetica de lo sobremoderno (elementos para-arquitectonicos), apuntan sobre areas que permiten una yuxtaposicion de tematicas y al mismo tiempo, una yuxtaposicion tectonica del objeto, borrando de sus limites la forma, figura y silueta del primer llamado, esta es la relacion sujeto-objeto, por una relacion potenciable y de posibilidades, marco abierto y flexible de la logica del sentido contemporaneo.

Creo que la investigacion y propuesta de este tipo de PERFORMANCE no pasa por la exibicion o montaje de un micro-escenario, (composicion de elementos) sino pasa por la ACCION MAS DIRECTA, ABRUPTA, SUBLIME, de una relacion CUERPO-CIUDAD, un tipo de campo mas relacional, donde el juego de marca (ARQUITECTURA), no esta posicionado sino que propuesto a derivar sobre las practicas cotidianas.

Un tipo de relacion que pasa casi por una pequena observacion, ... si desde las practicas cotidianas y su relacion con la practica estetica, es posible intentar comprender la relacion CUERPO-CIUDAD...
de que manera y como la disciplina arquitectural, artistica o curatorial no solo es capaz de coleccionar, describir y clasificar sino de transformarse en un espacio de debate sobre este tipo de registros ciudadanos y no para-arquitecturales?


Personalmente creo que hay un tipo de practica cotidiana el cual se expresa en la notacion dle interprete, un marco de accion mas transcripcional donde los espacios de exposicion y de debate pasan por las performances mas tectonicas y sus sistemas de relacion CUALITATIVAS (SUJETO-OBJETO-CIUDAD).
sobre la ciudad y la notación del interprete
caso VALPARAISO COMO PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD.
Las formas de atribuirse una ciudad pasan por la condición INSITU de nuestra experiencia sobre ella. La historia, lo social y sus espacializaciones van construyendo desde este conocimiento una serie de constructos y modelos morfológicos y tipológicos que aparecen a modo de huella sobre nuestro hacer y ser a su vez. Así, los procesos de un ciudad se delimitan a partir de nuestra producción y de alguna manera desde nuestra mirada que se extrapola sobre cualidades intangibles, un construir de una geografía intima, un tipo de lectura material sobre un acontecer que devela nuestro territorio. La huella que pertenece a un texto, desnuda de tratados y expuesta sobre la naturaleza, atraviesa desde las emergencias de lo cotidiano que se arman sobre sus organizaciones sociales o desde las diferencias de lo individual, un tipo de gramática que reconoce una producción sobre el territorio a modo de proceso y no de termino a modo de producto.
De esta manera, el sujeto entendiendo lo complejo de instalarse sobre un contexto, y comprendiendo que es parte de ese proceso comienza a formar, a seleccionar y a generar una serie de lecturas, textos, instrumentos y materia sobre sus producciones, sobre el corpus de sus huellas y de su lenguaje a modo de una idea en forma de representación donde los condiciones del hacer y habitar la contextualidad, conformarían un paisaje interior de su permanencia sobre su referencia socio-cultural en su dimensión territorial.
El procedimiento que tendría el sujeto de apropiarse de esta forma de permanecer sobre este territorio, en cuanto a figura posible (eidos) en relación a su imagen, y me refiero a la manera de interpretar su hábitat sensiblemente y en su dimensión cultural, seria estableciendo una comprensión y sentido, y hablo de sentido a modo de producción de sentido, del como se configura la relación de esta geografía agreste y la manera como el sujeto se adapta a ella, en sus términos tectónicos, en su dimensión perceptual y representacional frente al medio geográfico que construye finalmente. En relación a lo anterior, esta especie de paradigma o campo de acción entre el habitante de Valparaíso como interprete y su contexto territorial construiría un paisaje local, su paisaje, que relacionaría ese entretejido de cualidades y notaciones que son imposibles de evitar desde el espacio geográfico y la dimensión cultural del territorio, que surgiría desde la visión del interprete sobre el contexto.
Este intérprete sobre el paisaje permite leer la naturaleza en términos de un espacio de recursos, desentrañando su producción como una elaboración de la noción de paisaje. Se elabora desde aquí, y desde la deriva de los campos de significación del saber y poder, un ejercicio de participación directa como un referente cultural. Este tipo de observación del paisaje como referente cultural, no solo ha caracterizado las maneras de interpretar el paisaje en Valparaíso sino que nos lleva a pensar que las representaciones y los modelos desde los poetas y escritores, permiten colonizar y re-territorializar las dimensiones de identidad y localidad entre el sujeto, la ciudad y su historia. Así la construcción de ese paisaje elaborado desde una serie de sedimentaciones sociales sobre una producción de un imaginario posible, que ha construido una poética individual de la ciudad sobre el visitante y sobre su propio habitante, permitirá reflexionar sobre la manera de acontecer de Valparaíso y las formas de apropiación del sujeto sobre la ciudad, de territorializar su cotidiano.
Esas mismas maneras de configurar y de estructurar esa interioridad de lo social expuesta en paisaje, en costumbre o rito llevo a delimitar y caracterizar, las condiciones de lo social y sus tipologías en diferentes formas de permanecer en los cerros de Valparaíso, transformándolo en una espacie de archipiélagos de lenguajes desarrollando además, una visión del paisaje profundamente identitaria, instalando una noción colectiva sobre la ordenación del territorio y el aporte de cada sujeto sobre el.
Sin embargo a modo de materialización de este tipo de lectura sobre paisaje y desde una composición de lugar, que nos podría entregar una dimensión dinámica, es posible elaborar la noción de práctica como medio de lectura material para la notación de paisaje, en entendiendo que a partir de este caso nos permite pensar como el sujeto desarrolla a modo de hacer, una forma de actuar, y una estrategia de gramáticas pragmáticas y teóricas-discursivas que permiten y permitirían analizar las lecturas sobre las producciones que se posicionan en nuestro contexto a modo de materialidades conceptuales y productos culturales. Pues estas practicas sociales que son construidas por el sujeto dentro de un contexto a modo de huella, poseen en su interior una manera de incorporarse a través del reconocimiento de las estructuras que forman esas redes sociales y los espacios socio-culturales que las vinculan entre ellas, como lo comenta Bourdieu, las estructuras que los han formado como tales, se objetivan en las prácticas culturales, la cultura en movimiento, que implica la puesta en escena de los habitus, la cultura in-corporada. La noción de habitus desde el sujeto, funcionaria como una interiorizacion de lo social y un reconocimiento podible de las diversas y de las disyuntivas posiciones que eabora el sujeto en su contexto mediato.
De manera complementaria a la noción de practica debemos recordar y como lo hemos mencionado anteriormente, que la configuración sobre la ciudad pasa por una espacialización de transformaciones culturales (de país a paisaje), y por una metamorfosis del sentido dinámico de los modos de producción y sus procesos culturales y materiales, que al instalarse desde el propio sujeto permite leer y configurar a modo de interprete su propio paisaje. De esta manera al reflexionar sobre la producción del sujeto, podemos dar cuenta que la percepción histórica y cultural de nuestros “paisajes”, no requiere de ninguna intervención mística o misteriosa sino que como lo cometa Roger desde Montaigne, mediante una artialisation de este territorio[5].
Este concepto de artialisation[6 ] es desarrollado por Alain Roge, y presenta a la noción de paisaje[7], como una invención material, un constructo cultural, de la experiencia del hombre sobre el contexto, una representación de la cultura de una sociedad. La posibilidad de construir una notación y por ende establecer un referente propio de lo local, desde la experiencia del hombre y su forma-imagen nos abre una profunda mirada sobre las formas de represnetacion y de notacion del sujeto sobre sus contexto y su produccion, modos y gramaticas que exteriorizan y profundizan lo cotidiano sobre las esferas y dimensiones de lo publico.
Como una lógica operativa de esta lectura, podemos instalar que el paisaje es producto de una cultura que construye significaciones como naturaleza, entendiendo que la idea de paisaje se constituye por una disposición conceptual sobre el mundo y la representación como lo hemos mencionado. Sobre ese mundo que esta construido por la acción del interprete que es el hombre, y se materializa por medio de diferentes modos de producción, podemos accionar que en Valparaíso se vislumbra y coexisten múltiples archipiélagos de paisaje cultural, condiciones materiales en proceso que el propio sujeto y la manera de interpretar Valparaíso auto-construye simbólicamente y matéricamente, permitiendo sedimentar en sus tectónicas, signos culturales, y la propia entropía de la materia de sus cerros, una mirada particular entre la realidad y la representación de Valparaíso.
Finalmente, podemos comentar que la notación de paisaje y la noción de intérprete, se desprenden como instrumentos representacionales de un referente posible, son constructos de un reflejo de la reflexión de los signos y discursos contemporáneos a modo de una clave de la huella del sujeto sobre el contexto.
Valparaiso es un paisaje del interprete
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1 el termino eidos, sobredeterminado, designa tanto su contorno externo (figura visible), como su estructura interna... forma en latín.Enaudeau, Corinne. La paradoja de la representación. Ed. Paidos. Argentina 1998. p.29. La palabra eidos significa imagen y es usada en términos filosóficos para indicar idea o forma, dentro de la filosofía griega.
2 la palabra practica es derivada desde el marxismo y es instalada en varios campos de acción socio-cultural, desde las artes a la cultura, conduciendo su mirada sobre el objeto de estudio, que es el sujeto y su producción o sea, la materialización de su hacer. Un ejemplo de aquello es la definición de Stan Allen sobre practica instala dentro del proceso de concepción arquitectural…. La palabra práctica se inserta aquí desde dos contextos: la práctica designa a la improvisación colectiva de múltiples habitantes en una ciudad que conecta la práctica como el ejercicio creativo de una disciplina intelectual a una individual, desde ahí la visión hacia los cuerpos emergentes de las organizaciones sociales y que en una optimista opinión de De Certeau sobre la performance de la práctica, se encuentra en que él ve que estas son capaces de re-trabajar continuamente en los limites de la disciplina, es decir desde adentro de estos. Mas que una visión opuesta entre la repetición mecánica y las neo-vanguardias de la trasgresión, él mira y afirma que las prácticas siempre se desplegaran en el tiempo, en el movimiento de las trayectorias indisciplinarías. Traducción de José Llano, con fines docentes. Extraído desde Allen, Stan. Practice: Architecture, technique and representation. Routledge 2000. pp. 22-23.También podemos decir que la operación de practica es desprendida desde los campos conceptuales del filosofo Francés Pierre Bourdieu, que desarrolla su observación sobre el concepto de habitus que reflexiona sobre las estructuras del sujeto y su lectura social, en cuento a la producción simbólica del mismo. Para el habitus, es un sistema de disposiciones duraderas, que funcionan como esquemas de clasificación para orientar las valoraciones, percepciones y acciones de los sujetos­. Constituye también un conjunto de estructuras tanto estructuradas como estructurantes: lo primero, porque implica el proceso mediante el cual los sujetos interiorizan lo social; lo segundo, porque funciona como principio generador y estructurador de prácticas culturales y representaciones, es decir el propone que la noción de practica no solo es una relación de sujetos sobre su espacio social sino que estos y sus prácticas generan una interiorización del conocimiento generando una cuerpo de experiencias sobre la escena de la cultura.Ahora, y para finalizar, también podemos referenciar las practicas como un tipo de campo de un dinamismo identitario en el cual se mezclan: sensibilidad de lo imaginario –simbólico, comprensión de los procesos de interacción diversa - diferencia y la necesidad de participación solidaria – disciplinada, con la posibilidad de inserción - desconexión, desde las cuales los sujetos articulan su existir particular y social. Lo anterior nos lleva a reflexionar acerca de mecanismos de reivindicación identitaria cultural, con significados de creatividad en la invención de referentes frente a la diversidad de territorios mediatizados en una red de relaciones debilitadas, fragmentadas, y descentradas, entre las oleadas globalizadoras de nuestra época transitiva. La identidad, por ende, transita entre la emancipación de la diferencia, la radicalización de la multicultural y la hegemonía de la universalidad. Referencia extraída Borja Castro Serrano. Practicas Sociales. Publicado en http://www.sepiensa.cl/edicion/index.php?option=content&task=view&id=369.
3 Richard, Nelly. Residuos y metáforas. (ensayos de crítica cultural sobre chile de la transición) ed. Cuarto propio. Santiago 1998.
4 Refiero, el habitus es un sistema de disposiciones duraderas, que funcionan como esquemas de clasificación para orientar las valoraciones, percepciones y acciones de los sujetos­. Constituye también un conjunto de estructuras tanto estructuradas como estructurantes: lo primero, porque implica el proceso mediante el cual los sujetos interiorizan lo social; lo segundo, porque funciona como principio generador y estructurador de prácticas culturales y representaciones
5 reseña de Carmen Gavira sobre el breve tratado del paisaje de Alain Roge. VV.AA. ecología del ambiente artificial. Revista Astrágalo. Cultura de la arquitectura y la ciudad. n16, España, Madrid. Diciembre 2000, p.141
6 Neologismo propuesto por Alain Roger (1997), que significa la transformación, por medio de la referencia artística (pictórica), de un país vivido o visto en un paisaje contemplado y percibido.
7 El paisaje es un tema que ya forma parte de la reflexión sobre el urbanismo y la ordenación del territorio. La originalidad de esta obra de Alain Roger reside en que destaca los vínculos íntimos que se han establecido entre el paisaje y el arte. Retomando la noción tan del gusto de Montaigne de "artealización", ve en el paisaje una construcción estética (del jardín al land art) o una invención imaginaria (un cuadro) cuyo objeto es transformar las relaciones del arte y la cultura, lo que lo lleva a seguir las metamorfosis del paisaje sin temor del culturalismo y sin preocuparse por transformaciones "hipermodernas" de un paisaje que no está condenado a morir.
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domingo, diciembre 10, 2006

[AP]_cual es la relacion AUTOR-OBRA sobre ese legado o contenido? --- PARTE 2

[revistaLOG 1.winter 2003]
niAPARIENCIAniPUBLICA
VEN-SEREMOS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! - MATTA como MATERIA y BORCHERS como EXPERIENCIA

MATTA comenta: cuando decirmos "ser" en sus distintos modos, segun las distintas posibilidades de la conjugacion del verbo, pareciera que la palabra estuviera diciendo cada vez lo mismo, el hecho de existir, de estar, de ser de tal o cual modo. Pero en esto hay encerrada una enorme equivocacion: no todas las cosas "son" con la misma intensidad ni en el mismo sentido. El ser es en su esencia poder de ser y en realidad cada cosa tiene una determinada "potencia de ser", esta siendo con una intensidad que le es estrictamente propia y que la determina tanto o mas que su mero "que". El ser no es valido para todos los entes de la misma manera. Esto se sabe desde Aristoteles descubrio su famosa "analogia del ser", y sin embargo nunca se ha pensado hasta las ultimas consecuencias. Cuando esto se hace, el primer problema que surge es el de determinar la intensidad de ser de los distintos entes. Es evidente que la vida aparece como mas ser "frente al puro ser o estar de las cosas inertes", pero como determinar las jerarquias en el interior mismo dela vida? Es antropomorfismo decir que el hombre es la extrema intensidad de ser hasta el momento conocida? Y al interior de lo humano es licito introducir una jerarquizacion tomando como criterio la intensidad de ser? Hay hombres que son mas que otro?

Una de las condiciones que recuerdaba LOUIS KAHN, hacia la OBRA es preguntar al edificio que quiere ser. Ese ser no es mas que una ACTO de coherencia y completitud, entre lo que esta EXPUESTO como IDEA, y su materializacion como practica. Lo que TRASCIENDE es la amplitud de los limites de la experiencia del individuo [SERGIO ROJAS], pero

Como es que la experiencia misma se hace pensamiento, como es que la experiencia viene a encontrar en el pensamiento la condicion de posibildiad de sus intensidades mas altas?

La ARQUITECTURA se basa en "hacer posible una EXPERIENCIA ARQUITECTONICA" desde donde pueda derivarse un orden de objetos definidos y los metodos consecuentes para hacer un campo propio [JUAN BORCHERS]. El SER desde aqui desde la experiencia, proporciona al mundo una intensidad que construye substancialmente sobre las acciones y el movimiento substancial de la voluntad sobre las cosas que se pasan hacer OBJETOS. De esta manera la intencidad, la potencia y la practica cabrian como partes de un tejido de organizaciones materiales. Y cuando digo materiales no es MADERA, HORMIGON o LADRILLO y tampoco FORMA, COLOR, DUREZA, sino al estado de las cosas, es decir al lenguaje que cada objeto guarda en intensidad y potencia dentro de el.

Esta relacion entre el AUTOR y la OBRA que moviliza o se emplaza en la interioridad del sujeto, propone trascender a traves de la EXPERINCIA como NOTACION, y el SER como MATERIA.

la OBRA COSNTRUIDA no es un sintesis, ni fragmentos de un TODO sino una PLANTA de la REALIDAD, una conexion de elementos (que no son fisicos solamente)
que "representan" una conexion de las cosas. Esa materialidad en cuestion es pensar en la experiencia del sujeto sobre el contexto y trascendencia como un ACTO de voluntad de orden o des-orden sobre nuestars trayectorias contemporaneas.


ESTA SERIE de POSTS se desprendieron debido a la referencia de DIARIO EL MERCURIO de APARIENCIA PUBLICA en el CUERPO ARTE Y LETRAS y a las discusiones sobre la OBRA de JUAN BORCHERS (COPELEC)

diarioMERCURIOhttp://diario.elmercurio.com/2006/12/03/artes_y_letras/artes_y_letras/noticias/567B6AB6-99D3-4359-AF94-9E95FC4DC075.htm?id={567B6AB6-99D3-4359-AF94-9E95FC4DC075}

atte
Jose Llano
editor aparienciapublica
www.aparienciapublica.org

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sábado, diciembre 09, 2006

[AP] - cual es la AUTORIA del AUTOR? parte 1. 1/2


NI apariencia NI publica - JUAN LUIS MARTINEZ de SOMBRA y FEDERICO SORIANO de ALMOHADA


Federico Soriano en su texto SIN_TESIS comenta: tiene sentido hablar de valores contemporaneos basandose en piezas antiguas? no hay obras modernas sino autores. La obras quedan liberadas y, en cada epoca, cada nueva lectura supone una reescritura. No son lo que fueron sino lo que hacemos que sean. Cada vez que leemos o descubrimos un arquitectura nos convertimos en Pierre Menard escribiendo el QUIJOTE. Quiero seguir un camino de figuras y proyectos, de textos y autores cuya caracteristica menos relevante es la fecha concreta de su elaboracion o los prejuicios que los acompanan y su maximo valor, la contemporaneidad de nuestras lecturas. En esta epoca no lineal no hay ordenes jerarquicos marcados por la flecha del tiempo. Y luego, preguntareis aquello que crees mas importante: son ciertas? son verdaderas? Apoyandome en Sndford Kwinter:"Al final la verdad es una funcion de la voluntad, no de los hechos. Estas negociaciones son fruto de mis deseos.

Lo que nos propone Soriano, es un camino de figuras y trayectorias donde el valor del autor estaria en la operacion de escritura de este sujeto, la obra en ese caso esta ABIERTA a los campos de interpretacion y de descubrimiento de lecturas o verdades. Sin embargo el sujeto cargado de voluntad guia el deseo por sobre un DUDA o CERTEZA a la vez, o por tiempos separados elaborando una experiencia de lenguaje que está mudandose constantemente, mostrando las ineludibles tensiones entre los ideales de claridad y coherencia, expuestas desde los espacios modernos llenos de sentido. De esta manera la AUTORIA DEL AUTOR esta en el multiple número de interpretaciones legítimas de un texto-obra. Dejando a la experiencia como una relación, que no termina de articularse, que no termina de articular hermenéuticamente el “mundo”, el “horizonte de sentido” que determina la comprensión de la elaboración de la huella que la manifestación de lo otro deja en la subjetividad [Sergio Rojas].

LA OBRA ES UN JUEGO DE MARCAS

Desde nuestra sobra, la figura de JUAN LUIS MARTINEZ, no solo interroga a la AUTORIA sino a la identidad del AUTOR, que con sus multiples mascaras propone una autoria transindividual que supere la intertextualidad del sentido del texto, es decir va hacia la negacion de la existencia de individualidades. Lejos de confundir y mezclar lenguajes o METAFORIZAR la obra de ARQUITECTURA con las posiciones literarias, lo que surge de esta escena SOBRE MODERNA, es la revision de posiciones sobre la escritura hipertual de un proyecto. Es claro, que una OBRA se arma por un encargo, sin embargo no creo que el arquitecto del barrio Bellavista o de diferentes barrios de Santiago que han cambiado su USO, se haya equivocado el ARQUITECTO, todavia no vemos al arquitecto al lado de su casa u/o obra defendiendo su fin o su programa. Es la ARQUITECTURA la que al INTEMPERIE expone "las tareas poéticas que aparecen allí prescritas, o los diversos enlaces con los que están tejidos problemas de física y matemática con otros de gramática, sintaxis e incluso ética"

JUAN LUIS MARTINEZ comentaba: SUPERMAN se hizo extraordinariamente popular gracias a su doble y quizás triple identidad: descendiente de un planeta desaparecido a raíz de una catástrofe, y dotado de poderes prodigiosos, habita en la Tierra: primero bajo la apariencia de un periodista, luego de un fotógrafo y por último, tras las múltiples máscaras de un inquietante y joven poeta chileno, que renuncia incluso a la propiedad de su nombre, para mostrarse como un ser a la vez tímido y agresivo, borroso y anónimo. (Esto último es un humillante disfraz para un héroe cuyos poderes son literal y literariamente ilimitados)”. [La nueva novela]

Hace un buen rato que la desacralizacion del concepto de originalidad, y del autor ha caido en desgracia, la OBRA de ARQUITECTURA (que apela en su sentido amplio a la universalidad de lenguajes como todos quieren, pero que no entienden) construy un HIPERTEXTO, una obra PLURAL, que se re-territorializa donde el sujeto se inscribe. La originalidad no tiene nada que ver con la PLASTICA y menos con el GUSTO, sino que con la renuncia del NOMBRE...

"J. L. Martínez sentía que no era dueño del lenguaje que componía su obra, y por eso tachaba su nombre. Decía: “no soy yo el autor de nada, el lenguaje le pertenece a todo el mundo, yo sólo lo ordene de una manera, pero esto lo podría haber hecho cualquiera"... El ideario poético con el que J. L. Martínez aparece comprometido es el de emanar una identidad velada, en sus palabras “no sólo ser otro sino escribir la obra de otro”. [texto de Adolfo Vasquez. http://www.cyberhumanitatis.uchile.cl/CDA/texto_simple2/0,1255,SCID%253D14316%2526ISID%253D512,00.html]


arquitectoESPANOL
SORIANO, FEDERICO

poetaCHILENO
MARTÍNEZ, JUAN LUÍS (1942-1993),

ESTE POST sera en dos partes y es debido a la referencia de DIARIO EL MERCURIO en el CUERPO ARTE Y LETRAS y a las discusiones sobre la OBRA de JUAN BORCHERS (COPELEC)

diarioMERCURIO
http://diario.elmercurio.com/2006/12/03/artes_y_letras/artes_y_letras/noticias/567B6AB6-99D3-4359-AF94-9E95FC4DC075.htm?id={567B6AB6-99D3-4359-AF94-9E95FC4DC075}

atte
Jose Llano
editor aparienciapublica
http://www.aparienciapublica.org/
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viernes, diciembre 08, 2006

[AP] - que es un AUTOR? _ parte1


AUTOR-LEGADO-TRASCENDENCIA-FORMA-OBRA

Hace un un pequeno lapsus de dias, dentro de un post de PLATAFORMA URBANA y seguido en el BLOG BITACORA VIRTUAL se posiciono una serie de comentarios sobre la relacion OBRA-SENTIDO-LEGADO, estos comentarios se emplazaban sobre la COPELEC proyecto de JUAN BORCHERS y comentado por JESUS BERMEJO (miembro de la trilogia BORCHERS-SUAREZ-BERMEJO) en la UNIVERSIDAD CATOLICA. Lo central de la discusion dentro de los post no solo era la desacreditacion de la obra de JUAN en sus terminos "RETORICOS" LINGUISTICOS, sino en su sentido de OBRA, al margen nadie hizo comentarios sobre la obra, sino sobre la INTERPRETACION y su percepcion de-la OBRA. Esto nos hace preguntarnos dos cosas (por lo menos hasta el momento)

1. que es lo que trasciende (en obra y sentido)?
2. cual es la relacion AUTOR-OBRA sobre ese legado o contenido?

1
lo que trasciende en una obra, tiene que ver sobre el COMO se practica la coherencia en su estructura de pensamiento y la materia que se dispone de ese pensamiento EN LA EXPERIENCIA INSITU del sujeto y su practica.

Con lo anterior me refiero a lo siguiente: HAY UNA DUDA sobre como representar ese pensamiento en el ultimo tiempo, representar en cuanto a OBRA e IDEAS, o CONCEPTOS a fines. Hoy las condiciones TEORICAS-PRAGMATICAS (RORTY) llevan a desarrollar una observacion sobre los lenguajes y su operativad cierta en nuestro trabajo, por lomenos DOS APERTURAS de una DUDA o CERTEZA apunta a poder establecer una relacion tranversal (cosa de ver las opiniones o algunos post de la discusion antes mencionada que emplaza a ARAVENA MORI, sobre este punto), de lenguaje que hable y que desarrolle la nocion de practica material o como herramienta de pensamiento a modo de una lectura potente para entender cual es la nocion desde el campo de la arquitectura y como desde la disciplina se entrega una claridad sobre el campus cultural. DOS DIRECTRICES POSIBLES (no quiere decir que no se encuentren mas) :


PRACTICA (a modo de observatorio materico)
Para ello, podriamos citar a STAN ALLEN y sus observaciones de la nocion de practica dentro de la arquitectura:

Más bien que la distinción convencional teoría/práctica, puede que sea más útil distinguir ampliamente entre las prácticas que son sobre todo hermenéuticas -es decir, dedicadas a la interpretación y el análisis de las representaciones (leyes, historia, crítica, psicoanálisis, etc.), y prácticas materiales -actividades que transforman realidad produciendo nuevos objetos o nuevas organizaciones de la materia: ingeniería, urbanismo, ecología, moda, jardinería o arquitectura. El vector de análisis en prácticas hermenéuticas señala siempre hacia el pasado, mientras que las prácticas materiales analizan el presente para proyectar transformaciones en el futuro. La escritura es el medio primario de prácticas hermenéuticas. Las prácticas materiales, por otra parte, implican a menudo operaciones de traducción, de transposición o transcodificación de medios múltiples. Aunque trabajan para transformar la materia, las prácticas materiales trabajan necesariamente a través del intermediario de códigos abstractos tales como proyección, notación o cálculo. De esta manera, constantemente mezclando medios, las prácticas materiales producen nuevos conceptos fuera de los materiales y de los procedimientos del trabajo en sí mismo, y no como código de regulación, impuestos sobre el trabajo, desde el exterior. Concebida como práctica material, la arquitectura alcanza una unidad práctica (y por lo tanto provisional) deducida en base al conjunto de sus procedimientos, más bien que una unidad teórica atribuida desde fuera por la ideología o el discurso. Este es un programa más incierto, pero también más optimista.

STAN ALLEN ensayos . Practica - arquitectura, tecnica y representacion.
ed. routledged / NYC 2000.

Sobre lo anterior, y para emplazar algunas nociones, la obra desde el espacio de MATERIALIDADES pareciera ser mas cercana a la nocion de experiencia, por su condicion INSITU, pues permite ademas abrir el campo de codigos, de ideologias o discursos internos de la disciplina arquitectural. Por ese lado los NEOLOGISMOS empleados dentro del ultimo tiempo no tiene mas que un ECO, sin contenido y sin una apertura de campos una especie de re-fritos conceptuales.


PRACTICA (a modo de NOTACION)
La practica se emplaza como una interiorizacion del sujeto en su ser-social, construye un habitus y permite entender las estructuras portantes de una mirada que trasciende en el marco de lo subjetivo, ejemplo de aquello son las observaciones de DE CERTEAU, en ESCRIBIENDO LA HISTORIA o en su texto de LA INVENCION DE LO COTIDIANO ademas de las observaciones de PIERRE BOURDIE, sin embargo es hoy en CHILE donde aparece esta tipo de conceptualidad a traves del FEVOR de una idea, nocion o experiencia que emplaza lo mas interior del hombre, la FE (el santuario de lo vazquez y sus 500.000 peregrinos).

De que manera el proyecto arquitectural puede capturar, o emplazar este tipo de intesubjetividades?
es claro que el proyecto nos entrega una mensura del hombre sobre lo vasto, pero si la practica es un tipo de notacion a modo de instrumento de busqueda (recordar las observaciones del colectivo CHORA.ORG, o las mismas deribas del observatorio NOMADE) a lo mejor la manera de como representar y hacer aparecer este ser-hacer... esta en crisis de lenguaje y de sentido, no por la dificualtad de forma, sino por los marcos de interpretacion desde donde es posible configurarlo.

Desde lo anterior, esta intersubjetividad y portante de un tipo de codigo que es una experiencia larvabada en huellas, y una serie de espacilidades y ritos, en el marco de lo arquitectural es posible verla como un campo de operaciones, como un campo de batallas, donde la produccion del sujeto sobre la ciudad, es una produccion del espacio a modo de NOTACION.

LA NOTACION seria una partitura que coordina ejes tematicos y a su vez silencios acordes de una huella o de un palimpsesto de ciudad que se vuelca sobre el propio sujeto. Sin embargo el punto crucial que vemos desde esta nocion de practica como notacion es de que manera o como intentar construir una re-presentacion socio-cultural de nuestras huellas que den sentido a los actos que se elaboran y se pratican sobre nuestra expreriencia.

De esta manera quiero DELIMITAR que la notacion seria intentar emplazar las condiciones materiales de nuestro pensamiento, es decir no caer en una formulismo de observaciones conceptuales o de ideas, que se vehiculizan sobre una METAFORA, o EN UNA REDEFICION DE UN PARADIGMA sino que solicita, exige y ademas nos impone este tipo de NOCION DE PRACTICA COMO NOTACION, un tipo de aparato de busqueda que emplaza nuestra propia tematica y nos propone un tipo de instrumento cartografico debido a los saltos escalares de diversas disciplinas que trazan, y nos envuelven en un campo socio-cultural complejo y heterogeneo, donde la arquitectura no esta ajena de su marco de referencia, es decir de la experiencia de ser-hacer desde el otro y con el otro.

De esta manera lo que trasciende en este caso, seria la connotacion de una marca, de una huella o de una experiencia que nos permitira reflexionar sobre las condiciones urbanas, sociales, y las produccion socio culturales de un hacer. Es claro que las lecturas de una profunda arquitectura han pasado por una mision mucho mas compleja, no por la dificultad sino por las numerosas conexiones e intereses que se desprenden desde la nocion de sintaxis y semantica del lenguaje arquitectural a lo complejo del dia a dia. Las leyes semanticas del lenguaje se han disuelto y han puesto al descubierto una serie de repertorios epistemicos contemporaneos, que dejan a la intemperie nuestra propia conceptualidad vaga, inundada de recursos retoricos e ignorantes por su precariedad culta. Es asi como al no establecer los limites, el juego de marcas queda a la interpretacion de muchos y a la re-significacion de varios, sin embargo al desconocer que la produccion de ese espacio no requiere que la propia disciplina busque su referencia sobre ella misma, siempre al parecer la critica y las observaciones se dirigiran hacia el mal entendido, de y la retorica como obstaculo de lectura y profunda precariedad conceptual.


RECORDEMOS A EUPALINOS
Sócrates habla de una “cosa tirada por el mar”, encontrada en la frontera entre el agua y la tierra… una de esas “cosas que la fortuna devuelve a los furores litorales y al litigio sin salida de la ola con la orilla”. Fedro pregunta ¿cuál es la materia de la cosa?; y Sócrates responde que es “de la misma materia que su forma: materia de dudas”.
Un diálogo entre Sócrates y Fedro
Eupalinos ou l’architècte, Paul Valéry

RECORDEMOS A ALEJANDRO DE LA SOTA
por que la ARQUITECTURA SIEMPRE TUVO FORMA DE ARQUITECTURA?


ESTE POST sera en dos partes y es debido a la referencia de DIARIO EL MERCURIO en el CUERPO ARTE Y LETRAS y a las discusiones sobre la OBRA de JUAN BORCHERS (COPELEC)


referencia a APARIENCIA PUBLICA (enprensa)

diarioMERCURIO
http://diario.elmercurio.com/2006/12/03/artes_y_letras/artes_y_letras/noticias/567B6AB6-99D3-4359-AF94-9E95FC4DC075.htm?id={567B6AB6-99D3-4359-AF94-9E95FC4DC075}


atte

Jose Llano
editor aparienciapublica
www.aparienciapublica.org

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