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jueves, febrero 21, 2008

[AP] de M.W. al Bayati


No se hizo grito nuestra herida sino ciudad
M.W. al Bayati



Jose Llano
Arquitecto Independiente
Arquitectura de Archivo & Diseñador de Delitos

editor aparienciapublica
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jueves, diciembre 13, 2007

[AP] LA LABOR DEL ARQUITECTO


LA LABOR DEL ARQUITECTO
NO ES PINTAR EL MUNDO, SINO LA DE UN MÉDICO QUE CURA

Una conferencia en torno a “La arquitectura que viene. Iconos del siglo XXI”. Ése era el planteamiento inicial con el que el profesor y escritor Luis Fernández-Galiano acudió, el pasado martes, a la llamada del IV Foro Cívico. Pero el arquitecto proyectó una charla diferente, más apegada al urbanismo y al propio título del Foro, “Ciudad, ciudadanía y virtudes cívicas”, porque, según explicó «ésa es la esencia de nuestro trabajo y se habla poco de ella».

Muchas veces, las imágenes hablan por sí mismas. Fernández-Galiano escogió 160 -algunas de ellas no pudieron ser vistas por problemas técnicos- para mostrar al auditorio santanderino hacia dónde camina la arquitectura «en tiempos de caos y confusión».

En este sentido, criticó las posturas sólo esteticistas porque «el caos puede tener una expresión dramática y no se debe adornar». Una tendencia que, según apuntó el profesor de la Escuela de Arquitectura de Madrid, es seguida a pies juntillas por la moda y la disciplina en que es experto llegando a conformar la confusión como un elemento «definitorio de esta época». Así, reivindicó que la labor de los arquitectos «no es la de pintores del mundo, sino la de médicos. Se nos pide que curemos, no que representemos».

En su conferencia en la jornada inaugural del IV Foro Cívico, el también crítico de arquitectura de El País trazó, a través de sus diapositivas, la historia del urbanismo. Desde la Torre de Babel a la «colonización del territorio» por las ciudades jardín, la última de las tendencias en construcción o «infección vírica multiplicada de manera perversa», como la calificó en su ponencia.

LA BABEL HORIZONTAL
Esta última forma del urbanismo, una suerte de “Babel horizontal”, tiene asociada una serie de consecuencias negativas que no le han pasado desapercibidas a Fernández-Galiano. Por un lado, su proliferación choca frontalmente con el consumo de petróleo y agua, dos bienes imprescindibles y limitados. Por otro, la trasformación del territorio, que trae consigo la de la vida pública.

En ese contexto, Fernández-Galiano llamó la atención sobre la desaparición de las plazas públicas y su sustitución por centros comerciales como «núcleos físicos de la condición urbana contemporánea». Contra lo que se podría pensar a priori, esta modalidad de construcción no se limita a Estados Unidos sino que rompe fronteras e «invade el mundo con una especie nueva que es diferente a la ciudad y al urbanismo», sentenció el ponente. Una tesis que defendió con imágenes tomadas, por ejemplo, en el muro que divide los asentamientos palestinos e israelíes. De un lado se ve la ciudad tradicional palestina, del otro la ciudad jardín israelí.

En este contexto favorable a la generación de más «paisajes de la desolación», Luis Fernández-Galiano criticó que «la arquitectura no mantiene un diálogo inteligente y se concentra en sus propios intereses». Así, su viaje a través de las imágenes y la historia del urbanismo acabó donde empezó, con la fotografía de “El museo imaginario” de André Malraux, una llamada a la imaginación en un intento por integrar arquitectura y ciudad.


Jose Llano
Arquitecto, Diseñador de Delitos & Coreografo del Deseo
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sábado, agosto 18, 2007

[AP] CULTURA MATERIAL / Primer Seminario Internacional "Historia, ciudad y arquitectura en América del siglo XVIII


Primer Seminario Internacional "Historia, ciudad y arquitectura en América del siglo XVIII

ceac

El Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea, Universidad Torcuato Di Tella, en colaboracion con CEHAC (Centro de Estudios de Historia Americana Colonial, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Universidad Nacional de La Plata), FAU UNLP (Facultad de Arquitectura y Urbanismo y IDEHAB, Universidad Nacional de La Plata), y LEMIT-CIC ( Laboratorio de Entrenamiento Multidisciplinario para la Investigación Tecnológica. Comisión de Investigaciones Científicas), nos invitan a participar en el Primer Seminario Internacional "Historia, ciudad y arquitectura en América del siglo XVIII, seminario que instla una mirada sobre la Arquitectura: crisis y reformulación del lenguaje clásico, Modernización y reorganización de la construcción y los orígenes del urbanismo moderno en America.

Es una instancia muy interesante mirar a travesde las practicas culturales y a su vez sobre el marco material de esta experiencia americanicista, desde donde y hasta ahora los espacios, territorios y cotidianos nos han permitido entender el que-hacer del marco de accion de nuestras propias practicas.


LUGAR
Sede Universidad Torcuato Di Tella: Miñones 2177
30 y 31 de Agosto de 2007
Buenos Aires, Argentina


DINAMICA del ENCUENTRO
La Reunión Científica tendrá lugar en la Ciudad de Buenos Aires, en la Universidad Di Tella los días 30 y 31 de agosto del 2007, realizándose 4 sesiones de conferencias y 2 simposio-taller con la presencia de especialistas y ponencias seleccionados a partir de la convocatoria. Los foros-simposio taller serán centros de discusión que permita avanzar en el camino del conocimiento del mundo colonial, reconociendo e integrando la existencia de diferentes visiones e intencionalidades. Los foros de conferencias serán núcleos de charlas agrupadas temáticamente y cerradas con una mesa redonda con moderador e intercambio con los participantes.

TEMA y DESARROLLO
Este primer seminario sobre Historia y Arquitectura Americana del siglo XVIII, se propone examinar los procesos de transformación del territorio, las ciudades, la arquitectura y los objetos de la cultura material en América como consecuencia de las reformas borbónicas y pombalinas. Se espera con ello poner en foco las interacciones entre espacio real y representaciones en el marco de dinámicos procesos de cambio. En el contexto de las celebraciones y debates americanos con motivo de los “bicentenarios” de la Independencia de España y Portugal, el seminario está orientado a generar un lugar de debate e intercambio académico internacional acerca del período precedente a los estallidos revolucionarios, con el propósito de analizar en que medida los procesos políticos fueron o no coincidentes con transformaciones de la vida y las mentalidades. Las investigaciones sobre los procesos de construcción de la memoria social en torno al pasado colonial y los primeros años de la vida independiente, constituyen un campo de análisis donde confluyen esfuerzos intelectuales heterogéneos que actualmente se hallan en un significativo proceso de expansión. Recientes investigaciones instalaron como eje central de la discusión historiográfica un conjunto de nuevos paradigmas orientándose hacia la búsqueda y la comprensión del sentido de las acciones y las conductas de los hombres y evitando los estudios históricos de aquellos míticos análisis que miraban el pasado a través de un destacado “sujeto” o una organización social, “institución”. Esta nueva visión indagó a los objetos de la cultura material, los individuos o los grupos sociales, tendiendo de esta forma a comprender a los artefactos y los espacios como determinados y determinantes de las vivencias cotidianas y el funcionamiento de la sociedad.

Con este criterio, uno de los objetivos centrales del Seminario es recoger los esfuerzos que en distintos campos del saber histórico, están realizando los investigadores que abordaron el pasado colonial-americano, con la intención de aportar a este campo de estudio una mirada crítica que incorpore la comprensión de los objetos de la cultura material que interactuaron con la sociedad.
Los ritmos de alteración de las estructuras sociales y el hábitat, no son convergentes de manera directa con los procesos políticos. El período tardocolonial engloba lo temporal cronológico, con el ocaso del sistema político de dominación impuesto por el poder ibérico en tierras americanas, el crecimiento de la población y la renovación arquitectónica que no fue solo estética sino también de uso. Todas estas variables implicaron transformaciones del espacio y de las relaciones urbanas. La ideología del reformismo ilustrado dejo su sello en el espacio público, la estética de las fachadas, la regularización de las plazas, el empedrado, las alamedas, el equipamiento comunitario, las relaciones espaciales de los distintos ambientes de las viviendas, etc.. Esta ideología fue asumida por la sociedad como el sello de la modernidad y entendida en el período independiente como estética de lo nuevo, de la transformación. La renovación histórica colocó como eje de las investigaciones a todos los sujetos históricos que integran la sociedad. Los nuevos abordajes que emergieron en las últimas décadas, enfocaron su mirada hacia la vida cotidiana, los elementos de la cultura material, el hábitat para comprender la génesis de las obras y como ellas también fueron parte y consecuencia de los movimientos gestados por abajo en el entramado social, pautas que configuraron la arquitectura pública y privada, la ciudad y su uso. Desde hace algún tiempo, pero de manera más visible en los últimos años, las categorías utilizadas en la lectura de las obras arquitectónicas como “colonial”, “mestizaje”, “forma”, “función”, “uso”, “relaciones espaciales”, son pasadas progresivamente por el tamiz de una mirada más crítica. Nuevos estudios, particularmente sobre los objetos de la cultura material, señalan la marcada linealidad y reductora simplificación que han tenido los trabajos sobre la arquitectura y el hábitat colonial americano. La reconstrucción histórica tiende a identificar las inmanencias, como generadoras de un imaginario mítico que reproduce en la vida cotidiana, rituales ancestrales a través de un fragmento de la memoria. Este nuevo abordaje aporta renovadas visiones sobre la cultura material en esta América cultural y socialmente mestiza.


CEAC
(Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea, Universidad Torcuato Di Tella)


Universidad Torcuato Di Tella
Miñones 2177, Buenos Aires
(011) 5169 7000 Int. 334 y 330
interseminarXVIII@utdt.edu
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links
Universidad Torcuato Di Tella
www.utdt.edu

Jose Llano
Arquitecto & Coreografo del Deseo
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jueves, agosto 02, 2007

[AP] HABITAT / Centre d'ART Contemporaine - Ginebra


HABITAT
SANTIAGO CIRUGEDA, JOSEP MARÍA MARTÍN, JOSÉ LUIS GUERÍN, SALVADOR PÉREZ

Centre d'ART Contemporaine / GINEBRA
21 junio - 2 septiembre

¿Dónde y cómo vivir? Esta exposición propone una reflexión alrededor de proyectos de artistas y arquitectos que han reflexionado sobre el hábitat y se han planteado la problemática de esta cuestión en su trabajo. Estos proyectos proceden de contextos diversos que, en su mayoría, se sitúan en la intersección de la arquitectura y del arte, la utopía y la realidad, el espacio individual y colectivo. Algunos se apoyan en formas urbanas emergentes, muy activas, y plantean cuestiones económicas, políticas y sociales complejas que escapan a las nociones tradicionales del urbanismo.

Si concebimos la ciudad como “un conjunto de clases y de estilos, de iconos y prácticas culturales que reúne las construcciones del pasado, la tradición, así como estos nuevos proyectos y sus ideas para el futuro”, ¿los diferentes proyectos presentados pueden realmente transformar o, al menos, ponen en duda la manera en que la problemática del hábitat es abordada por los especialistas, el Estado y los usuarios? En este orden de ideas, como ha señalado el arquitecto Juan Herreros, “ya no se puede concebir la vivienda social a través de una perspectiva sistemática de expulsión de determinadas poblaciones a las inmediaciones de las ciudades. Los programas de vivienda deben ser motores de transformación del uso y de la imagen del espacio público. Ya no se trata de construir solo inmuebles. El hábitat y el espacio "político" representan un doble componente que debe tenerse en cuenta para ensayar estas variables cuyos límites todavía no hemos abordado”. Establecer conexiones y crear redes de intercambio entre los actores implicados (artistas, arquitectos, responsables políticos y habitantes) puede generar nuevas estrategias en materia de hábitat.

Invitados:
Pablo León de la Barra (Londres), Ronan y Erwan Bouroullec (París), Sergio Cabrera (Bogotá), Raúl Cárdenas (Tijuana), Santiago Cirugeda (Sevilla), Jimmie Durham (EE.UU.), Didier Fiuza Faustino (París), Yona Friedman (París), José Luis Guerín (Barcelona), Jakob Kolding (Berlín), Josep María Martín (Barcelona), Hans-Walter Müller (París), N55 (Copenhague), Maria Papadimitriou (Atenas), Marjetica Potrc (Ljubljana), Tercer un Quinto (Monterrey, México), Pedro Reyes (México), Pia Rönicke (Copenhague), Gabriel Sierra (Bogotá) y Barbara Visser (Ámsterdam).


Jose Llano
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lunes, abril 30, 2007

[AP] andres JAQUE / CCEbuenos aires


MARKETING, POLITICA y MAGIA
Centro de Cultura de Espana - Buenos Aires


Uno de los ultimos CONTACTOS de APARIENCIA PUBLICA es el arq. madrileno ANDRES JAQUE (http://www.andresjaque.net/), parte de una breve historia que nuestro amigo JUAN HERREROS (http://www.abalos-herreros.com/) nos abrio hace un tiempo y que ademas nos permite extender nuestras lecturas y posibles construcciones en comun.
Andres Jaque estara en el CCEbuenos aires, presentado una serie de lecturas sobre la cultura arquitectonica contemporanea desde su experiencia en ESPANA.

" Digamos que la arquitectura no es lo que era. Los arquitectos pensábamos que podíamos describir el mundo, decidir qué era lo importante y qué lo anecdótico, medirlo, evaluarlo, desarrollar herramientas para reconstruirlo y protegerlo, en una larga conversación entre colegas. Una conversación en la que el espacio era sin discusión más importante que la decoración (la conformación de los límites, más importante que el papel pintado de las paredes), en la que las tecnologías optimizadas eran mejor que las obsoletas (los aviones mejor referencia que el encaje de bolillos), Le Corbusier más respetable que Pokemon o Hello Kitty. Las tres sesiones de arquitectura y cultura contemporánea pretenden convertirse en una experiencia de revisión de paradigmas. Un trabajo colectivo en torno a tres perspectivas que han demostrado su éxito en contextos en los que la arquitectura claramente no ha sido posible. "
Andrés Jaque




Programa

2MAYO 20:00hrs
Sesión 1. El primer superpoder del POP:
Marketing
En base a la exposición de diferentes estudios de caso (Caso Tupperware, Wolfgan Tillmans, el caso Tesco contra Wal-Mart) se plantea una revisión de la noción de calidad en la práctica arquitectónica, el paso del objeto de expertos al objeto de escrutinio. Ilustrado con los productos arquitectónicos de la Tuppershop y Mouse City de la Oficina Andrés Jaque Arquitectos.

3MAYO 20:00hrs
Sesión 2. El segundo superpoder del POP:
Política
Tras la exposición de una serie de términos provenientes de la teoría política: transparencia, emergencia, representación, punto de paso obligado; se explorarán las implicaciones que su aplicación pueden tener en la práctica arquitectónica. Ilustradas con proyectos de la Oficina Andrés Jaque Arquitectos como Transparentar la Cidade da Cultura de Peter Eisenman, la Teddy House, la Sábana Santa de Tromso o Peace Foam City.

4MAYO 20:00hrs
Sesión 3. El tercer superpoder del POP:
Magia
En torno al estudio del trabajo de Robert Hudin, se expondrán los principios de invocación, de confianza, de autopistas para la creencia y el enrolamiento de fe, y se explorarán nociones de los mismos aplicables a la práctica arquitectónica. Ilustrados con proyectos como la Techno-Geisha, la Casa Polanco en Never Never Land, Ibiza, o la Casa Sacerdotal Diocesana de Plasencia.



Andrés Jaque es artista, arquitecto y profesor de proyectos en la ETSAM (Madrid). Como Tessenow Stipendiat, ha sido investigador residente de la Alfred Toepfer Stiftung (Hamburgo). También ha sido profesor invitado de la Universidad Javeriana de Bogotá, de la Escuela de Arquitectura de Alicante, de la Fundación Mies van der Rohe de Barcelona, de la Fundación Marcelino Botín, de la Escuela de Arquitectura de Valencia y de la Universidad de Castilla-La Mancha. Desarrolla la labor crítica y ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas, e impartido conferencias en foros académicos y profesionales españoles e internacionales. Es miembro permanente del grupo Young European Architects (Rotterdam) y del Programa de Estudios Internacionales (Bogotá). Desde enero de 2000 dirige la oficina Andrés Jaque Arquitectos, y desde 2003, la Oficina de Innovación Política. Su trabajo ha sido premiado en numerosos concursos, publicado en revistas internacionales como Domus, A10 o Le Moniteur d’Architecture, publicaciones como ‘Architecture Tomorrow’ –Terrail, París, 2005- o ‘Emergence 4’- Editions Pirámide, París, 2005-, y expuesto en el Hellerau Festspielhaus de Dresde, La Casa Encendida (Madrid), la 7 Mostra di Architettura de la Bienale di Venezia o la Bienal de Arquitectura Iberoamericana 2004 en Lima. Su obra Teddy House ha recibido el Premio Grande Área al mejor proyecto arquitectónico (Galicia, 2005), y ha recibido el premio Dionisio Hernández Gil por la Casa Sacerdotal Diocesana de Plasencia, que forma parte de la selección de la VI


Andrés Jaque, arquitecto
Duque Fernán Núñez, 2 28012 Madridtel.
fax +34 91 4201008
oficina@andresjaque.com
www.andresjaque.net

links
ANDRES JAQUE
http://www.andresjaque.net/

CCEbuenos aires
http://www.cceba.org.ar/evento/evento.pl?evento=446


Jose LLano
EDITOR APARIENCIA PUBLICA
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domingo, abril 29, 2007

[AP] la ciudad como PALIMPSESTO / RAFEL MONEO


la ciudad como PALIMPSESTO

La ciudad es un continuo, y uno se encuentra con tantas cosas hechas y dadas, hay tal vida latente, que no se le puede escapar al arquitecto. Algunas veces he dicho que el trabajo del arquitecto algo tiene que ver con quien hace un solitario: la carta que descubres tiene que dejar el juego hecho a otros que vengan detrás.


Rafael Moneo
Arquitecto Español
(cita desde mejorloescribo.blogspot)

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PALIMPSESTO

Se llama palimpsesto (voz griega que significa borrado nuevamente) al manuscrito que todavía conserva huellas de otra escritura anterior en la misma superficie pero borrada expresamente para dar lugar a la que ahora existe. Esta práctica de economía es muy antigua pero fue muy frecuente en el siglo VII por las dificultades que ofrecía el comercio del papiro egipcio y se repitió en los cinco siglos siguientes por la escasez del pergamino, en vista de la gran demanda de comercio, y la falta de papel, artículo que apenas se conocía. Se logra restaurar la escritura antigua de los palimpsestos con técnicas especiales siendo comunes en la antigüedad la aplicación de tintura de agallas mediante un pincel o la llamada tintura de Giobert de sulfidrato de amoníaco.



ARQUEOLOGIA
En arqueología se llama palimpsesto a un yacimiento que presenta mezcla de estratos, impidiendo a los arqueólogos saber cuál es el superior y cual el inferior.
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LINKS

PALIMPSESTO

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Jose Llano
editor aparienciapublica
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miércoles, abril 25, 2007

[AP] ACT 3.0 Transcripciones Proyectuales


ACT 3.0 Transcripciones Proyectuales
PRONTO

pre-editorial
ABSTRACT
las lecturas urbanas contemporáneas que se emplazan post-globalización ubican a los medios de representación a modo de anotación interpretativa de los fragmentos de la ciudad. Por el lado proyectual, esta condición permitiría investigar desde los sistemas de representación a modo de notación, los cambios paradigmáticos de la experiencia subjetiva de la ciudad materializándose como un develamiento de los razonamientos que se elaboran y se disuelven dentro del proceso de proyecto, en relación a los espacios de lo cotidiano. Para esto podemos recordar a los SITUACIONISTAS, a Tschumi y su MANHATTAN TRANSCRIPTS, a las lecturas del OBSERVATORIO NOMADE bajo la mirada de Francesco Careri y junto a este a walking as knowing, a la puesta en escena del atelier Bow-Wow, como una producción concreta de las hibridaciones posturbanas, y por ultimo a los dispositivos de búsqueda del equipo CHORA, que con sus micro-escenarios que instalan un PLAN de juego sobre un paisaje de acontecimientos proponen una acción sobre la "tierra", directamente a modo de una segunda PIEL. Ahora por el lado de las ciencias sociales y las experiencias urbanas, las condiciones del espacio-tiempo relocalizadas desde los espacios otros de Foucault, junto con las configuraciones democráticas de Latour sobre sus imaginario social, y las conformación del cuerpo de practicas de Bourdie, elaborado desde el habitus como estructura aprendida del sujeto en su interioridad, propusieron una mirada sobre la temporalidad del sujeto en relación a la experiencia urbana, y su huella como una producción de dicho espacio, que se desnudaría y desaparecería sobre una lectura y profunda observación del sujeto y su producción de un imaginario. Gorelik, De certeau, Allen, Fernández, no solo emplazan los escenarios de los nuevos estadios tanto de las lógicas proyectuales como de los sistemas de registro, sino que abren sobre la observación, un campo de propuestas y posición contemporáneas sobre el sujeto, la producción y la ciudad.Estas realidades ciudadanas polisémicas y violentas que en muchos casos están sujetas a procesos de desterritorialización vehiculizando segmentos desde la tecnología pasando por aspectos económicos, imaginarios y sexuales, se ubican hoy, sobre los cambios de las organizaciones urbanas que se interceptan con las ciencias sociales y que coinciden en los problemas espaciales de la ciudad, proponiendo a la acumulación flexible de la economía como estrategia de organización espacial en su táctica económica, perdiendo el control y depositándolo sobre tácticas y estrategias de consumo. Ahora este tipo de emplazamientos temáticos van desde los cosmopolitas domésticos, donde el sujeto aparece desde una cotidianidad 1 expuesta e hipersimulada a un develamiento del proceso de las herramientas de estudio proyectual (datascape, cartografías, mapas, collages, ideogramas, diagramas), en especial sobre las lecturas urbanas, en especial sobre su filosofía, su proceso de instrumentalización proyectual.
De ¿qué manera lo cotidiano y las prácticas urbanas, a modo de trascripción proyectual, junto con su producción material, son capaces de cultivar y elaborar, una serie de anotaciones interpretativas, que se deriven en intervenciones espaciales más plurales y que busquen diferencia, originalidad, y debilidad en obra? , y ¿como interrogan a los discursos sobre sus ideologías y sus propios procesos culturales? ¿Cómo se podrían pensar las relaciones que mantienen las producciones arquitectónicas discursivas, que reiteran su búsqueda en la tipología, la tradición y las sensaciones con las producciones arquitectónicas relativas al programa proyectual, a los usos, a la acción, al acto, a las prácticas sociales?

ACT 3.0 - transcripciones proyectuales
para este numero ESCRIBEN

SANTIAGO CIRUGEDA / SEVILLA
ANTONI MUNTADA / MASSACHUSETTS
JUAN HERREROS / MADRID
ROBERTO FERNANDEZ / BUENOS AIRES
BRISA MP / SANTIAGO DE CHILE
JOSE LLANO / VINA DEL MAR
MATIAS AJENJO / RABAT
DANIELA DUARTE / SANTIAGO DE CHILE
ANDRES SORIANO / SANTIAGO DE CHILE
PATRICIO PINTO / BARCELONA
RODRIGO TISI / NEW YORK
MARIO MARCHANT / SANTIAGO DE CHILE
SEBASTIAN PREECE / los ANGELES
MARCOS CARDENAS / NEW YORK
CRISTIAN VELASCO / SANTIAGO DE CHILE
equipo CRIPTONITA / VALPARAISO
equipo REVISTA 110 / SANTIAGO DE CHILE
RUPALI GUPTE / NUEVA DELHI
PAULINA VARAS / VALPARAISO
ALVARO CARNICERO/ CORDOBA
VANESSA GRIMALDI / VALPARAISO
CRISTIAN FRIAS / SANTIAGO DE CHILE
JOSE SANCHEZ REYES / MANAGUA
ANNA RECARENS / BARCELONA
JAVIER BURON / DUBLIN
M.E. RETAMAL / SANTIAGO DE CHILE
ANGELA RAMIREZ / SANTIAGO DE CHILE
MAURICIO PEZO / CONCEPCION
MARCO VALENCIA / SANTIAGO DE CHILE
MARIO SOBARZO / VALPARAISO
toda la info.en:
ACT+blog

ACT plataforma colaborativa

Jose Llano
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jueves, abril 19, 2007

[AP] en BUENOS AIRES / C.O. valparaiso





APARIENCIA PUBLICA
en BUENOS AIRES


Los diferentes equipos del proyecto CIUDADES OCASIONALES de los paises de ARGENTINA / CHILE / BRASIL se estan reuniendo en la CIUDAD DE BUENOS AIRES, en el Centro de Cultura de Espana de Buenos Aires, con el motivo de presentar la serie de trabajos que cada pais y ciudad correspondiente a elaborado ante sla exposicion a presentarse en el mes de JULIO 2008. De CHILE las ciudades de SANTIAGO (Pablo Brugnoli, coordinador) y VALPARAISO (Vanessa Grimaldi, coordinadora), han elaborado una serie de propuestas sobre diversos casos de esudio y a su vez sobre las condiciones posmodernas que han elaborador la convocatoria.

El colectivo APARIENCIA PUBLICA participa dentro de C.O. VALPARAISO [http://co-valparaiso.blogspot.com/] con el proyecto POST.ALES PUBLICAS, el cual se expone de la siguiente manera:

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POST.ales Públicas

Equipo
COLECTICO APARIENCIA PÚBLICA

José Llano / Patricio Echeverría / Patricio de Stefani / Matías Ajenjo / Andrés Soriano / Andrés Bustos / Rafael Badilla / Marcos Cárdenas / Carlos Costa / Carlos Caviedes


Descripción Proyecto:

Las huellas se producen en el espacio; el espacio de esta inscripción se accede solamente por el periodo de su borrado. Desde el comienzo, en el “presente” de esta primera impresión, ellos están constituidos por una fuerza doble de repetición y borrado y legibilidad e ilegibilidad.
JACQUES DERRIDA



POST.ales Públicas se plantea como un trabajo de registro y captura sobre las prácticas cotidianas porteñas en el marco de lo PATRIMONIAL y a su vez como una lectura de identidades posmodernas que no solo se ven re-leídas por las prácticas estéticas sino a modo de re-apropiación urbana a través de la acción social.



A. Contexto

Sobre lo anterior y el enfoque que APARIENCIA PUBLICA denota se procede a lo siguiente:

por un lado las instancias sobre los dispositivos proyectuales contemporáneos, que no solo han enmarcado las visiones culturales del ultimo tiempo, se ven sometidos a una serie de características de la sociedad de control (como por ejemplo panópticos virtuales a los paisajes de datos (datascapes)), que no solo nos presentan un tipo de construcción visual contemporáneo que se configura sobre la base de quien mira, y como mira, sino sobre la re-invención del imaginario urbano, es decir que el campo de registro es para nosotros un marco de estudio que ya no se deposita sobre una condición descriptiva solamente sino que se inscribe como una escritura e notación descriptiva de congruencias y coherencias de ensambles conceptúales y de practicas urbanas que re-arman este imaginario cultural. Ya los proceso urbanos, no son un resultado lineal, sino un mirada que se transcribe sobre la elementalidad de las discontinuidades urbanas y sobre el desplazamiento del semiótico signo de lo real, donde el sujeto como huella de esta producción del espacio opera mediante re-apropiaciones y resignificaciones urbanas. Es decir, las presencias urbanas del sujeto han tomado características investigativas que se deposita sobre la intimidad de la realidad y sus paisajes cotidianos, donde las condiciones, las circunstancias y los personajes son capaces de proponer una serie de operaciones espacio-temporales que a la luz de las pautas transdisciplinarias permitirán entender los desfases, las fracturas y fisuras del que hacer urbano. De esta manera, la lectura del sujeto y comprendiendo que su producción se transformaría en una huella, nos posiciono sobre las formas de escritura de esta interpretación y sobre la relación de la experiencia y materialización del sujeto sobre su contexto. Entendiendo que la ciudad pasa por una condición INSITU de nuestra experiencia sobre ella, el emplazamiento de la interiorización de lo social, expuesta en el paisaje cotidiano, emplazo una serie de lenguajes y dispositivos a construir una materialización y ha identificar un tipo de lectura posible que desarrollara una heterogeneidad de la composición de lugar y que podría entregar una dimensión heterogénea del imaginario, de la identidad y de la localidad del sujeto sobre su ciudad e historia. De esta manera, los campos de acción que no solo serian una campo de lecturas sino de conjeturas y lecciones abrirían la gramática representacional para dar cuenta de un dispositivo como notación, para pensar interpretar, e instalar la materialidad de las cosas sobre los procesos y trazos de las producción del sujeto sobre la ciudad.

Por otro lado, la obtención de la ciudad de Valparaíso como Patrimonio de la Humanidad, elabora y elaboro una serie de observaciones y proceso identitarios que se enmarcan sobre instrumentos de opinión, categorización y profundas lecturas del hacer patrimonial en la escena local y a su vez en nacional, que no solo derivo en una serie de re-formulaciones políticas sino que cuestionamientos sobre el que hacer patrimonial, y aun mas el re-pensar lo patrimonial como una herramienta de lectura urbana. Es así como la construcción de la noción del patrimonio no solo se sedimento como una manera de preguntar sobre el sujeto y sobre los instrumentos que abren posibles lecturas de preservación societal, sino que re-propondrían una serie de preguntas sobre que era lo patrimonial, y a su vez una serie de dudas sobre las cuales se configurarían las formas de estudio, preservación, y consolidación de estas formas de hacer-patrimonio.


B. INTERVENCION

Es así como APARIENCIA PUBLICA, y frente al encargo de CIUDADES OCASIONALES, configuro lo siguiente:

Antes la construcción del acontecimiento como una propuesta que leería la situación urbana actual, por medio de elementos para-arquitectónicos y que de velaría no solo una características epistémica actual, sino una mirada mas profunda del sujeto y su espacialidad publica, el colectivo APARIENCIA PUBLICA, propuso un tipo de dispositivo que permitiera no solo la incorporación de lo visual, sino la disolución a su vez, de la obra por medio de un tipo de formato que elementalizaría la mirada y al mismo tiempo planetaria la incorporación del sujeto y su opinión sobre las condiciones patrimoniales que la ciudad ha ido construyendo y omitiendo a su vez.

La propuesta consiste en armar un set de POST.ales Públicas, que se configuran de la siguiente manera:


POST.AL

La postal es un tipo de formato visual de corte universal, que no solo es parte de un modo de publicitar a una ciudad, sino que se enmarca como un tipo de registro u/o objeto de consumo que da cuenta de un viaje o parte de una travesía donde el sujeto ha estado. La lectura de la postal es una mirada breve de lugares y características que no solo se detiene en algunas condiciones urbanas como el bonito paisaje, la mirada de lo anecdótico, la visión pintoresca…etc. sino que posee (la postal) la condición de viaje y de recurso que es interesante en la medida de registro, e instantaneidad de lo visual, no es una cámara sino un tipo de notación en particular. Es por eso que la observación que a su vez se sumo al encargo de CIUDADES OCASIONALES y la visión que el colectivo APARIENCIA PUBLCIA tiene sobre la BORRADURA del AUTOR, nos propuso de manera inquisitiva una lectura directa y operativa sobre el uso de la postal como registro y a su vez como vehiculo posible de una manifestación trashumante de la condición patrimonial contemporánea que no solo era depositada sobre los arquetipos sino que era posible leerla en lo cotidiano y a su vez sobre la exploración del instrumento de registro urbano. No planos, no clasificaciones, no arquetipos sino una mirada breve (timescape), sobre las prácticas urbanas porteñas donde el sujeto y su producción del espacio podría elaborar una reflexión sobre lo que se propone como patrimonial y a su vez entender que las apropiaciones urbanas y re-significaciones urbanas, pasan por entender el que-hacer del sujeto y su experiencia sobre la ciudad.


Es así como el proyecto POST.ales Públicas, propone dos entradas:


1. desde las practicas urbanas porteñas, depositadas sobre las apropiaciones, resignificaciones y re-lectura del espacio urbano.

El tipo de elección u/o obtención de lecturas se basan en las diversas y heterogenias formas de leer el sujeto la ciudad cotidianamente, y que al proponer una mirada espontánea es capaz de disolver las condiciones urbanas pre-existentes y re-configurar el imaginario urbano a su vez.


2. desde la mirada del habitante porteño a modo de opinión, y registro cotidiano sobre lo que se piensa, se dice y que es para el porteño lo patrimonial tanto materialmente, como simbólicamente.

El tipo de registro estará basado, sobre lo siguiente: en la elección de diversos tipos de sujetos urbanos, que den cuanta de lo heterogéneo de la lectura urbana del puerto de Valparaíso, y que a su vez hayan nacido el día que Valparaíso lo nombraron como patrimonio de la humanidad. Des esta manera lo eventual de la fecha y la opinión de las visiones de un porteño nos proporcionarían una visión más abierta, y critica sobre que es lo que se emplaza como patrimonial y a su vez sobre su imaginario urbano.


A partir de esta operativización de la postal, buscamos abrir el marco de lectura urbana sobre la pregunta que es patrimonio, la noción de lo patrimonial tanto cotidianamente, como epistemicamente, y a su vez ubicar a la pregunta sobre como el sujeto tiene la capacidad de construir un tipo de referente cultural sobre la base de la resignificación espontánea de una espacialidad pública tan abierta como lo es Valparaíso como ciudad del acontecer. De esta manera la lectura del encargo de CIUDADES OCASIONALES y la propuesta de APARIENCIA PUBLICA estaría depositada en un tipo de registro urbano habitual y su confección en una manera de situar un tipo de notación interpretativa de una complejidad urbano-social que acontece cotidianamente.


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Jose LLANO
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domingo, marzo 11, 2007

[AP] - Cuerpo, Ciudad y Lugar. dialogo desde INSTALACIONES VARIAS part 1




BRISA MP (BMP)
ARTISTA VISUAL y COREOGRAFA

[imagenes extraidas desde http://urbanoarte.blogspot.com/ , http://ejercicioselectrocoreograficos.blogspot.com/ ; estos BLOGS pertenecen a la serie de experimentos, lecturas, intervenciones y montajes de la artista visual y coreografa BRISA MP y cia. CAIDA LIBRE]

debate abierto sobre las ciudades ocasionales y sus intervenciones semi-publicas
sobre CIUDAD y OCASION
e INSTALACIONES VARIABLES


¿QUIEN ES EL ESPECTADOR USTED, NOSOTROS?
pregunta asociada a la propuesta de ejercicios electrocoreograficos de la artista BMP
Desde el ultimo post- hemos ido pensando y releyendo sobre las condiciones que se han visto expuestas dentro del ultimo tiempo sobre lo ocasional, la ciudad y la obra. Hemos comentado que ya no solo la plataforma ideatica es parte del mismo montaje sino que la obra deberia entrelazarse mediante la accion critica y su PERFORMANCE, (introducirse a modo de practica, recordemos la deficnion de P.Bourdie sobre practica... la presenta como la interiorizacion de lo social), en relacion al sujeto-ciudad y lugar. De esta manera y desde este marco referencial, nos podemos extender y marcar no solo un desarrollo de estudio o de observacion sobre las condiciones proyectuales contemporaneas, sino sobre (+que elementos) las unidades basicas de desarrollo proyectual que seria CUERPO, como elementalidad, ESPACIO [ciudad] como escenario y LUGAR [espacio social] como configurador relacional de las conductas, efectos y acciones que se desprenden desde los cuerpos accionados por la presencia de otros, y por la presencia de posibilidades de sentido.
Bajo esta consigna, la construccion dialogica, de estos tres elementos posicionarian no solo una re-lectura sobre el sujeto y la ciudad sino al cuerpo y su accion directa sobre la produccion del espacio, que se ve expuesto y configurado a modo de una huella de la experiencia sobre el INSITU de la ciudad.
ACONTECIMIENTO, EMERGENCIA, VARIACIONES, APARIENCIA, CUERPO, ACCION, COREOGRAFIA, EJERCICIOS, INSCRIPCION, DESCRIPCION, URBANO, POLITICO, LUGAR, ESPACION, laCIUDAD.

Esta serie de preceptos y nombres que cualifican las instancias proyectivas anunciando, dentro del marco de estudio una especie de alianza del CUERPO-ESPACIO-LUGAR, arman una triada asociativa y relacional sobre el que hacer de las artes espaciales en especial hacia la produccion del espacio. Ahora estas re-acciones no solo son ACCIONES DIRECTAS de ciertas DISCIPLINAS ESPACIALES ARQUITECTURA, SOCIOLOGIA, ANTROPOLOGIA sino que han tranversalizado su que-hacer.
Un ejemplo sobre esa tranversalidad es el trabajo del trabajo de BRISA MP, (artista visual y coreografa) que presenta un tipo de investigacion y practica experimental sobre el trabajo del cuerpo e intervenciones urbanas, que se depositan en ejercicios coregraficos urbanos que delimitan su accion desde los bordes de las practicas cotidianas (intervenciones en espacios publicos), a serialidades de ejercicios de VIDEOS DANZA que interrelaciona los nuevos medios y la DANZA, movimientos que exponen y diluye el movimiento del cuerpo con la expresion y superposion de nueva tecnologias.
Un ejemplo de lo anterior lo podemos ver en el BLOG de INTERVENCIONES URBANAS [http://intervencionesurbanascaidalibre.blogspot.com/], donde podemos encontrar algunas reflexiones sobre ACCIONES CORPORALES en el ESPACIO PUBLICO, que operarian como un limite difuso a traves de la accion que se vierte en el espacio publico, este ultimo como un espacio escenico, tensiona por los cuerpos y la reaccion de las personas sobre el mismo cuerpo. Podemos hablar de una disolucion de relaciones jerárquicas entre transeúnte espectador y ejecutor actor, siendo ambos actores o ambos transeúntes como lo senala BRISA MP. De esta manera la escena coreográfica a parte de apropiarse, releer los usos de este espacio, propondria re-dinamizar las estructuras cotidianas en el trayecto rutinario del transeúnte por la ciudad (BMP). Ahora un paso mas alla de esta relacion sobre el CUERPO y su ACCION, es la incorporacion de la IMAGEN, SONIDO entorno a nuevas tecnologias, esto lo podemos encontrar en el BLOG de EJERCICIOS ELECTROCOREOGRAFICOS, [http://ejercicioselectrocoreograficos.blogspot.com/], una propuesta en palabras de BRISA MP, que apunta hacia un sentido dialogico donde la creacion de un espacio dinamico en relacion al sujeto, se ve regenerado por la incoporacion de la imagen y sonido, elementos que se reincorporan y son parte de la obra en conjunto. Una especie de travesia diferida sobre la accion, con esto me refiero a la relacion de la obra, en relacion ala imagen y sonido, que esencialmente se ejecutan de manera simultanea ubicando ala obra en-si como una multiplicidad de intercambios sensoriales, que diluyen el centro pero que toman una conciencia radical por parte del espectador al tomar a este ultimo y ubicarlo al interior de la escena. Hay que hacer una mencion en particular sobre la serie de notaciones que elaboraron los ejercicios electrocoreograficos. El cruce interdisciplinario entre la danza (coreografia escenica) y la espacialidad publica, y su proceso de notacion tambien permite formular una instancia proyectual (este ultimo punto es para mi importante nos olo por el proceso de trasncripcion de la idea sino por el proceso de concepcion espacial que deriva en una tipo de emplazamiento de formatos y de cosntructores de materailes concpetuales en el marco del imaginario socio-espacial), que es parte de un tipo de investigacion espacial, pues lo visual y lo perceptual se exponen a cambios inmediatos que van de la mano con el acontecer, condicion inherente, a la misma intervencion urbana. Es por eso que BRISA, dentro del proceso de TRANSCRIPCION PROYECTUAL tambien expone y denota un tipo de nomenclatura CUERPO-ESPACIO que propone un tipo de gramatica representacional, coregraficamente arquitecturizable. Esta mencion sera explica en el siguiente POST, sin embargo adjunto referencia:
[esto lo podemos ver en el ejercicio de nombre PROYECTO DISPOSICION ESPACIAL / BIBLIOTECA DE SANTIAGO Ejercicios Electrocoreográficos se modifica espacialmente dependiendo de la sala de exhibición.EXPOSICIÓN DE LOS EJERCICIOS DEL 8 AL 1, http://ejercicioselectrocoreograficos.blogspot.com/]
Ahora, volviendo a las relaciones que originaron este POST (CIUDAD-SUJETO-LUGAR) y que expresan en el trabajo transdiciplinario de BRISA MP, y en terminos de referencia sobre la discusion planteada, hay un autor a considerar sobre este espacio de investigacion y dentro del campo de la etnografia y antropologia del sujeto y ciudad, es MANUEL DELGADO, antropologo espanol que en sus textos desde ANIMAL PUBLICO a SOCIEDADES MOVEDIZAS [http://www.anagrama-ed.es/autor/288] nos informa sobre las lecturas del sujeto y la ciudad, mas alla de los procesos de resignificacion urbana, sino de la accion mas pura sobre el espacio publico y sus implicancias socio-politicas. Manuel Delgado posiciona la nocion de ciudad practicada mas alla del formato de lo represnetado por los urbanista o los propios arquitectos, debido a esto es clara la relacion del sujeto y su accion directa sobre lo real, pues la deriva urbana esta dada por la naturaleza de nuestras configuraciones cotidianas, y no por la teoretica de un tipo de territorio de papel. De esta manera la posicion de MAUEL DELGADO sobre la configuracion final se posiciona en el sujeto y su espacialidad movil, escurridiza y borrada de un tipo de espacio publico atravesado por los flujos civiles y socio-culturales.
De esta manera y a partir de este tipo de lecturas y de escenarios donde el trabajo interdiciplinar se abre sobre la base de CRUCES ESPACIOtematicos, creo que hay una observacion latente, que sobre pasa el marco dela intervencion para-arquitectonico, en el caso que discutimos en los anteriores POST (CIUDAD Y OCASION), y devela una ausencia de reflexion sobre el marco del CUERPO-CIUDAD-LUGAR, marco que es recubierto por el vertigo curatorial y el arquitecto-curador......que finalmente determina la sentenciada practica de consumo estetico.
Sin embargo, y desde este campo de reflexiones anterior tambien podriamos encontrar situaciones a finessobre LO ESPACIAL y la ACCION URBANA, por ejemplo... si la composicion espacial es capaz de producir una serie de dialecticos constrastes y tematicas, develando el rol del espacio y la accion urbana, de que forma la arquitectura o por una parte de las artes espaciales proponen no solo un tipo de transcripcion sino un tipo de investigacion desde su marco epistemologico a la practica cotidiana misma?
no sera, que la disolucion tematica (borradura de sintaxis), dejo anulado el marco referencial de investigacion y solo dejo operando la discursividad de lo estetico como el unico encuendre reconocible para un reajuste epistemologico?



REFERENCIAS al POST / CUERPO, CIUDAD y LUGAR

URBANO: http://urbanoarte.blogspot.com/

INTERVENCIONES URBANAS: http://intervencionesurbanascaidalibre.blogspot.com/

COREOGRAFIAS: http://ciacaidalibrecoreografias.blogspot.com/

EJERCICIOS ELECTROCOREOGRAFICOS: http://ejercicioselectrocoreograficos.blogspot.com/

PRENSAy EVENTOS: http://prensayeventoscaidalibre.blogspot.com/

VIDEO DANZA: http://videodanzacaidalibre.blogspot.com/

CUERPO Y VIDEO: http://www.escaner.cl/escaner81/ensayo.html

MANUEL DELGADO: http://www.anagrama-ed.es/autor/288

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Jose Llano
editor aparienciapublica
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[AP] - Ciudad y Ocasion e INSTALACIONES VARIAS part 2









debate abierto sobre las ciudades ocasionales y sus intervenciones semi-publicas
sobre CIUDAD y OCASION
e INSTALACIONES VARIAS

es claro que los tipos de recurso y las formas de interactuar con la espacialidad han cambiado. podemos encontrarnos con tipos de diseno arquitectural u/o artisticos que informan, preguntan y exigen de parte del sujeto una accion directa que compromote no solo su HACER-SER sino que le piden una reflexion mas profunda. Cuando me refiero a ese HACER-SER, me dirijo hacia la practica cotidiana y sus lecturas posibles sobre la obtencion de un marco investigativo o provocativo leyendo entre lineas desde donde opera y cual es su resultado de la relacion SUJETO-CIUDAD.

Creo que este tipo de ejercicios enfocan y se enfocan hacia ALLA, a preguntar que hay un algo mas afuera, en especial sobre la relacion CUERPO-CIUDAD-LUGAR, triada de un topogenesis marca por el dialogo y lo relacional, mas que el marco de re-definiciones teoricas.

Sin embargo el marco de la plataforma (ciudades ocasionales) o de la idea plataformica y su objetivo borroso y abierto cualidad cinetica de lo sobremoderno (elementos para-arquitectonicos), apuntan sobre areas que permiten una yuxtaposicion de tematicas y al mismo tiempo, una yuxtaposicion tectonica del objeto, borrando de sus limites la forma, figura y silueta del primer llamado, esta es la relacion sujeto-objeto, por una relacion potenciable y de posibilidades, marco abierto y flexible de la logica del sentido contemporaneo.

Creo que la investigacion y propuesta de este tipo de PERFORMANCE no pasa por la exibicion o montaje de un micro-escenario, (composicion de elementos) sino pasa por la ACCION MAS DIRECTA, ABRUPTA, SUBLIME, de una relacion CUERPO-CIUDAD, un tipo de campo mas relacional, donde el juego de marca (ARQUITECTURA), no esta posicionado sino que propuesto a derivar sobre las practicas cotidianas.

Un tipo de relacion que pasa casi por una pequena observacion, ... si desde las practicas cotidianas y su relacion con la practica estetica, es posible intentar comprender la relacion CUERPO-CIUDAD...
de que manera y como la disciplina arquitectural, artistica o curatorial no solo es capaz de coleccionar, describir y clasificar sino de transformarse en un espacio de debate sobre este tipo de registros ciudadanos y no para-arquitecturales?


Personalmente creo que hay un tipo de practica cotidiana el cual se expresa en la notacion dle interprete, un marco de accion mas transcripcional donde los espacios de exposicion y de debate pasan por las performances mas tectonicas y sus sistemas de relacion CUALITATIVAS (SUJETO-OBJETO-CIUDAD).
sobre la ciudad y la notación del interprete
caso VALPARAISO COMO PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD.
Las formas de atribuirse una ciudad pasan por la condición INSITU de nuestra experiencia sobre ella. La historia, lo social y sus espacializaciones van construyendo desde este conocimiento una serie de constructos y modelos morfológicos y tipológicos que aparecen a modo de huella sobre nuestro hacer y ser a su vez. Así, los procesos de un ciudad se delimitan a partir de nuestra producción y de alguna manera desde nuestra mirada que se extrapola sobre cualidades intangibles, un construir de una geografía intima, un tipo de lectura material sobre un acontecer que devela nuestro territorio. La huella que pertenece a un texto, desnuda de tratados y expuesta sobre la naturaleza, atraviesa desde las emergencias de lo cotidiano que se arman sobre sus organizaciones sociales o desde las diferencias de lo individual, un tipo de gramática que reconoce una producción sobre el territorio a modo de proceso y no de termino a modo de producto.
De esta manera, el sujeto entendiendo lo complejo de instalarse sobre un contexto, y comprendiendo que es parte de ese proceso comienza a formar, a seleccionar y a generar una serie de lecturas, textos, instrumentos y materia sobre sus producciones, sobre el corpus de sus huellas y de su lenguaje a modo de una idea en forma de representación donde los condiciones del hacer y habitar la contextualidad, conformarían un paisaje interior de su permanencia sobre su referencia socio-cultural en su dimensión territorial.
El procedimiento que tendría el sujeto de apropiarse de esta forma de permanecer sobre este territorio, en cuanto a figura posible (eidos) en relación a su imagen, y me refiero a la manera de interpretar su hábitat sensiblemente y en su dimensión cultural, seria estableciendo una comprensión y sentido, y hablo de sentido a modo de producción de sentido, del como se configura la relación de esta geografía agreste y la manera como el sujeto se adapta a ella, en sus términos tectónicos, en su dimensión perceptual y representacional frente al medio geográfico que construye finalmente. En relación a lo anterior, esta especie de paradigma o campo de acción entre el habitante de Valparaíso como interprete y su contexto territorial construiría un paisaje local, su paisaje, que relacionaría ese entretejido de cualidades y notaciones que son imposibles de evitar desde el espacio geográfico y la dimensión cultural del territorio, que surgiría desde la visión del interprete sobre el contexto.
Este intérprete sobre el paisaje permite leer la naturaleza en términos de un espacio de recursos, desentrañando su producción como una elaboración de la noción de paisaje. Se elabora desde aquí, y desde la deriva de los campos de significación del saber y poder, un ejercicio de participación directa como un referente cultural. Este tipo de observación del paisaje como referente cultural, no solo ha caracterizado las maneras de interpretar el paisaje en Valparaíso sino que nos lleva a pensar que las representaciones y los modelos desde los poetas y escritores, permiten colonizar y re-territorializar las dimensiones de identidad y localidad entre el sujeto, la ciudad y su historia. Así la construcción de ese paisaje elaborado desde una serie de sedimentaciones sociales sobre una producción de un imaginario posible, que ha construido una poética individual de la ciudad sobre el visitante y sobre su propio habitante, permitirá reflexionar sobre la manera de acontecer de Valparaíso y las formas de apropiación del sujeto sobre la ciudad, de territorializar su cotidiano.
Esas mismas maneras de configurar y de estructurar esa interioridad de lo social expuesta en paisaje, en costumbre o rito llevo a delimitar y caracterizar, las condiciones de lo social y sus tipologías en diferentes formas de permanecer en los cerros de Valparaíso, transformándolo en una espacie de archipiélagos de lenguajes desarrollando además, una visión del paisaje profundamente identitaria, instalando una noción colectiva sobre la ordenación del territorio y el aporte de cada sujeto sobre el.
Sin embargo a modo de materialización de este tipo de lectura sobre paisaje y desde una composición de lugar, que nos podría entregar una dimensión dinámica, es posible elaborar la noción de práctica como medio de lectura material para la notación de paisaje, en entendiendo que a partir de este caso nos permite pensar como el sujeto desarrolla a modo de hacer, una forma de actuar, y una estrategia de gramáticas pragmáticas y teóricas-discursivas que permiten y permitirían analizar las lecturas sobre las producciones que se posicionan en nuestro contexto a modo de materialidades conceptuales y productos culturales. Pues estas practicas sociales que son construidas por el sujeto dentro de un contexto a modo de huella, poseen en su interior una manera de incorporarse a través del reconocimiento de las estructuras que forman esas redes sociales y los espacios socio-culturales que las vinculan entre ellas, como lo comenta Bourdieu, las estructuras que los han formado como tales, se objetivan en las prácticas culturales, la cultura en movimiento, que implica la puesta en escena de los habitus, la cultura in-corporada. La noción de habitus desde el sujeto, funcionaria como una interiorizacion de lo social y un reconocimiento podible de las diversas y de las disyuntivas posiciones que eabora el sujeto en su contexto mediato.
De manera complementaria a la noción de practica debemos recordar y como lo hemos mencionado anteriormente, que la configuración sobre la ciudad pasa por una espacialización de transformaciones culturales (de país a paisaje), y por una metamorfosis del sentido dinámico de los modos de producción y sus procesos culturales y materiales, que al instalarse desde el propio sujeto permite leer y configurar a modo de interprete su propio paisaje. De esta manera al reflexionar sobre la producción del sujeto, podemos dar cuenta que la percepción histórica y cultural de nuestros “paisajes”, no requiere de ninguna intervención mística o misteriosa sino que como lo cometa Roger desde Montaigne, mediante una artialisation de este territorio[5].
Este concepto de artialisation[6 ] es desarrollado por Alain Roge, y presenta a la noción de paisaje[7], como una invención material, un constructo cultural, de la experiencia del hombre sobre el contexto, una representación de la cultura de una sociedad. La posibilidad de construir una notación y por ende establecer un referente propio de lo local, desde la experiencia del hombre y su forma-imagen nos abre una profunda mirada sobre las formas de represnetacion y de notacion del sujeto sobre sus contexto y su produccion, modos y gramaticas que exteriorizan y profundizan lo cotidiano sobre las esferas y dimensiones de lo publico.
Como una lógica operativa de esta lectura, podemos instalar que el paisaje es producto de una cultura que construye significaciones como naturaleza, entendiendo que la idea de paisaje se constituye por una disposición conceptual sobre el mundo y la representación como lo hemos mencionado. Sobre ese mundo que esta construido por la acción del interprete que es el hombre, y se materializa por medio de diferentes modos de producción, podemos accionar que en Valparaíso se vislumbra y coexisten múltiples archipiélagos de paisaje cultural, condiciones materiales en proceso que el propio sujeto y la manera de interpretar Valparaíso auto-construye simbólicamente y matéricamente, permitiendo sedimentar en sus tectónicas, signos culturales, y la propia entropía de la materia de sus cerros, una mirada particular entre la realidad y la representación de Valparaíso.
Finalmente, podemos comentar que la notación de paisaje y la noción de intérprete, se desprenden como instrumentos representacionales de un referente posible, son constructos de un reflejo de la reflexión de los signos y discursos contemporáneos a modo de una clave de la huella del sujeto sobre el contexto.
Valparaiso es un paisaje del interprete
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1 el termino eidos, sobredeterminado, designa tanto su contorno externo (figura visible), como su estructura interna... forma en latín.Enaudeau, Corinne. La paradoja de la representación. Ed. Paidos. Argentina 1998. p.29. La palabra eidos significa imagen y es usada en términos filosóficos para indicar idea o forma, dentro de la filosofía griega.
2 la palabra practica es derivada desde el marxismo y es instalada en varios campos de acción socio-cultural, desde las artes a la cultura, conduciendo su mirada sobre el objeto de estudio, que es el sujeto y su producción o sea, la materialización de su hacer. Un ejemplo de aquello es la definición de Stan Allen sobre practica instala dentro del proceso de concepción arquitectural…. La palabra práctica se inserta aquí desde dos contextos: la práctica designa a la improvisación colectiva de múltiples habitantes en una ciudad que conecta la práctica como el ejercicio creativo de una disciplina intelectual a una individual, desde ahí la visión hacia los cuerpos emergentes de las organizaciones sociales y que en una optimista opinión de De Certeau sobre la performance de la práctica, se encuentra en que él ve que estas son capaces de re-trabajar continuamente en los limites de la disciplina, es decir desde adentro de estos. Mas que una visión opuesta entre la repetición mecánica y las neo-vanguardias de la trasgresión, él mira y afirma que las prácticas siempre se desplegaran en el tiempo, en el movimiento de las trayectorias indisciplinarías. Traducción de José Llano, con fines docentes. Extraído desde Allen, Stan. Practice: Architecture, technique and representation. Routledge 2000. pp. 22-23.También podemos decir que la operación de practica es desprendida desde los campos conceptuales del filosofo Francés Pierre Bourdieu, que desarrolla su observación sobre el concepto de habitus que reflexiona sobre las estructuras del sujeto y su lectura social, en cuento a la producción simbólica del mismo. Para el habitus, es un sistema de disposiciones duraderas, que funcionan como esquemas de clasificación para orientar las valoraciones, percepciones y acciones de los sujetos­. Constituye también un conjunto de estructuras tanto estructuradas como estructurantes: lo primero, porque implica el proceso mediante el cual los sujetos interiorizan lo social; lo segundo, porque funciona como principio generador y estructurador de prácticas culturales y representaciones, es decir el propone que la noción de practica no solo es una relación de sujetos sobre su espacio social sino que estos y sus prácticas generan una interiorización del conocimiento generando una cuerpo de experiencias sobre la escena de la cultura.Ahora, y para finalizar, también podemos referenciar las practicas como un tipo de campo de un dinamismo identitario en el cual se mezclan: sensibilidad de lo imaginario –simbólico, comprensión de los procesos de interacción diversa - diferencia y la necesidad de participación solidaria – disciplinada, con la posibilidad de inserción - desconexión, desde las cuales los sujetos articulan su existir particular y social. Lo anterior nos lleva a reflexionar acerca de mecanismos de reivindicación identitaria cultural, con significados de creatividad en la invención de referentes frente a la diversidad de territorios mediatizados en una red de relaciones debilitadas, fragmentadas, y descentradas, entre las oleadas globalizadoras de nuestra época transitiva. La identidad, por ende, transita entre la emancipación de la diferencia, la radicalización de la multicultural y la hegemonía de la universalidad. Referencia extraída Borja Castro Serrano. Practicas Sociales. Publicado en http://www.sepiensa.cl/edicion/index.php?option=content&task=view&id=369.
3 Richard, Nelly. Residuos y metáforas. (ensayos de crítica cultural sobre chile de la transición) ed. Cuarto propio. Santiago 1998.
4 Refiero, el habitus es un sistema de disposiciones duraderas, que funcionan como esquemas de clasificación para orientar las valoraciones, percepciones y acciones de los sujetos­. Constituye también un conjunto de estructuras tanto estructuradas como estructurantes: lo primero, porque implica el proceso mediante el cual los sujetos interiorizan lo social; lo segundo, porque funciona como principio generador y estructurador de prácticas culturales y representaciones
5 reseña de Carmen Gavira sobre el breve tratado del paisaje de Alain Roge. VV.AA. ecología del ambiente artificial. Revista Astrágalo. Cultura de la arquitectura y la ciudad. n16, España, Madrid. Diciembre 2000, p.141
6 Neologismo propuesto por Alain Roger (1997), que significa la transformación, por medio de la referencia artística (pictórica), de un país vivido o visto en un paisaje contemplado y percibido.
7 El paisaje es un tema que ya forma parte de la reflexión sobre el urbanismo y la ordenación del territorio. La originalidad de esta obra de Alain Roger reside en que destaca los vínculos íntimos que se han establecido entre el paisaje y el arte. Retomando la noción tan del gusto de Montaigne de "artealización", ve en el paisaje una construcción estética (del jardín al land art) o una invención imaginaria (un cuadro) cuyo objeto es transformar las relaciones del arte y la cultura, lo que lo lleva a seguir las metamorfosis del paisaje sin temor del culturalismo y sin preocuparse por transformaciones "hipermodernas" de un paisaje que no está condenado a morir.
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viernes, marzo 09, 2007

[AP] - Ciudad y Ocasion e INSTALACIONES VARIAS part 1






debate abierto sobre las ciudades ocasionales y sus intervenciones semi-publicas

sobre CIUDAD y OCASION
e INSTALACIONES VARIAS

El vertigo de lo curatorial, tiende a producir una borradura entre quien ejecuta la obra (artista u/o obrero) y quien elabora una propuesta de reunion o de corte tematico. Con esto me refiero a que la preocupacion final de la muestra no siempre termina siendo la obra en-si, entendiendo que sin ella no habria exposicion, sino que se extenderia a la plataforma que permitio elaborar este conjunto de reglas, o conjunto de coincidencias tematicas que finalmente terminan en una especie de PROYECTO COMUN y OCASIONAL.

[a lo mejor y conmemorando a FOUCAULT, junto con su estrategia genealogica, el proceso curatorial tenderia a producir un tipo de familaridad en su corte sanguineo, corte ambiental, en su cotidiano]

En este caso, la idea plataforma, se configuraria a modo de una herramienta de proyeccion y permitiria que se ubiquen constelaciones y archipielagos de cruces conceptuales y materiales en terminos de relacionar contextos politicos o sociales, ademas de cruces tectonicos bajo tendendencias plasticas. Sin embargo la observacion critica no va hacia el despliegue de las obras o de la idea plataformica, sino de quien se vierte y se viste o trasviste a traves de estas obras. Pues es claro que el sujeto mas alla del momento es quien acciona y quien permite el acontecer y su borrosidad es parte de la ocasionalidad tematica y estetica de la obra expuesta, que habitualemente supera al propio artista, arquitecto o aquien se atreva ha producir un tipo de lectura etnografica.

Ahora este tipo de vertigo curatorial que se expone finalmente en un entrecruzamiento de bandas y entre lecturas que por un lado son abiertas y concretas (apoyamos la transversalidad y su alteridad), y por el otro lado se dibuja su carga estetica, [en marco la practica estetica a modo de un objeto de estudio, no como un marco de definiciones asociativas y relacionales], presentan un doblez funcional que se revela sobre las posturas esteticas, que optimizan mas que la busqueda de la accion urbana y la mirada critica, un tipo de proceso de alteridad que es un preciado bien de consumo estetico ( sergio rojas) posmoderno y que es posible reconocerlo sin estar dentro del propio circuito teorico-estetico.
Estos ejercicios representacionales, que nos presentan finalmente algunos escenarios museisticos o experimentales, no solo son un tipo de historia de la obra y su ejecusion sobre reflexiones posmodernamente ocasionales sino que son una especie de emancipacion del objeto, del sujeto, del evento, y aun mas de las inercias cotidianas, que finalmente son escenarios tematicos que contiene una doble lectura, una critica sobre la espacialziacion urbana y que

Los objetos para-arquitectonicos no son en un primer orden impuestos sino que ellos tiene una falcultad de leer la ausencia de la presencia arquitectural, inagurando en su pre-figuracion una manera de enlazar al sujeto y su accion inmediata, traducida sobre el EVENTO o ACONTECIMIENTO. De esta forma podemos entender que las instalaciones sobre ciertos espacios publicos, o ciertos espacios, no solo nos proponen una interrogante sobre

El proceso de desmantelamiento de este OJO-CURADOR u/o practica del arquitecto-curador, no solo pasa por la reinvindicacion nihilista y esceptica de un tipo de ejercicio que ya no posee una lucidez real, sino que pasa por disolver la subjetividad ,en la progresiva conciencia de un marco de referencias externos yque el propio sujeto y dede su experiencia ya entiende como transitadoa estas alturas del nuestra DEMOCRACIA CRITICA.
La accion del sujeto no se deberia sobrevalorar, pues ni los aparatos de captura instrumentales de la institucionalidad cultural, y tampoco los sistemas de registros artisticos han podicio o han sido un coeficiente util para describir lo que el desmontaje, y la estetica de la emergencia posee sobre la espacialidad publica.

Los objetos privilegiados y sobre-expuesto no proponen lo basico de las acciones urbanas, y tampoco de las practicas cotidianas, que se determinan por las formas de temporalidad y su lectrua narrativa posible, sino que estos objetos sobrevalorados y sobre expuestos, contiene un tipo de tiempo circular, y caracterizado por el mercado de los discursos, estilos e identidades.

El sentido politico de la accion critica que contienen estas acciones urbanas cotidianas, reflejadas en las practicas cotidianas producen una des-naturalziacion del orden "estetico" (si alguien quiere cargarlo de sentido desde ese punto de vista ) y ademas de un ejercicio de desmantelamiento de las representaciones del sujeto sobre si mismo y sobre su contexto. En-si sobre sus procesos de adaptacion y de emancipacion sobre la espacialidad publica.

Es asi como finalmente nos enfrentamos a una situacion que tiene una relacion BI-UNIVOCA
la practica se debe desmantelar hacia las practicas esteticas y ubicarse sobre un tipo de proceso de descripcion elemental de la relacion suejto-objeto? o la propia practica es capaz de generar un tipo de dispositivo que re-genere las condiciones del objeto?
Jose Llano
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